Pop Art: Andy Warhol

Andy Warhol

' O movimento Pop-Art '

Andy Warhol, nascido Andrew Warhola em 6 de agosto de 1928, era o caçula de três filhos de Andrej Warhola e Julia Zavacky Warhola. Seus pais imigraram para os Estados Unidos da região europeia que hoje corresponde à Eslováquia, estabelecendo-se no bairro operário de Uptown, em Pittsburgh, Pensilvânia. Warhol formou-se no Instituto de Tecnologia Carnegie (atual Universidade Carnegie Mellon) em Pittsburgh com um bacharelado em Belas Artes com especialização em Design Pictórico em 1949 e logo depois mudou-se para Nova York para seguir carreira como artista comercial.

Ao longo da década de 1950, ele se tornou um dos ilustradores de maior sucesso de sua época e ganhou inúmeros prêmios por seu trabalho. Entre seus clientes estavam Tiffany & Co., The New York Times, I. Miller Shoes, Bonwit Teller, Columbia Records, Fleming-Joffe, NBC e outros. Grande parte de seu trabalho comercial era baseado em fotografias e outras imagens, um processo que ele utilizaria pelo resto da vida. Embora tenha continuado a trabalhar como artista comercial durante toda a sua carreira, no início dos anos 1960, Warhol fez a transição para o mundo das belas artes, ganhando notoriedade no movimento nascente da Pop Art.

As primeiras pinturas Pop eram baseadas em histórias em quadrinhos e anúncios, com sua série de latas de sopa Campbell's em 1962 criando um burburinho no mundo da arte que catapultou Warhol ao estrelato. Outros temas iniciais exploravam o fascínio de longa data de Warhol por Hollywood e pelo sensacionalismo; em 1962, ele iniciou uma grande série de retratos de celebridades, incluindo Marilyn Monroe, Elvis Presley e Elizabeth Taylor. Ele também produziu uma série de pinturas sobre "morte e desastre" nessa época – telas que incluíam imagens de cadeiras elétricas, suicídios e acidentes de carro.

As Drags de Warhol.

Ao longo de sua carreira, Warhol explorou continuamente diferentes meios para criar arte. Em 1963, começou a fazer filmes e criou muitos clássicos do cinema de vanguarda, incluindo Sleep (1963), Empire (1964), Kiss (1963-64), The Chelsea Girls (1966) e um conjunto de obras conhecido como Screen Tests (filmes-retrato de 4 minutos, de 1964 a 1966). Ele expandiu suas atividades para o campo da performance com um espetáculo multimídia itinerante chamado The Exploding Plastic Inevitable , que contou com a participação da banda de rock The Velvet Underground.

Andy Warhol posa com um guia passo a passo. Em 3 de junho de 1968, Valerie Solanas, uma escritora que havia participado do filme de Warhol, Eu, um Homem (1967-68), entrou no estúdio e atirou em Warhol no peito, enfurecida com um roteiro que ela havia escrito e que Warhol acreditava ter plagiado. No ano seguinte à sua recuperação, ele cofundou a Interview, uma revista dedicada a cinema, moda e cultura popular que continua até hoje. A Interview testemunhou a obsessão de Warhol por estrelas de cinema e outras celebridades contemporâneas ao longo de sua vida.

Em 1974, Warhol iniciou uma série de Cápsulas do Tempo, caixas de papelão que ele preenchia com materiais do seu cotidiano, incluindo correspondências, fotos, obras de arte, roupas, objetos de coleção, etc. As Cápsulas do Tempo somam mais de 600 caixas, proporcionando um olhar íntimo e detalhado sobre a vida e o processo criativo do artista.

Warhol aceitou trabalhos por encomenda já em 1963, mas os retratos se tornaram uma importante fonte de produção e renda à medida que ele se envolvia cada vez mais com os círculos da alta sociedade nova-iorquina. Sejam fotografias ou pinturas, as obras de Warhol, nas décadas de 70 e 80, borraram as fronteiras entre artista, socialite e celebridade, capturando imagens de personalidades como Liza Minnelli, Halston, Grace Jones, Mick Jagger e muitas outras.

Telas de Marilyn Monroe e capa da banda The Velvet Underground.

Em meados da década de 1980, Warhol colaborou em obras de arte com jovens artistas, incluindo Jean-Michel Basquiat e Keith Haring. Juntos, Warhol e Basquiat produziram mais de 150 telas colaborativas ao longo de um período de quatro anos. Em meados da década de 1980, seus programas de televisão, Andy Warhol's TV e Andy Warhol's Fifteen Minutes, foram exibidos na TV a cabo do Madison Square Garden e na MTV.

Além das inúmeras encomendas de retratos, a partir da década de 1970, a produção solo de Warhol continuou a gerar um número prolífico de pinturas, gravuras, fotografias e desenhos. Séries como Mao, Ladies and Gentlemen, Skulls, Oxidation e muitas outras culminaram em suas pinturas da Última Ceia, que foram exibidas em Milão no início de 1987.

Warhol morreu na cidade de Nova York em 22 de fevereiro de 1987, devido a complicações após uma cirurgia para remover a vesícula biliar. Após a morte de Warhol, a Fundação Andy Warhol para as Artes Visuais (Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.) foi fundada para promover o "avanço das artes visuais". O Museu Andy Warhol foi anunciado em 1989 e inaugurado em Pittsburgh em 1994.

@Warhol