Albert Castiglia
' Na esquina do Blues e o Country '
Albert é um Nova Yorquino, filho de mãe Cubana e pai Italiano. Mudou-se com a família para Miami, Flórida, quando tinha cinco anos e começou a aprender guitarra sete anos depois. Descoberto como vocalista pelo bluseiro Junior Wells em 1996, ele se juntou à sua banda de turnê e trabalhou como guitarrista principal de Wells até a morte deste em 1998. Morando em Chicago, Illinois, Castiglia encontrou trabalho com Sandra Hall e fez turnês com ela mesma até o final do século. Em 2002, Castiglia juntou-se a David Shelley no Alligator Alley Allstars, um "supergrupo de blues e raízes" no Alligator Alley, um restaurante e casa de shows "nativos da Flórida" (nomeado em homenagem à pantanosa rodovia).
Castiglia trabalhou com vários artistas, incluindo Junior Wells, Sandra Hall, Aron Burton, Pinetop Perkins, Melvin Taylor, Sugar Blue, Phil Guy, Ronnie Earl, Billy Boy Arnold, Ronnie Baker Brooks, John Primer, Lurrie Bell, Jerry Portnoy, Larry McCray, Eddy Clearwater e Otis Clay.
Albert Castiglia combina blues hardcore com influências de soul, rock e country para um som que agradará tanto aos roqueiros quanto aos puristas do blues. Seu estilo vocal foi comparado ao de Van Morrison.
O álbum 'Righteous Souls' é repleto de participações especiais, trazendo uma variedade rica de covers dos clássicos do blues. Muitas vezes, esses álbuns são concebidos como uma jogada de marketing para atrair o interesse dos fãs de outros artistas, mas felizmente, esse não é o caso desse disco. Righteous Souls, conta com a participação de vários de seus camaradas do blues. Esta não é uma coletânea qualquer, feita sem muita inspiração.
Para começar, as onze faixas incluem quatro composições originais, garantindo a autêntica marca de Castiglia. Além disso, os covers são (em sua maioria) menos conhecidos, o que os torna ainda agradáveis aos ouvidos. E, juntos, eles oferecem uma saborosa gama de blues com diferentes nuances.
Começando pelas composições originais, "Centerline" abre o álbum de forma crua e impactante, com o baixo potente de Jerry Jemmott acompanhando a bateria marcante de Derrick "D'Mar" Martin. A voz insistente de Castiglia é complementada pelo acompanhamento descontraído de Lisa Andersen, e a participação especial de Popa Chubby adiciona ainda mais combustível à chama da guitarra de Albert. E desde o início, parabéns ao produtor/engenheiro Kid Andersen pelo som encorpado.
Adotando uma abordagem diferente, "Mama, I Love You" é um dueto com Kevin Burt que lança um olhar atento sobre a situação da população afro-americana sofrida de violência policial atualmente. "Não faz sentido, não há razão", diz Castiglia, "Para as pessoas pretas, é sempre temporada de caça aberta". E ele sustenta sua raiva com dois solos de guitarra incendiários, o segundo ainda mais vibrante que o primeiro, que também servem para demonstrar que, quando se trata de solos épicos, ele não precisa de ajuda.
A penúltima faixa, "No Tears Left To Cry", é uma balada country com ecos de JJ Cale, com bateria simples complementada por um baixo pulsante como pano de fundo para uma letra melancólica. “Eu não confio na felicidade, nunca confiei e nunca confiarei”, canta Castiglia, enquanto Gary Hoey contribui com – imagino eu – frequentes doses de slide estridente.
Apenas a animada “Till They Take It All Away” fica um pouco aquém das melhores composições de AC, e mesmo assim, ela tem um toque de sarcasmo tanto musical quanto liricamente, enquanto ele reclama de pessoas comuns sendo enganadas. A faixa vem com uma boa dose de guitarra wah-wah, que eu acredito ser contribuição de Ally Venable, que tem uma queda pelo pedal.
Várias das versões cover pendem para o blues de Chicago, duas delas compostas pelo antigo padrinho musical de Castiglia, Junior Wells, e, naturalmente, com contribuições de gaita de Rick Estrin. 'Come On In This House' soa como uma versão mais lenta de 'Howlin' For My Darlin'', de Howlin' Wolf, com a gaita de Estrin crescendo e gemendo ao lado do vocal enfático, rosnado e vibrante de Castiglia. Jim Pugh adiciona um piano de bar melodioso, e Kid Anderson mostra seu sotaque country, trazendo um sabor diferente para a guitarra. A faixa de encerramento, 'What My Mama Told Me', tem uma pegada mais country de Chicago, com a gaita estridente de Estrin, os vocais roucos de Castiglia e a contribuição de Monster Mike Welch com solos de guitarra vibrantes, estridentes e afiados como agulhas.
Righteous Souls tem momentos muito inspirados, e é um trabalho sólido e estimulante. Eu diria até que poderia tornar o conceito de "convidados especiais" respeitável.
Apenas a animada “Till They Take It All Away” fica um pouco aquém das melhores composições de AC, e mesmo assim, ela tem um toque de sarcasmo tanto musical quanto liricamente, enquanto ele reclama de pessoas comuns sendo enganadas. A faixa vem com uma boa dose de guitarra wah-wah, que eu acredito ser contribuição de Ally Venable, que tem uma queda pelo pedal.
Várias das versões cover pendem para o blues de Chicago, duas delas compostas pelo antigo padrinho musical de Castiglia, Junior Wells, e, naturalmente, com contribuições de gaita de Rick Estrin. 'Come On In This House' soa como uma versão mais lenta de 'Howlin' For My Darlin'', de Howlin' Wolf, com a gaita de Estrin crescendo e gemendo ao lado do vocal enfático, rosnado e vibrante de Castiglia. Jim Pugh adiciona um piano de bar melodioso, e Kid Anderson mostra seu sotaque country, trazendo um sabor diferente para a guitarra. A faixa de encerramento, 'What My Mama Told Me', tem uma pegada mais country de Chicago, com a gaita estridente de Estrin, os vocais roucos de Castiglia e a contribuição de Monster Mike Welch com solos de guitarra vibrantes, estridentes e afiados como agulhas.
'Get Down To The Nitty Gritty', escrita por Luther 'Snake' Johnson, ex-integrante da banda de Muddy Waters, é pura diversão – uma diversão para cantar cerveja e rebolar, com bateria no contratempo, baixo marcante e riffs de guitarra brilhantes e dispersos. É certamente uma novidade maior do que "You Can't Judge A Book By The Cover". Ainda assim, Rayne Castiglia faz um dueto agradável com seu pai aqui, seu sotaque suave contrastando com o timbre rouco dele, e também há alguns solos de guitarra marcantes, embora eu não esteja convencido de que o convidado Christone "Kingfish" Ingram realmente contribua muito para a música.
"You Were Wrong", do ZZ Hill, apresenta um trabalho de saxofone frenético de Jimmy Carpenter e um solo de órgão arrebatador de Pugh, sobre um baixo hiperativo e um ritmo frenético, mas seu final abrupto sugere uma leve falta de convicção. Não é o caso de "The Dollar Done Fell", de Buddy Guy, uma faixa funk sombria e melancólica com um baixo cavernoso e pulsante e vocais de apoio sensuais de Ms. Andersen, além de diálogos de guitarra entre Castiglia e Josh Smith que começam ágeis e depois se tornam urgentemente conversacionais, refletindo a crise do custo de vida.
Resta, então, o country-soul com toques hispânicos e uma clara influência de Jimmy Buffett em "All Our Past Times", onde Castiglia encontra uma excelente parceira vocal em Danielle Nicole, enquanto dramatizam um casal tentando – talvez – salvar um relacionamento à beira do fim. Pugh adiciona um órgão envolvente, e Joe Bonamassa aparece – claro que sim – para um segundo solo que é bom, mas não acrescenta muito à performance de Castiglia.
Righteous Souls tem momentos muito inspirados, e é um trabalho sólido e estimulante. Eu diria até que poderia tornar o conceito de "convidados especiais" respeitável.