O Blues Perseguido: Clássicos por Mulheres.

O Blues Clássico por Mulheres

Algumas artistas sensuradas e perseguidas nos EUA.

O "Blues Feminino Clássico" (Classic Female Blues) foi um gênero pioneiro gravado majoritariamente entre 1920 e o final dos anos 30, coincidindo com a era da Lei Seca nos EUA. Essas cantoras, muitas vezes acompanhadas por pianistas de jazz ou pequenos conjuntos, popularizaram o blues de 12 compassos.

Cantoras e canções mais clássicas desse período, (1920-1930s).

Bessie Smith ("A Imperatriz do Blues"): A cantora mais popular da era, conhecida por sucessos como "Nobody Knows You When You're Down and Out" (1929), "Back Water Blues" (1927) e "I Need a Little Sugar In My Bowl".

Ma Rainey ("A Mãe do Blues"): Figura fundamental que influenciou Bessie Smith, famosa por "Ma Rainey's Black Bottom".

Mamie Smith: Fez história ao gravar "Crazy Blues" em 1920, a primeira gravação de blues por uma cantora afro-americana, iniciando a febre dos "race records".

Ethel Waters: Popularizou canções com um toque de jazz e vaudeville, como "Get up off Your Knees".

Outras vozes essenciais.

Sippie Wallace: "Texas Nightingale", famosa por "Women Be Wise" e "Mighty Tight Woman".

Memphis Minnie: Conhecida por tocar violão e cantar clássicos como "When the Levee Breaks" (1929).

Victoria Spivey: Famosa por "Black Snake Blues" (1926).
Ida Cox: Conhecida como "Uncrowned Queen of the Blues".

Bertha "Chippie" Hill: Popularizou "Trouble in Mind" em 1926.

Compilações que cobrem este período, como "Authentic Blues: The Original Female Blues Singers 1920-1940", costumam reunir essas faixas, refletindo o ambiente dos speakeasies (bares clandestinos) e o vaudeville da época.

Contexto Histórico.

No final da década de 1920, a iminente Grande Depressão afetou duramente os negros, que já se encontravam na base da escala econômica, e o blues feminino começou a abordar as injustiças que seu povo enfrentava. Embora a era do "blues clássico" supostamente tenha terminado em 1930, muitas dessas mulheres continuaram a se apresentar em teatros e clubes no Sul e no Norte dos Estados Unidos.

Belas vozes e uma agradável estética musical que representavam as raízes folclóricas que as nutriam. Todas as suas gravações são autênticas e muitas abordavam temas contundentes como pobreza, racismo, maus-tratos amorosos, a estética da beleza física, abandono, desastres naturais e, por vezes, o sobrenatural. As letras eram frequentemente mordazes em sua crítica à injustiça racial e à pobreza sofridas pelos negros.

Outras canções de blues escritas por mulheres tendiam a abordar homens infiéis, a perda de controle sobre suas vidas e a fuga de um relacionamento ruim ou da solidão. No entanto, violência, prostituição, medo e vingança já eram assuntos abordados por essas artistas.

Consequentemente, o ouvinte precisa prestar atenção à letra, e não apenas à música ou ao ritmo, para compreender a gravidade, o desespero, a ameaça, os conselhos ou a pura sensualidade e o deleite que muitas vezes são expressos em metáforas ou linguagem popular.

Algumas das mulheres que deixaram os circuitos de shows itinerantes, cabarés e casas noturnas do Sul, Sudoeste e Norte dos Estados Unidos para se tornarem a próxima "rainha do blues" nas gravações possuíam talento e engenhosidade excepcionais, que empregaram para aprimorar suas performances em discos e no palco. Outras eram talentos medianos, embora seus vestidos elegantes, beleza física e capacidade de entreter as tornassem queridas pelo público tanto no Norte quanto no Sul. 

Muitas dessas mulheres foram enviadas em turnês com bandas que incluíam alguns dos músicos mais talentosos da época. Entre eles, artistas estelares como Louis Armstrong, Johnny Dunn, Sidney Bechet, Clarence Williams, Kid Ory, Johnny Dodds, Don Redman, Fletcher Henderson e Thomas Dorsey.