Devon Allman

DEVON ALLMAN

BLUES SUMMIT

A banda apresenta Jimmy Hall, Larry McCray, Sierra Green

com os convidados especiais Christone “Kingfish” Ingram e Robert Randolph.

Nos primeiros 20 anos de sua carreira musical, Devon Allman deixou uma coisa muito clara: ele não fica parado. Como artista e intérprete, está sempre em movimento, ansioso por expandir seus horizontes, sempre à procura de novas fontes de inspiração e novos músicos com quem colaborar. Essa filosofia o impulsionou a criar e seguir em frente continuamente.

É por isso que sua discografia até o momento – embora inclua vários álbuns solo – também apresenta lançamentos com o Honeytribe (com quem estreou em 2006) e o supergrupo de southern rock Royal Southern Brotherhood, além da Allman Betts Band. O currículo é uma obra em construção, mas já faz jus ao legado musical que recebeu de seu falecido pai, Gregg Allman, da lendária The Allman Brothers Band.

Devon Allman viveu imerso no mundo do blues e do rock a vida toda. Filho do lendário Gregg Allman, Devon cresceu cercado pelo rico legado musical da The Allman Brothers Band, grupo que desempenhou um papel fundamental na formação do som do rock e do blues sulista. Essa profunda influência é evidente na trajetória musical de Devon e em sua dedicação à arte.

Como representante da próxima geração da música Allman, Devon continua a inovar e a cativar o público com sua habilidade na guitarra e suas composições envolventes. Suas contribuições artísticas são um testemunho do impacto duradouro do blues como um gênero profundamente pessoal e, ao mesmo tempo, universalmente impactante. Através de suas apresentações e gravações, Devon Allman garante que a música que sempre foi tão importante para sua família continue a prosperar e a inspirar novos públicos.

Nos últimos anos, o dedicado cantor, guitarrista e compositor tem concentrado sua atenção no Devon Allman Project, realizando turnês incansavelmente e espalhando vibrações envolventes e positivas no lançamento de 2024 intitulado Miami Moon .

O álbum mais recente da banda, Blues Summit, é algo completamente diferente.

Mais uma vez, trata-se de um esforço decididamente colaborativo que vê a banda principal de Allman reforçada por grandes nomes como Christone “Kingfish” Ingram, Larry McCray, Jimmy Hall e Robert Randolph. Desta vez, porém, Allman demonstra uma disposição incomum para compartilhar os holofotes. Ele faz mais do que simplesmente dar destaque aos seus convidados nesta sessão. Em aproximadamente metade das dez faixas do álbum, ele os deixa brilhar. E como a maioria dos seus convidados são grandes nomes do blues, o resultado é um dos álbuns mais blues da carreira de Allman. Como o título sugere: é um Encontro de Blues .

Uma das estrelas deste encontro musical é Jimmy Hall, conhecido por alguns como vocalista e gaitista da banda de southern rock Wet Willie ou por suas colaborações com Jeff Beck. Hall deixa sua marca no disco quase que imediatamente, cantando e tocando com toda a energia na faixa que se torna o tema principal, “Blues Is A Feelin’”. A música é uma celebração grandiosa, vigorosa e ritmicamente pulsante, interpretada por oito músicos que compartilham uma paixão evidente pelo blues. Hall assume os vocais novamente em “Peace To The World”, com influências gospel (e com Robert Randolph adicionando sua característica guitarra pedal steel), e em uma versão descontraída e animada, com palmas e batidas de pé, do clássico de Willie Dixon, “Wang Dang Doodle”.

Em “Hands And Knees”, Larry McCray, nascido no Arkansas, assume o microfone e a guitarra solo, com seus riffs cristalinos e timbre suave demonstrando uma clara influência de B.B. King. “Getting' Greasy With It” é outra composição de McCray muito bem interpretada por Allman e seus companheiros. A faixa funky, quase instrumental, é repleta de metais e tem a cara de Memphis – o que não surpreende, já que conta com a participação da célebre Memphis Horns, presente em três músicas do álbum. 

Embora Blues Summit tenha sido gravado no Sawhorse Studio em St. Louis, a sonoridade frequentemente remete a Memphis, com “Real Love” sendo mais um exemplo; esta balada soul lenta e sensual, composta por Allman, apresenta a cantora de Nova Orleans, Sierra Green, nos vocais.

Sierra Green

Sierra Green, a poderosa vocalista à frente de Sierra Green and The Giants, é conhecida por sua ampla gama vocal e presença de palco marcante. Green construiu uma reputação como uma artista versátil e apaixonada. Sua banda, Giants, é renomada por suas performances energéticas que misturam elementos de funk, soul e R&B clássico, cativando o público com seus ritmos contagiantes e a voz envolvente de Green.

Nascida e criada em Nova Orleans, Sierra Green se inspira na rica herança musical de sua cidade natal, infundindo suas performances com um toque moderno nos sons tradicionais da soul music. Sua voz evoca o espírito de grandes nomes como Aretha Franklin e Etta James, mas ela incorpora com maestria seu próprio estilo único, criando uma experiência musical revigorante e original.

Larry McCray

Larry McCray é um aclamado guitarrista e cantor de blues, conhecido por seu som cheio de alma e sua habilidade emotiva na guitarra. Nascido em Magnolia, Arkansas, e criado em Saginaw, Michigan, McCray conquistou um lugar de destaque na cena musical do blues com sua voz poderosa e seu virtuosismo na guitarra. Surgindo no final da década de 1980, ele rapidamente chamou a atenção por sua mistura de influências do blues contemporâneo, rock e soul.

O talento e a dedicação de Larry McCray à sua arte lhe renderam amplo reconhecimento e uma legião de fãs fiéis. Notavelmente, McCray foi o primeiro artista a gravar a canção “Soul Shine”, composta pelo lendário músico Warren Haynes. A música, presente no álbum “Delta Hurricane” de McCray, lançado em 1993, demonstra sua capacidade de transmitir emoções profundas tanto por meio de sua voz quanto de seu trabalho com a guitarra, e se tornou uma de suas composições mais marcantes. Com uma carreira que abrange mais de três décadas, Larry McCray permanece uma força vital na música blues contemporânea.

Jimmy Hall

Jimmy Hall, a voz marcante por trás da icônica banda de rock sulista Wet Willie, deixou uma marca indelével no mundo da música com sua mistura singular de blues, rock e R&B. Nascido em Mobile, Alabama, a paixão de Hall pela música era evidente desde jovem, o que o levou a formar o Wet Willie no final da década de 1960. A banda rapidamente ganhou popularidade por suas vibrantes apresentações ao vivo e sucessos que chegaram ao topo das paradas, como "Keep On Smilin'".

Conhecido por sua gaita vibrante e sua voz poderosa e emotiva, as contribuições de Hall para a música vão além de seu trabalho com o Wet Willie. Suas colaborações com artistas lendários como Jeff Beck demonstram ainda mais sua versatilidade e profundo impacto nos gêneros blues e rock. A presença de palco dinâmica de Hall e sua profunda conexão com o som do sul dos Estados Unidos continuam a inspirar novas gerações de músicos e lhe rendem uma reputação merecida como uma verdadeira lenda em sua área. Com uma carreira que abrange décadas, Jimmy Hall permanece uma figura querida no mundo da música, celebrado tanto por sua inovação musical quanto por sua expressividade comovente.

@DevonAllman