Reflexões sobre História, Arte e Cultura.
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terça-feira, 3 de março de 2026

Deep Purple (parte 2)

Púrpura Profunda
' Deep Purple '

Simplesmente não existem superlativos suficientes para reconhecer adequadamente a contribuição que o Deep Purple deu à música rock. Tendo vendido mais de 100 milhões de álbuns e lotado arenas ao redor do mundo por décadas, não é de se admirar que a respeitada rádio britânica Planet Rock tenha nomeado o grupo como a "5ª Banda Mais Influente de Todos os Tempos". A banda também recebeu o "Prêmio Lenda" no World Music Awards de 2008 e foi incluída no Hall da Fama do Rock and Roll em 2016. 

O Deep Purple é verdadeiramente a "realeza do rock".

A história do Deep Purple e suas respectivas formações sempre foram contadas e relativisadas em marcos (Mk).

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Capítulo 5 
1984 - 1989
(Mk - II-B)

Após um hiato de oito anos e com tantos fãs aguardando seu retorno, a formação clássica Mk II, com Blackmore, Gillan, Glover, Lord e Paice, voltou com força total. 

Assinando um contrato mundial com diversas gravadoras, a banda gravou o álbum "Perfect Strangers", que estreou direto na 5ª posição das paradas do Reino Unido. O lançamento também alcançou a 12ª posição na parada Billboard dos EUA e se tornou o segundo álbum da banda a receber o certificado de platina nos Estados Unidos.

O lançamento de 'Perfect Strangers' foi seguido por uma turnê mundial em 1985, tão bem-sucedida que tornou o Deep Purple o segundo artista com maior bilheteria em turnês nos EUA naquele ano. A banda também se apresentou no Return Of The Knebworth Fayre naquele ano, como atração principal para um público de 80.000 fãs em 22 de junho de 1985. O tempo estava tão ruim naquele ano que o evento recebeu o apelido carinhoso de "Mudworth" pelos fãs.

O lançamento seguinte da banda foi 'The House Of Blue Light', em 1987, que, naturalmente, foi seguido por outra turnê mundial. Infelizmente, a turnê foi interrompida quando Ritchie Blackmore quebrou o dedo ao tentar pegar sua guitarra depois de jogá-la para o alto em um dos shows.

O sétimo álbum ao vivo chegou em 1988, simplesmente intitulado 'Nobody's Perfect', que ainda era baseado em grande parte no agora famoso repertório de 'Made In Japan'. Em seguida, veio o relançamento do icônico 'Hush', que coincidiu com o 20º aniversário da banda, mas agora com Gillan nos vocais principais.

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Capítulo 6
1989 - 1992
(Mk - V)

Em 1989, as diferenças musicais entre Blackmore e Gillan transformaram-se em algo mais do que uma simples desavença entre membros da banda, e Ian foi despedido. O Deep Purple realizou mais uma vez audições com diversos artistas já consagrados, como Brian Howe (Ted Nugent, Bad Company), Jimmy Barnes (Cold Chisel) e John Farnham (Little River Band).

Eventualmente, porém, Joe Lynn Turner, do Rainbow, assumiu o posto. A banda lançou apenas um álbum durante esse período, 'Slaves And Masters', e embarcou em uma turnê mundial que durou a maior parte de 1991. O álbum recebeu críticas mistas, com alguns achando que o estilo estava mais de acordo com o Rainbow do que com o Deep Purple.

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Capítulo 7 
1992 - 1994
(Mark II- C / Mark VI )

Após o término da turnê Slaves and Masters e com os membros da banda insatisfeitos com o sucesso do álbum, Joe começou a ser pressionado por todos os lados.

Ansiosos por retornar às suas raízes, Lord, Glover e Paice estavam todos entusiasmados em ter Gillan de volta à equipe, com apenas Blackmore relutante. Após as negociações, a formação clássica estava de volta pela terceira vez.

O Deep Purple finalizou seu 14º álbum de estúdio, "The Battle Rages On…", em 1993, com Gillan tendo que retrabalhar grande parte do material que havia sido escrito e gravado em 1992, tendo Joe Lynn Turner como vocalista. A turnê do álbum se seguiu, mas com diferenças musicais e desentendimentos contínuos dentro da banda, Blackmore finalmente saiu de vez durante a turnê europeia de 1993, fazendo seu último show em Helsinque, Finlândia.

Joe Satriani tornou-se temporariamente o guitarrista do Deep Purple para as datas restantes da turnê The Battle Rages On no Japão e permaneceu na banda para uma turnê europeia em 1994. Ele foi convidado a se juntar à banda permanentemente, mas devido a outros compromissos musicais, isso não foi possível.

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Capítulo 8
1994 - 2002
(Mk - VII )

Com a vaga de guitarrista do Deep Purple novamente em aberto, a banda acabou convidando Steve Morse, guitarrista do Kansas/Dixie Dregs, que se tornou o guitarrista com o maior tempo de permanência na banda, ocupando a posição por 28 anos.

Após a entrada de Steve em agosto de 1994, o Deep Purple lançou seu 15º álbum de estúdio, 'Purpendicular', em 1996, e ficou claro que a chegada de Morse havia dado novo fôlego à banda. Exibindo uma série de novos estilos musicais, o Deep Purple não tinha medo de continuar experimentando.

Isso foi seguido pelo lançamento do álbum ao vivo 'Live at The Olympia '96'. Com Morse na guitarra e um show ao vivo revigorado, o Deep Purple continuou em turnê com sucesso pelo resto da década de 90, além de lançar o álbum de estúdio 'Abandon' em 1998, que foi ainda mais aclamado.

Em 1999, Lord, juntamente com o fã e compositor holandês Marco De Goej, reconstruiu a partitura do 'Concerto para Grupo e Orquestra' após a perda da partitura original. Tal como na sua concepção inicial em 1969, uma nova interpretação foi gravada no Royal Albert Hall, resultando no lançamento de 'In Concert with The London Symphony Orchestra'.

Essa formação do Deep Purple continuou em turnê até a saída de Jon Lord em 2002, que optou por seguir seus projetos pessoais. A saída de Lord da banda encerrou uma carreira de trinta e cinco anos como tecladista do Deep Purple. Ele deixou, no entanto, uma lembrança para seu sucessor: seu lendário órgão Hammond C3. Em seu último show com a banda (com a ajuda de uma iluminação teatral), o manto passou para um dos únicos homens capazes de assumi-lo: Don Airey (Rainbow, Ozzy Osbourne).

Depois de substituir Jon durante uma doença em uma etapa anterior da turnê europeia, a banda se viu com apenas um nome na lista para substituir Jon Lord. Como Don relembra: “Recebi um telefonema dizendo que Jon havia deixado a banda e que havia quatro nomes na lista de candidatos... o único problema era que todos eram meus, então me perguntaram se eu gostaria de entrar!” – Don Airey

Jon Lord faleceu tristemente 10 anos depois, em 16 de julho de 2012, mas não sem antes ter concluído muitos projetos solo e colaborações de sucesso que abrangiam seus interesses tanto na música clássica quanto no rock.

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Capítulo 9 
2002 - 2022
(Mk - VIII )

Em 2003, com Airey como novo tecladista do Deep Purple, a banda lançou seu décimo sétimo álbum de estúdio, 'Bananas', seguido por uma turnê que culminou com a apresentação da banda no concerto Live 8 em Ontário, em julho de 2005.

Em outubro de 2005, o próximo álbum do Deep Purple, 'Rapture of the Deep', foi lançado, após o qual seguiu-se o segundo maior período sem lançamento de novas músicas na história da banda.

Em 2011, o Deep Purple embarcou em uma turnê mundial, passando por 48 países e, em determinado momento, contando com uma orquestra de 38 músicos. Até então, a banda debatia se deveriam gravar um novo álbum de estúdio ou simplesmente continuar em turnê. No entanto, com Glover liderando a opinião de que deveriam gravar um novo álbum "mesmo que isso nos custasse dinheiro" , a banda voltou a compor. Após diversas sessões de composição na Europa, a banda anunciou um novo álbum de estúdio, que seria produzido pelo veterano da indústria Bob Ezrin.

Em fevereiro de 2013, 'Now What?!' foi gravado em Nashville e lançado dois meses depois. 'Now What?!' seria o décimo nono álbum de estúdio da banda e seu primeiro grande lançamento desde 2005.

Três anos depois, no final de 2016, a banda anunciou seu próximo álbum de estúdio, 'Infinite', e uma turnê associada. Na época, Ian Paice declarou: “Pode ser a última grande turnê – não fizemos planos concretos, mas fica óbvio que não dá para fazer turnês da mesma forma que fazíamos aos 21 anos. Fica cada vez mais difícil. As pessoas têm outras coisas em suas vidas, que tomam tempo. Mas nunca diga nunca.”

Felizmente, não foi o caso e o Deep Purple voltou com vigor renovado, lançando o single "Throw My Bones" em fevereiro de 2020. Logo depois, veio o anúncio do novo álbum, "Whoosh!", e uma turnê mundial. Devido à pandemia de COVID-19, o álbum foi adiado para agosto de 2020, mas foi lançado com aclamação da crítica e reconhecimento mundial, alcançando o 1º lugar nas paradas de álbuns da Alemanha e o 4º lugar nas paradas de álbuns do Reino Unido.

Tendo ficado fisicamente separados pela pandemia durante grande parte de 2020, a banda não pôde compor músicas da maneira habitual, então surgiu a ideia de um álbum de covers para passar o tempo enquanto não podiam fazer turnês. Pela primeira vez, a banda foi obrigada a compor, arranjar e gravar remotamente, compartilhando takes individuais entre si, sob o olhar atento do produtor Bob Ezrin. 

Em novembro de 2021, a banda lançou seu vigésimo segundo álbum de estúdio, "Turning To Crime", que apresentou covers de músicas das raízes musicais do Deep Purple, incluindo faixas originalmente gravadas por Bob Dylan, Ray Charles, Cream e The Yardbirds, entre outros. O primeiro single do álbum foi um cover de "Oh Well", do Fleetwood Mac, que contou com a rara aparição da banda no videoclipe.

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Capítulo 10
2022 - 2026 
(Mk - IX )

Em 2022, veio a triste notícia da saída de Steve Morse devido a circunstâncias pessoais. Dando continuidade à banda, o Deep Purple buscou o talento magistral do guitarrista Simon McBride e encerrou o ano em grande estilo, empolgando o público com uma nova energia e entusiasmo.

Em 2024, o Deep Purple anunciou um novo álbum de estúdio, =1, com Ezrin novamente no comando. O disco promete evocar o som clássico da banda pioneira, sem recorrer à nostalgia, com seu título enigmático '=1' simbolizando a ideia de que, em um mundo cada vez mais complexo, tudo eventualmente se simplifica em uma única essência unificada. Tudo se torna um.

No próximo ano, Ian Gillan, Roger Glover, Ian Paice, Don Airey e Simon McBride embarcarão em mais uma turnê mundial em arenas com vitalidade renovada, continuando a expandir os limites do hard rock para o público ao redor do mundo, provando que o Deep Purple quando apareceu, veio para ficar!

QUE A LENDA CONTINUE...



Deep Purple (parte 1)

Púrpura Profunda
' Deep Purple '

Simplesmente não existem superlativos suficientes para reconhecer adequadamente a contribuição que o Deep Purple deu à música rock. Tendo vendido mais de 100 milhões de álbuns e lotado arenas ao redor do mundo por décadas, não é de se admirar que a respeitada rádio britânica Planet Rock tenha nomeado o grupo como a "5ª Banda Mais Influente de Todos os Tempos". A banda também recebeu o "Prêmio Lenda" no World Music Awards de 2008 e foi incluída no Hall da Fama do Rock and Roll em 2016. 

O Deep Purple é verdadeiramente a "realeza do rock".

A história do Deep Purple e suas respectivas formações sempre foram contadas e relativisadas em marcos (Mk).

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Capítulo 1
1968 - 1969 
(Mk - I)

Em 1967, o baterista dos Searchers, Chris Curtis, teve uma visão: um "supergrupo" com um núcleo de membros que permitisse a entrada e saída de outros músicos, o que o levou a nomear o projeto de Roundabout.

O primeiro músico que Chris convidou para participar foi seu colega de apartamento e organista, Jon Lord, com formação clássica, que na época tocava na banda Flower Pot Men ao lado do baixista Nick Simper. Foi Simper quem sugeriu a Lord que o estilo do já renomado guitarrista Ritchie Blackmore se encaixaria bem no projeto, e depois de um pouco de convencimento, Ritchie se juntou à banda.

Nesse ponto, o comportamento errático de Curtiss levou a um crescente desinteresse pelo projeto, o que fez com que a equipe de gestão da Hire-Edwards-Colletta (HEC) o demitisse. No entanto, eles agora tinham a dupla virtuosa de Lord e Blackmore como pilar da banda. Lord trouxe para a banda o baixista Nick Simper e, em seguida, o baterista do Vince Taylor & the Playboys, Bobby Woodman.

Em março de 1968, a direção investiu pesado na banda, transferindo-a para Deeves Hall, uma casa de campo em Hertfordshire, que foi equipada com amplificadores Marshall de última geração e um órgão Hammond C3 a pedido de Jon Lord.

A banda fez audições com dezenas de cantores e até abordou um certo Ian Gillan, que recusou a oferta por achar que teria mais chances de sucesso permanecendo com sua banda da época, Episode Six. Eventualmente, encontraram Rod Evans, que era membro da banda The Maze. Ele foi acompanhado à audição pelo baterista da banda, Ian Paice, que impressionara Blackmore quando o viu na Alemanha em 1966. 

Conta-se que mandaram Bobby Woodman comprar cigarros e improvisaram uma audição para Ian, que acabou substituindo Woodman. Rod Evans foi contratado como vocalista após sua audição e sugestão de transformar a música "Help!" dos Beatles em uma balada. A primeira versão do Roundabout estava completa! No entanto, durante a primeira série de shows na Escandinávia, na primavera de 1968, Ritchie sugeriu um novo nome baseado na música favorita de sua avó, "Deep Purple".

Em maio de 1968, o Deep Purple começou a gravar seu agora lendário álbum de estreia, Shades Of Deep Purple, nos estúdios Pye, em Londres. O álbum foi gravado e mixado em um único fim de semana, em impressionantes 18 horas, lançado em julho, e em setembro a banda já havia alcançado o 4º lugar na parada Billboard dos EUA com sua versão atemporal da música Hush, de Joe South. Após esse sucesso, o Deep Purple foi contratado para abrir os shows da turnê de despedida do Cream. No entanto, a banda foi posteriormente dispensada da turnê depois de, supostamente, ter se saído bem demais para uma banda de abertura!

Para coincidir com a turnê, a banda gravou rapidamente seu segundo álbum, The Book of Taliesyn, e o lançou nos EUA em outubro de 1968, apenas quatro meses após o lançamento de seu álbum de estreia. Mais uma vez, eles conseguiram entrar no Top 40 americano, desta vez com sua versão de Kentucky Woman, de Neil Diamond.

No início de 1969, a banda voltou ao estúdio para gravar seu terceiro LP em dez meses, o autointitulado Deep Purple. Após o lançamento deste álbum, Lord e Blackmore queriam levar a banda para uma sonoridade mais pesada, então, depois de conversas com Ian Paice, chegaram a uma decisão: era hora de Rod Evans e Nick Simper deixarem a banda.

“Uma mudança era necessária. Se eles não tivessem saído, a banda teria se desintegrado completamente”, disse Ian Paice sobre a saída deles. Mal sabiam eles que essa decisão levaria à formação mais icônica da história da banda e faria do Deep Purple uma das bandas mais influentes de todos os tempos.

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Capítulo 2
1969 - 1973 
(Mk - II)

Enquanto procuravam um novo vocalista, a banda voltou a contatar Ian Gillan, que ainda liderava o Episode Six ao lado do baixista Roger Glover. Gillan foi chamado ao estúdio para gravar os vocais da faixa "Hallelujah" e Glover o acompanhou naquele dia, o que levou ao convite para que ele também gravasse o baixo.

Embora inicialmente interessado apenas em Gillan, Glover juntou-se à banda por conselho de Paice: “A princípio, não íamos contratá-lo, até que Paicey disse: 'Ele é um bom baixista, vamos mantê-lo'. Então eu concordei” – Ritchie Blackmore. Na época da gravação, Nick Simper ainda se considerava membro da banda. Quando perguntou sobre as datas em que precisaria gravar a faixa, foi informado pela gerência que a música já havia sido gravada com Gillan e Glover e que ele e Evans não faziam mais parte da banda. A partir daí, o Deep Purple Mk II foi formado.

Isso levou à gravação de seu primeiro álbum, que alcançou sucesso nas paradas do Reino Unido, 'Concerto for Group and Orchestra'. Apresentado no icônico Albert Hall, foi uma das primeiras colaborações entre uma banda de rock e uma orquestra. Mais tarde, soube-se que os membros da banda não estavam totalmente à vontade com o projeto em sua concepção, mas ao final da apresentação, Jon Lord recorda: "Dá para juntar os 5 Smiles e atravessar o Tâmisa".

Logo após o lançamento do projeto, os três anos seguintes viram a banda lançando músicas e fazendo turnês em um ritmo frenético. O primeiro álbum lançado nesse período foi 'Deep Purple in Rock', que apresentou um som mais pesado e agressivo para a banda, que claramente se distanciava de seus lançamentos anteriores. 'Deep Purple in Rock' é amplamente considerado um álbum seminal de sua época, criando um som de hard rock rápido e impactante que lançaria as bases para o gênero Heavy Metal que viria a seguir (apesar do Deep Purple nunca ter se autodenominado Metal). 'Deep Purple in Rock' continha vários clássicos do Deep Purple, incluindo 'Speed ​​King' e 'Child In Time'. "Eu me cansei de tocar com orquestras clássicas e pensei: 'Bem, agora é a minha vez'. Jon gostava mais de música clássica. Eu disse: 'Bem, você já fez isso, eu vou fazer rock, e o que der certo, a gente continua fazendo'." – Ritchie Blackmore.

O single "Black Night", que não fazia parte de nenhum álbum, foi lançado na mesma época e se tornou o primeiro Top 10 da banda no Reino Unido. Com "Black Night" alcançando o 2º lugar nas paradas de singles do Reino Unido e "Deep Purple in Rock" chegando ao 4º lugar nas paradas de álbuns, a banda rapidamente ganhou notoriedade no Reino Unido e no mundo todo. Não demorou muito para que a banda se apresentasse pela primeira vez no popular programa de TV Top of the Pops.

Paralelamente ao sucesso nas paradas musicais e à crescente popularidade, a banda também conquistava reconhecimento por suas icônicas apresentações ao vivo. “Nós nos inspirávamos no jazz, no rock and roll clássico, nos inspiramos nos clássicos. Ritchie e eu... costumávamos trocar piadas e provocações musicais. Ele tocava algo e eu tinha que ver se conseguia acompanhar. Isso proporcionava um senso de humor, uma tensão à banda, uma sensação de 'o que diabos vai acontecer agora?' O público não sabia, e nove em cada dez vezes, nós também não!” – Jon Lord. E era isso que o público adorava – a habilidade de improvisação do instrumentista foi fundamental para consolidar o Deep Purple como uma das melhores bandas ao vivo da época, juntamente com a presença vocal única e inconfundível de Gillan.

Após o sucesso, a banda retornou ao estúdio e emplacou seu primeiro álbum número 1 no Reino Unido com o inesquecível "Fireball", lançado em 1971. O Deep Purple também lançou o single "Strange Kind Of Woman", que alcançou o 8º lugar nas paradas britânicas, tornando-se seu segundo lançamento no Top 10 do Reino Unido. Diversas músicas do próximo álbum da banda foram apresentadas ao vivo poucas semanas após o lançamento de "Fireball". Uma delas, "Highway Star", foi criada durante a turnê em um ônibus a caminho de um show em Portsmouth, o que demonstra a rapidez com que a banda compunha e criava novas músicas.

A gravação de um dos álbuns mais icônicos do Deep Purple, 'Machine Head', deveria começar na Suíça em dezembro de 1971, no Cassino de Montreux. No entanto, esse plano foi abandonado após o cassino ser incendiado por um homem que disparou um sinalizador para o teto durante um show de Frank Zappa. Esse incidente, por sua vez, inspirou uma das muitas canções que se tornaram sinônimo do Deep Purple, 'Smoke On The Water'. Sem ter onde gravar, a banda criou o álbum inteiro (com exceção das gravações originais de 'Smoke On The Water') nos corredores do hotel Grand Hotel de Territet, que estava vazio na época. A própria música 'Smoke On The Water' foi gravada em um teatro vazio chamado The Pavilion, e a história gira em torno disso… “Gravamos tudo em cerca de quatro takes porque não tínhamos escolha. A polícia estava batendo na porta. Sabíamos que era a polícia, mas o som estava ótimo naquele salão. 

Estávamos acordando todos os vizinhos num raio de oito quilômetros em Montreux, porque o som ecoava pelas montanhas. Eu estava terminando a última parte do riff, tínhamos acabado de gravar, quando a polícia invadiu e disse 'vocês têm que parar'. A música já estava pronta.” – Ritchie Blackmore em entrevista à BBC Radio 2.

Lançado em março de 1972, 'Machine Head' foi aclamado pela crítica mundial. Alcançou o primeiro lugar nas paradas de álbuns do Reino Unido e recolocou o Deep Purple no mapa na América do Norte, chegando ao sétimo lugar nas paradas dos EUA e ao primeiro lugar no Canadá. O álbum inclui muitas das faixas mais famosas da banda, como 'Space Truckin', 'Lazy' e as já mencionadas 'Smoke On The Water' e 'Highway Star'.

'Machine Head' foi o sexto álbum de estúdio do Deep Purple e, tendo se formado apenas três anos e meio antes, a banda continuava com uma agenda de turnês e lançamentos raramente igualada, mesmo cinquenta anos depois. Em 1972, o Deep Purple fez um show no Rainbow Theatre de Londres que os colocou no Guinness Book of World Records como "A Banda Mais Barulhenta do Globes", e os elogios continuaram chegando.

Uma turnê japonesa em agosto de 1972 levou ao lançamento seguinte da banda, o álbum ao vivo 'Made In Japan'. Embora originalmente anunciado para ser lançado apenas no Japão, o álbum foi lançado mundialmente e ganhou status de platina em cinco países, incluindo os EUA. Tornou-se uma das gravações de shows ao vivo mais vendidas de todos os tempos, ainda hoje figurando em listas dos melhores álbuns ao vivo já gravados. Mk II em seu auge.

O último álbum da icônica formação Mk II foi "Who Do We Think We Are", de 1973, que levou ao seu próximo sucesso, "Woman From Tokyo". Em uma entrevista de 1984, quando questionado sobre o que levou ao fim da formação Mk II, Gillan revelou que a banda foi pressionada pela gerência para terminar o álbum no prazo e sair em turnê, quando na realidade eles precisavam desesperadamente de um descanso. Isso, somado às tensões constantes entre Gillan e Blackmore, levou ao ponto de ruptura, com Gillan deixando a banda em 1973 e Glover saindo logo depois. Mais tarde, Jon Lord declarou que a saída de Gillan e Glover durante esse período da história do Deep Purple foi "a maior vergonha do rock and roll; Deus sabe o que teríamos feito nos próximos três ou quatro anos. Estávamos compondo tão bem".

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Capítulo 3
1973 - 1975
(Mk - III )

Com o Deep Purple precisando de um novo vocalista e baixista, Glenn Hughes, natural da região de Midlands e integrante da banda Trapeze, foi o primeiro a se juntar ao grupo.

Inicialmente, Paul Rodgers, do Bad Company, seria seu co-vocalista, mas devido à sua dedicação à sua própria banda, foram realizadas audições para outros substitutos. Um cantor desconhecido do nordeste da Inglaterra, David Coverdale, foi descoberto e rapidamente garantiu um lugar na banda, pois Blackmore gostou do tom mais blues de sua voz.

A formação Mk III nasceu e rapidamente continuou em turnê durante 1974, realizando uma série de shows memoráveis, incluindo o festival California Jam. O Deep Purple foi co-headliner do festival com Emerson, Lake & Palmer, tocando para mais de 250.000 fãs. O show foi transmitido ao vivo nos EUA, o que abriu as portas para um público ainda maior. Um mês depois, o álbum "Live in London" foi gravado no Gaumont State Cinema, tornando-se o sexto álbum ao vivo do Deep Purple.

O oitavo álbum de estúdio da banda, 'Burn', também foi aclamado pela crítica e alcançou o 3º lugar nas paradas de álbuns do Reino Unido e o 9º nos EUA, o que foi seguido por outra turnê mundial. A faixa-título logo se tornou a música de abertura da maioria dos shows da banda durante a era Mk III, e mostrou mais um período de transição para a banda, à medida que se inclinavam para os estilos mais progressivos da época.

'Stormbringer', o nono álbum de estúdio do Deep Purple, marcou uma transição ainda mais nítida para o rock progressivo da banda. Além da faixa-título, diversas outras músicas do álbum, como 'Lady Double Dealer' e 'The Gypsy', alcançaram grande sucesso nas rádios, levando o álbum ao 6º lugar no Reino Unido. 'Stormbringer' se tornou o sexto álbum da banda a figurar no top 10 das paradas britânicas.

Blackmore não era fã do álbum devido aos elementos de funk e soul que haviam sido introduzidos, e tornou isso bastante público. Isso o levou a deixar a banda para formar o Ritchie Blackmore's Rainbow em junho de 1975.

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Capítulo 4
1975 - 1976
(Mk - IV)

A saída de Blackmore foi um período turbulento para a banda, mas em vez de se separarem (e no espírito do conceito inicial de Chris Curtis para o álbum Roundabout), eles decidiram perseverar e encontrar outro guitarrista. Muitos foram considerados para a posição, incluindo Mick Ronson, do "The Spiders From Mars", e Rory Gallagher, porém foi o jovem e talentoso americano Tommy Bolin quem finalmente garantiu o emprego.

Existem várias versões da lenda sobre como Tommy conseguiu o emprego. Uma explicação mais pitoresca, contada por David Coverdale, diz que "Ele entrou, magro como um palito, com o cabelo tingido de verde, amarelo e azul, com penas. Ao lado dele, deslizava uma deslumbrante havaiana com um vestido de crochê sem nada por baixo. Ele ligou quatro amplificadores Marshall de 100 watts e... o emprego era dele."

Na época em que foi convidado a se juntar ao Deep Purple, Bolin também estava embarcando em seu próprio projeto solo, Teaser. Como resultado, o décimo álbum de estúdio do Deep Purple, "Come Taste The Band", foi lançado em outubro de 1975, um mês antes do projeto solo de Bolin. Após o impacto da saída de Blackmore, o lançamento representou um momento de redenção para a banda, com a guitarra de Bolin, fortemente influenciada pelo funk, complementando perfeitamente o som hard rock das raízes do Deep Purple. Com o apoio de Hughes e Coverdale, diz-se que a maior parte do álbum foi desenvolvida por Bolin.

Tragicamente, os problemas pessoais de Bolin com drogas pesadas vieram à tona e começaram a prejudicar suas apresentações ao vivo, muitas vezes o impedindo de executar solos com a mesma qualidade de seu antecessor. Ao mesmo tempo, o vício de Hughes em cocaína estava se tornando um problema, o que também impactava as apresentações da banda. O último show da turnê Come Taste The Band foi em 15 de março de 1976 e, infelizmente, essa seria a última vez que a banda tocaria junta.

O show foi marcado por performances ruins de vários integrantes da banda que estavam sob o efeito de diversas substâncias, o que os membros restantes sentiram que estava afetando o legado da lendária banda de rock. “Eu disse: 'Ian, é isso, não é? Esse é definitivamente o fim da banda, pelo menos para mim. Por que estamos fazendo isso conosco?'. Então, ele e eu apertamos as mãos e dissemos: 'Acabou. Graças a Deus.' Cerca de 10 minutos depois, Coverdale entrou e disse: 'Estou saindo da banda!'” E nós dissemos: 'David, não há banda para deixar.'" – Jon Lord

Em julho de 1976, a direção do Deep Purple anunciou que "a banda não gravará nem se apresentará novamente como Deep Purple". Infelizmente, ainda naquele ano, o desventurado Bolin faleceu de overdose em 4 de dezembro de 1976, com apenas 25 anos, poucos meses após o fim do Deep Purple.

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Hiato e Outros Projetos
1976 - 1984

Após a separação do Deep Purple em 1976, vários membros da banda obtiveram considerável sucesso com diversos projetos.

Ian Gillan criou seu som de jazz-fusion com a Ian Gillan Band, que ele dissolveu em 1978, mantendo apenas o tecladista Colin Towns. Depois disso, Ian formou a banda de heavy rock 'Gillan' com o guitarrista Steve Byrd, o baterista Liam Genockey e o baixista John McCoy. A banda Gillan obteve considerável sucesso tanto no Japão quanto na Europa, mas acabou se separando em 1982, quando Ian Gillan saiu para liderar o Black Sabbath.

Ritchie Blackmore criou o Ritchie Blackmore's Rainbow com Ronnie Dio, que lançou sete álbuns de estúdio entre 1975 e 1983, gravando faixas como "All Night Long" e "Since You Been Gone". O Rainbow se separou em 1984, embora tenha se reunido diversas vezes desde então.

David Coverdale formou o Whitesnake e, posteriormente, Jon Lord e Ian Paice se juntaram à banda. O Whitesnake alcançou sucesso mundial e lançou cinco álbuns de estúdio antes da saída de Jon Lord em 1984.