BB King
' Completely Well - 1969 '
BB dispensa apresentações como guitarrista de blues. Sua música moldou não apenas o blues, mas também uma grande parte do rock até os dias de hoje. Ele foi até citado pelos Beatles em uma letra do álbum Let It Be. E nesse ambiente do final dos anos sessenta, vamos entrar de cabeça neste álbum que é considerado um dos seus melhores trabalhos de toda sua carreira.
Começamos com "So Excited ", uma ode ao amor/luxúria e ao desejo que o acompanha. A guitarra de B.B. King é maravilhosamente precisa, assim como a intenção desta canção. Há também uma ótima seção de trompete, juntamente com um wah-wah ao estilo de Jimi Hendrix. É uma excelente introdução à música em questão e também conta com um bom solo de órgão. Uma peça de blues inteligentemente executada. A letra também é excelente. Sem dúvida, a música aqui foi extremamente influente; soa muito legal. A execução nesta faixa é fantástica. Um ótimo começo para esta gravação.
A próxima faixa é "No Good", que começa como uma espécie de jam lenta, com a incrível guitarra de BB King. BB King quase grita vocalmente neste disco, provando que não só dominava a guitarra, como também mandava bem no canto/grito. É uma ótima música, com um som consistentemente bom do início ao fim. Sua execução é repleta de bends e vibratos precisos, envergonhando alguns dos guitarristas de metal dos anos 80. É uma experiência auditiva excelente, com um piano sutil ao fundo. Uma faixa magnífica.
"You're Losin' Me" começa com riffs de guitarra limpos, incrivelmente simples e com grande musicalidade. Uma composição magistralmente executada e criada. BB King retorna com seu vocal rouco, cantando sobre problemas de relacionamento. Definitivamente uma ótima música, com belas partes de guitarra limpas. BB King conseguia fazer a guitarra gritar enquanto ele mesmo quase gritava. Não é heavy metal, é um grande bluesman tocando com toda a sua alma. Um trabalho brilhante. Os órgãos e o baixo soam incríveis, um ótimo trabalho da banda de apoio.
"What Happened" começa com um arranjo vibrante que soa realmente incrível. Em seguida, a música se transforma em uma balada lenta e elegante. É uma história sobre a dor de um coração partido ao longo do tempo, interpretada de forma magnífica por B.B. King e sua banda. Não há um momento ruim neste disco, e felizmente podemos ouvi-lo décadas depois. O solo de guitarra é contido, sem exageros, e executado com perfeição. É uma ótima audição do começo ao fim, uma bela e excelente canção sobre desilusão amorosa. Uma ótima música.
A próxima faixa é "Confessin' The Blues", que começa com uma vibe relaxada e envolvente. É uma ótima música para ouvir, e na verdade trata de ideais baseados no amor, e não de confissões religiosas. Dito isso, se é BB King confessando seu blues, é uma confissão e tanto. Uma experiência auditiva alegre e excelente, BB King e sua banda soam como se estivessem em chamas aqui. Outra ótima música de blues lá dos anos 60. Excelente para ouvir. Os solos de guitarra são incríveis e magníficos. Tudo é simplesmente perfeito em termos musicais, sem automação ou qualquer coisa do tipo. Música simplesmente brilhante.
A seguir, temos "Key To My Kingdom", que possui uma introdução interessante antes de se transformar em uma bela balada sobre o amor, em contraste com bens materiais e ideais semelhantes. É mais uma experiência auditiva magnífica, com um solo de guitarra potente e marcante, porém limpo. É um pouco peculiar, mas simplesmente fantástica. Sua guitarra, Lucille, demonstra isso de forma perfeita e emocionante. Uma ótima música.
"Cryin' Won't Help You Now" é uma música com uma sonoridade bluesy que soa como uma lição moral sobre um amor não correspondido. É uma música matadora, simples, melódica, original e com a essência do blues. O solo de guitarra soa limpo, puro e incrível. Os Beatles provavelmente admiravam B.B. King tanto quanto outras lendas do rock, e de certa forma, dá para entender o porquê. Música excelente, assim como o resto do álbum. É uma faixa com uma letra ácida, mas uma audição soberba do nosso B.B. King. Esta é uma peça musical bem longa, mas em nenhum momento soa tediosa. Há um grande senso da tradição do blues aqui, vindo de B.B. King. Uma ótima audição do começo ao fim. A segunda metade tem uma pegada predominantemente instrumental, inegavelmente boa, que faz a transição para a próxima música.
"You're Mean" resume tudo e continua nossa jornada bluesy em perfeita sintonia musical. Há alguns solos de blues realmente incríveis de B.B. King aqui. A música se transforma em uma espécie de jam estendida, com guitarras em diálogo. É realmente ótimo de ouvir, seja pela primeira vez ou não. As guitarras soam como algo que os Beatles e o Led Zeppelin exploravam bastante nesse tipo de música. O baixo e o solo são tão bem executados que B.B. King e sua banda merecem elogios só por isso, além do resto desta brilhante obra musical. Os riffs e solos de guitarra soam realmente incríveis. Em resumo, é música muito boa. Uma excelente experiência auditiva que continua surpreendendo e encantando. Há uma sensação de improvisação inteligente neste álbum; a banda parece saber exatamente o que está fazendo. Há também um feedback de guitarra muito bom. Uma autêntica jam, sensacional.
Por fim, temos "The Thrill Is Gone", uma ótima maneira de encerrar este álbum, que soa bastante contido. É realmente agradável de ouvir, com uma bela seção de cordas ao fundo. BB King parece estar em uma missão aqui, entregando uma música ótima e inesquecível. A letra fala sobre a perda de um amor verdadeiro. Uma bela faixa para finalizar o álbum. Com um tom melancólico, cumpre bem o seu propósito. Uma ótima escolha para encerrar o álbum, e que se tornaria um clássico absoluto da música.
Se você nunca ouviu falar de blues ou qualquer coisa relacionada ao gênero, este é definitivamente um ótimo ponto de partida. B.B. King está em ótima forma aqui, e a música é soberba. Um álbum muito bem produzido. Blues essencial!