Reflexões sobre História, Arte e Cultura.

quarta-feira, 18 de fevereiro de 2026

DiScOs InCrÍvEiS: Karen Lovely

O BLUES 
PROIBIDO

Karen Lovely
' Álbum de 2014 '

Uma homenagem carinhosa às artistas clássicas do blues feminino da era da Lei Seca. 

O álbum apresenta canções popularizadas nas décadas de 1920 e 30 por  contoras como Ma Rainey, Bessie Smith, Billie Holiday, Alberta Hunter e Victoria Spivey. 

Gravado ao vivo no Jimmy Mak's, em Portland, Oregon.

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The Prohibition Blues

Créditos:
Lançado em 24 de abril de 2014.

Faixas:

1 - ANY KINDA MAN (V. Spivey)
2 - FIFTEEN CENTS ** (Frankie Jaxon)
3 - GIMME A PIGFOOT (Wesley Wilson)
4 - YELLOW DOG BLUES (WC Handy)
5 - GIN HOUSE BLUES (F. Henderson, H. Troy)
6 - LAST KIND WORDS ** (G. Wiley/E. Thomas)
7 - PICK POOR ROBIN ** (G. Wiley/E. Thomas)
8 - PROVE IT ON ME (Ma Rainey)
9 - EVERYBODY LOVES MY BABY (Palmer/Williams)
10 - NOBODY KNOWS YOU ** (J. Cox)
11 - IF I CAN'T SELL IT (A. Razaf/A. Hill)
12 - PENNIES FROM HEAVEN (A. Johnston/J. Burke)

VOCAIS: Karen Lovely
PIANO - Dave Fleschner
BAIXO - Tyler Smith
BATERIA - Carlton Jackson
GUITARRA - Alan Hager
TROMPETE - Joe McCarthy
CLARINETE/SAXOFONE - Doug Bundy
CLARINETE/SAXOFONE - Brad Ulrich

*Agradecimentos especiais à artista convidada MARY FLOWER:
GUITARRA - "Last Kind Words"
GUITARRA/VOCAIS DE APOIO - "Pick Poor Robin"

PRODUTORES EXECUTIVOS: Alex Papalexis, Karen Lovely
PRODUZIDO POR Karen Lovely

GRAVADO AO VIVO EM:
Jimmy Mak's, Portland, OR

MIXADO E MASTERIZADO:
Dawwghouse Studio, Burbank, CA
POR Alan Mirikitani

**MIXADO POR Dave Fleschner, Portland, OR

FOTO DA CAPA: EJ Bellocq
FOTO DE INSERÇÃO: Michael Udell
DIREÇÃO DE ARTE E DESIGN: Karen Lovely


Karen Lovely

Karen Lovely

"A performance de Lovely... foi um dos prazeres mais inesperados dos últimos tempos... seu estilo parte de fontes presentes em cantoras clássicas de blues como Ma Rainey e Bessie Smith. E, assim como Janis Joplin antes dela, ela traduziu essas influências em um estilo contemporâneo absolutamente cativante." - Don Heckman

"A voz de Lovely combina a garra de um bar de beira de estrada com uma clareza emocional única e focada... ela é uma força imparável que explode do noroeste do Pacífico." - Frank-John Hadley, DownBeat


Lovely oferece uma mistura vibrante de blues contemporâneo, blues rock e raízes americanas. Conhecida por seu estilo apaixonado e intenso, essa vocalista poderosa entrega performances memoráveis, tanto ao vivo quanto em estúdio, conquistando prêmios e aclamação da crítica nos EUA, Canadá, Europa e América do Sul.

Lovely, artista premiada diversas vezes, já conquistou 7 prêmios Muddy nas categorias de "Performance do Ano", " Melhor Banda de Blues Contemporâneo", "Melhor Artista Feminina" e " Melhor Gravação Nacional". Em 2018, recebeu sua quarta indicação ao prestigioso Blues Music Award na categoria "Melhor Artista Feminina de Blues Contemporâneo" e sua quarta indicação ao Blues Blast Music Award na categoria "Artista Feminina de Blues do Ano".

Seus álbuns alcançaram o topo das paradas nacionais e internacionais de blues e música de raiz, e figuraram nas listas de "Melhores álbuns de blues do ano" de publicações renomadas como Downbeat Magazine, Roots Music Report, Living Blues e Blues Blast. Ela foi duas vezes escolhida como "Artista Número 1 para Ouvir" na XM Radio Bluesville.

O mais recente lançamento do Lovely, Fish Outta Water , estreou em 13º lugar na parada Billboard Top 100 Blues Albums, alcançou o 1º lugar na parada Roots Music Report Contemporary Blues Hot Singles, o 4º lugar na parada RMR Top 50 Contemporary Blues Albums, o 4º lugar na parada RMR Top 50 Blues Albums e o 4º lugar na parada Living Blues Top 50, além de permanecer na lista dos 50 melhores álbuns de blues da RMR por 6 meses.

O álbum figurou em diversas listas nacionais e internacionais de Melhores Álbuns de Blues do Ano , incluindo Living Blues, Blues Blast, Blues Music Magazine, Making a Scene, Crossroads e Blues Van . O NorthWest Music Scene a considera uma das melhores artistas do Noroeste.

Ativista social engajada, Lovely aborda em suas letras temas como violência doméstica, abuso sexual, pessoas em situação de rua, saúde mental, dependência química e suicídio. Ela doou parte da renda da pré-venda de Fish Outta Water para a RAINN , a maior organização nacional de combate à violência sexual, e inclui links para linhas de apoio a vítimas de violência doméstica e abuso sexual nas notas de encarte de cada um de seus álbuns de estúdio.

Uma revelação encantadora na cena do blues vinda do noroeste do Pacífico, conquistando o 2º lugar no International Blues Challenge de 2010, seguida em 2011 por três indicações ao Blues Music Award por seu segundo álbum, STILL THE RAIN .

O álbum seguinte, TEN MILES OF BAD ROAD , produzido pelo vencedor do Grammy Tony Braunagel, consolidou Lovely como uma cantora e compositora com um estilo único, recebendo indicações ao prestigioso Blues Music Award de 2016 na categoria "Melhor Artista Feminina de Blues Contemporâneo" e ao BluesBlast Award de 2016 na mesma categoria. O álbum também ganhou o prêmio "Jimi" do Blues411 em 2015 na categoria "Melhor Artista Feminina de Blues Contemporâneo" e foi selecionado pela revista Downbeat como um dos "Melhores Álbuns de 2016".



terça-feira, 17 de fevereiro de 2026

Danielle Nicole Band

Danielle Nicole Schnebelen

"Essa garota vai direto ao ponto" 
~ Koko Taylor ~

Natural de Kansas City, Missouri, Danielle Nicole dedicou sua vida à música e a encantar fãs, tanto nos Estados Unidos quanto no exterior. Seu novo e impressionante álbum, The Love You Bleed, lançado pela Forty Below Records, reúne doze faixas emocionantes que exploram temas como amor, perda e perseverança.

O novo álbum foi produzido por Tony Braunagel (Taj Mahal, Eric Burdon, Robert Cray) e coproduzido por Nicole, com mixagem de John Porter (BB King, Buddy Guy, Bryan Ferry). O quarteto coeso das canções conta com Danielle no baixo e vocais; Brandon Miller (guitarra elétrica, acústica, pedal steel, bandolim e guitarra de 12 cordas); Damon Parker (teclados); Go-Go Ray (bateria) e Stevie Blacke (violino e violoncelo).

Nicole foi inicialmente influenciada por seus pais. Ela se lembra de ver seu pai tocando guitarra blues e sua mãe cantando com o grupo Little Eva & The Works. Com seus dois irmãos, Nick e Kris, ela se tornou membro da banda Trampled Under Foot, que alcançou popularidade inicial no Meio-Oeste americano e reconhecimento internacional no início dos anos 2000. Danielle embarcou em sua carreira solo com Wolf Den (2015), que alcançou o 2º lugar na parada Billboard Blues e acumulou 12 milhões de reproduções no Spotify. Cry No More (2018) veio em seguida, o álbum foi indicado ao Grammy na categoria Blues Contemporâneo e estreou em primeiro lugar na parada Billboard Blues – além de contar com mais de 13,8 milhões de reproduções no Spotify.

Nicole foi incluída no Hall da Fama da Música do Kansas e recebeu oito prêmios Blues Music Awards. Recentemente, ela fez um dueto com Dion na música "I Aim To Please", que será lançada em breve.

Não faltaram elogios; a Guitar World afirmou: "Danielle Nicole conquistou respeito e admiração em toda a cena blues americana por sua maneira de tocar com alma, inventiva e por sua ética de trabalho incansável." A Blues Music Magazine exclamou: "Nicole arrasa, dá um toque especial e serve tudo em chamas, num prato de soul rock." O Kansas City Star declarou: "Vocalistas de blues e soul tendem a melhorar com a idade. Bettye LaVette está entre as artistas que se tornaram cada vez mais convincentes à medida que amadureciam. Danielle Nicole parece estar seguindo seus passos." E a lendária Koko Taylor foi direta ao ponto: "Essa garota vai direto ao ponto!"

No início das gravações de The Love You Bleed , Danielle Nicole sabia que este novo álbum seria diferente dos anteriores. "Talvez seja porque mais da metade das músicas fala sobre se apaixonar e não se deixar destruir por esse amor", diz ela. O álbum é repleto de amor, perda, força de vontade, determinação e tudo o mais que acompanha o amor. "Make Love" fala sobre superar conscientemente a dor, escolher o amor, a família e a comunidade nos momentos difíceis da vida. 

A música exalta a mensagem de amor e união diante das adversidades. "How Did We Get to Goodbye", com sua letra crua e honesta, retrata um amor que azedou, sem herói ou vilão, questionando como se chega a um estado de decadência sem nem mesmo perceber. Já " Love On My Brain" , uma poderosa mistura de R&B clássico e blues vibrante, começa como uma sensação de flerte e se transforma em uma necessidade avassaladora e um desejo profundo. " Right By Your Side" é uma balada soul/R&B clássica sobre nunca mais cometer o erro de ver "a pessoa certa" ir embora.


sábado, 14 de fevereiro de 2026

Sleepy John Estes

“Sleepy” John Estes

'O blues acústico do Tennessee '

John Adam Estes (1899-1977) foi um dos grandes pioneiros do Blues acústico fundamental para o estabelecimento do som Country Blues.

Guitarrista, vocalista e compositor com um estilo vocal "choroso" muito agudo, Estes ganhou o apelido de "Sleepy" (Sonolento) por seu hábito de adormecer durante as apresentações.


"Me chamavam de sonolento, mas eu nunca errei uma nota"

História e trajetória.

Ele nasceu nos arredores de Ripley, Tennessee, e mudou-se para Brownsville ainda muito jovem. Aos 19 anos, "Sleepy" John já se apresentava profissionalmente e gravou pela primeira vez para a Victor Records em Memphis, em 1929. Ele se apresentou e gravou continuamente até cerca de 1941, retornando brevemente aos palcos em 1952 para gravar no Sun Studio. Após ser redescoberto na década de 1960, Estes viajou e se apresentou por todo o mundo, tornando-se muito conhecido na Europa e no Japão. Ele faleceu em 1977, enquanto se preparava para mais uma turnê europeia.

A última casa de "Sleepy" John está localizada no terreno do West Tennessee Delta Heritage Center e está aberta ao público. Ao entrar nesta casa de dois cômodos, você pode aprender sobre sua vida e as condições em que ele viveu. "Sleepy" John, juntamente com seus companheiros do blues de Brownsville, Yank Rachel e Hammie Nixon, também são homenageados no West Tennessee Music Museum.

Em 1915, seu pai, um meeiro que tocava violão, mudou-se com a família para Brownsville, Tennessee. Pouco tempo depois, Sleepy perdeu a visão do olho direito quando um amigo lhe atirou uma pedra. Aos 19 anos, enquanto trabalhava como lavrador, começou a se apresentar profissionalmente, principalmente em festas e piqueniques sociais, acompanhado pelo 
gaitista Hammie Nixon e James "Yank" Rachell , guitarrista e bandolinista. Sleepy continuou a trabalhar intermitentemente com ambos os músicos por mais de cinquenta anos. Ele também se apresentou em shows itinerantes com Willie Newbern.

Por sugestão de Jim Jackson, Sleepy fez sua estreia como artista de gravação em Memphis, Tennessee, em 1929, em uma sessão organizada por Ralph Peer para a Victor Records. Ele gravou as faixas "Drop Down Mama" e "Someday Baby Blues" com Nixon em 1935. Mais tarde, trabalhou com Son Bonds e Charlie Pickett. Ele continuou gravando para a Decca Records e a Bluebird Records, com sua última sessão de gravação antes da guerra ocorrendo em 1941. Ele fez um breve retorno às gravações no Sun Studio em Memphis em 1952, gravando "Runnin' Around" e "Rats in My Kitchen", mas, fora isso, ficou fora dos olhos do público nas décadas de 1940 e 1950.

Sleepy cantava com um estilo vocal peculiar, quase choroso. Frequentemente, fazia parcerias com músicos mais talentosos, como Yank Rachell, Hammie Nixon e o pianista Jab Jones. A voz de Sleepy soava tão envelhecida, mesmo em seus primeiros discos, que os revivalistas do blues teriam adiado a busca por ele, presumindo que já estivesse morto há muito tempo (e porque o músico Big Bill Broonzy havia escrito que ele estava morto). Quando foi finalmente encontrado pelos historiadores do blues Bob Koester e Samuel Charters, em 1962, estava completamente cego e vivendo na pobreza. 

Junto com sua esposa, Ann, muitas fotos icônicas foram tiradas de Sleepy e  hoje encontradas em livros e capas de álbuns de blues. Sam Charters filmou Sleepy se apresentando, sentado em frente à sua cabana perto de Brownsville. Cego e frágil, ele se tornou a alma do filme dos Charters, "The Blues", que só foi lançado amplamente em 2020, em um pacote da Document Records intitulado "Searching for Secret Heroes". Ele retomou as turnês com Nixon e as gravações para a Delmark Records.  Sleepy, Nixon e Rachell se apresentaram no Newport Folk Festival em 1964.

Muitas das canções originais de Sleepy foram baseadas em eventos de sua vida ou em pessoas que ele conhecia em sua cidade natal, Brownsville, como o advogado local Lawyer Clark Blues, o mecânico local Vassie Williams' Blues ou uma adolescente com inclinações amorosas Little Laura Blues. Em "Lawyer Clark Blues", sobre o advogado e mais tarde juiz e senador Hugh L. Clarke, cuja família morava em Brownsville, Sleepy contou que Clark o deixou "sair impune" de uma ofensa. Ele também deu conselhos sobre assuntos agrícolas ("Working Man Blues") e narrou sua própria tentativa de chegar a um estúdio de gravação para uma sessão pegando carona em um trem de carga, o "Special Agent Railroad Police Blues". Suas letras combinavam observação aguçada com a habilidade de criar frases eficazes.

Alguns relatos atribuem o apelido Sleepy a um distúrbio de pressão arterial ou narcolepsia. Bob Koester, fundador da Delmark Records, disse que Sleepy simplesmente tinha uma "tendência a se isolar do ambiente e entrar em sonolência sempre que a vida era cruel ou entediante demais para merecer atenção plena". O próprio Sleepy explicou que o apelido surgiu de sua vida exaustiva como músico e fazendeiro. "Toda noite eu ia para algum lugar. Trabalhava o dia todo, tocava a noite toda e voltava para casa por volta do amanhecer. Pegava a mula e seguia viagem. Dormia muitas vezes no galpão. Eu costumava dormir tanto quando estávamos tocando que me chamavam de Sleepy. Mas eu nunca errei uma nota." 

O legado

O vocalista do Led Zeppelin, Robert Plant, citou Sleepy como uma de suas primeiras influências. Bob Dylan também o mencionou nas notas de capa de seu álbum Bringing It All Back Home (1965). 
A canção "Milk Cow Blues" de John Estes serviu de modelo para "From a Buick 6" de Dylan, do álbum Highway 61 Revisited. 

Em uma entrevista de 1970 publicada em Lennon Remembers, John Lennon relembrou os primeiros dias dos Beatles: "Estávamos todos ouvindo Sleepy John Estes e tudo mais na faculdade de artes, como todo mundo".

A antiga casa de dois cômodos de Sleepy John Estes está em exibição em Brownsville, Tennessee, EUA, ao lado da Flagg Grove School, museu da Tina Turner.


sexta-feira, 13 de fevereiro de 2026

Soul Train: Amor, paz e alma!

Soul Train

' Amor, paz e alma! '

Soul Train, um dos programas de televisão mais longevos da história, começou em 1970 na emissora WCIU-TV de Chicago, numa época em que havia poucos espaços para a cultura negra popular nos Estados Unidos. Foi uma iniciativa radical para a época, exibindo na televisão as perspectivas culturais da música, dança e moda afro-americana. Soul Train permitiu que o mundo visse as múltiplas facetas e elementos dos afro-americanos e suas experiências únicas na sociedade americana. Cada episódio de Soul Train terminava com o fundador Don Cornelius recitando as palavras: "Amor, paz e alma!"

Durante a segunda temporada, em 1971, o Soul Train mudou-se para Los Angeles, onde foi transmitido nacionalmente pela primeira vez. O programa reunia artistas que representavam uma variedade de gêneros musicais, incluindo R&B, soul, dance/pop, disco e gospel. Na década de 1980, o hip-hop foi adicionado à programação, e o programa foi creditado por apresentar os artistas do gênero ao público nacional. O Soul Train incentivava e promovia tanto dançarinos profissionais quanto amadores. Artistas de outras etnias também eram convidados a participar.

O conceito geral do Soul Train foi criado e implementado pelo produtor executivo e apresentador Donald “Don” Cortez Cornelius. Cornelius nasceu em Chicago, Illinois, em 27 de setembro de 1936, filho de Carter Cornelius, de El Dorado, Arkansas, e Thelma Booth Cornelius, de Higginson, Condado de White, Arkansas. Ele cresceu no bairro de Bronzeville, na zona sul da cidade, e se formou na DuSable High School em 1954.

Cada programa do Soul Train começava com um trem de desenho animado e um apito. Os artistas convidados frequentemente faziam playback. No entanto, a maioria das apresentações era ao vivo e incluía artistas lendários como James Brown, Aretha Franklin, Smokey Robinson e The Jackson 5. Os dançarinos do Soul Train, porém, provaram ser as estrelas do show. Os primeiros dançarinos vieram de escolas locais de Los Angeles, Locke, Crenshaw e Dorsey, e todos participavam de dança country, o que destacava as habilidades individuais de cada um. Embora os dançarinos não fizessem parte do orçamento da organização, eles aproveitavam as viagens internacionais.

Em 1987, o Soul Train começou a entregar o prêmio anual Soul Train Music Awards, homenageando o melhor da cultura, música e entretenimento afro-americanos. Em 1993, após apresentar o programa na televisão por 22 anos, Cornelius se aposentou. Ele havia percebido a mudança no gosto do público. Três apresentadores convidados o substituíram: o comediante Mystro Clark (1997-1999), o ator Shemar Moore (1999-2003) e o ator/dramaturgo Dorian Gregory, o último apresentador, de 2003 a 2006. O programa terminou em 2006, após sua 35ª temporada.

Em 1995, Cornelius foi incluído no Hall da Fama da Radiodifusão e da TV a Cabo. Em 2006, recebeu uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood. Cornelius vendeu o programa Soul Train para a MadVision Entertainment em 2008. Quatro anos depois, em 1º de fevereiro de 2012, Donald Cortez Cornelius faleceu no Cedars-Sinai Medical Center, em Los Angeles. Ele havia sido levado para lá após um aparente ferimento de bala autoinfligido na cabeça. Ele tinha 75 anos.

O 50º aniversário do Soul Train foi comemorado em 2021 no Harlem, em Nova York, no histórico Teatro Apollo. A cerimônia de entrega do prêmio Living Legend Awards refletiu o impacto cultural dos 1.100 episódios do programa.