' Da essência do Blues para a construção da nova sonoridade do Rock Clássico Britânico '
Quando o Humble Pie surgiu há meio século, eles abriram caminho como os principais precursores de uma nova geração de blues-rock orgânico e impactante, que ajudaria a definir a era do jeans e dos baseados no início dos anos 70. Seus álbuns clássicos inquestionáveis, como o aclamado álbum ao vivo de 1971, Performance: Rockin' the Fillmore, e o sucesso comercial de 1972, Smokin', permanecem verdadeiros pilares do rock clássico, influências fundamentais para gerações de artistas, de Aerosmith a Van Halen, de Quiet Riot a Black Crowes, de Rival Sons a Dirty Honey e muitos outros.
História e discografia da Banda:
Quando o cantor Steve Marriott saiu furioso do palco do Alexandra Palace, em Londres, em 31 de dezembro de 1968, com sua banda extremamente popular, The Small Faces — a banda que, ainda mais do que o The Who, definiu literalmente o espírito Mod em toda a Inglaterra em meados da década de 60 —, foi o fim de uma era para o pop psicodélico britânico, o final para os Small Faces e o momento do Big Bang para o Humble Pie.
Com apenas 22 anos na época, a primeira ligação de Steve Marriott após sair do palco naquela fatídica véspera de Ano Novo foi para seu protegido de 19 anos, o guitarrista e vocalista Peter Frampton, de talento excepcional e rosto angelical — então integrante da popular banda de pop-rock The Herd — a quem Steve havia apadrinhado recentemente.
A guitarra e a voz de Frampton, juntamente com o baterista prodígio de 17 anos Jerry Shirley, da banda The Apostolic Intervention, da Immediate Records, e o baixista/vocalista de primeira linha do Spooky Tooth, Greg Ridley, ajudaram a levar o Humble Pie para o tipo de terreno soul-rock de alta octanagem que o Led Zeppelin — cujo vocalista, Robert Plant, era um notável admirador de Steve Marriott — estava explorando em seu álbum de estreia, produzido por Glyn Johns, lançado no início daquele ano.
O Humble Pie lançou dois álbuns em 1969, As Safe As Yesterday Is e Town & Country, seguidos por um terceiro álbum homônimo (e estreia pela A&M Records) em 1970, frequentemente chamado simplesmente de “The Beardsley Album”, devido à sua capa ilustrada por Aubrey Beardsley.
Clássicos em todos os sentidos, os discos são declarações abrangentes que abraçam o tipo de folk-rock com raízes em grupos como The Band (“Every Mother's Son”, “Earth & Water Song”), bem como o tipo de épicos de rock melancólicos e majestosos que ecoavam bandas pós-psicodélicas como Pink Floyd (“Live With Me”) e uma abordagem mais funk do potente proto-riff-rock de grupos como Black Sabbath e Blue Cheer (“One Eyed Trouser Snake Rumba”, “Red LIGHT Mama, Red Hot”).
Mas mesmo após várias turnês bem-sucedidas pelos EUA para promover esses álbuns, e o aclamado álbum Rock On no início de 1971, foi o álbum Performance: Rockin' the Fillmore daquele ano, com seus destaques estrondosos — incluindo “I Don't Need No Doctor” e “Stone Cold Fever” — que catapultou o Humble Pie para o que David Gilmour certa vez descreveu como “a superliga”. Apresentando os solos futuristas de blues modal de Peter Frampton, os timbres poderosos da guitarra Les Paul/Marshall de Steve Marriott e o vocal emotivo e estratosférico, além de uma seção rítmica ao vivo incendiária com Shirley e Ridley, o álbum, que rapidamente recebeu a certificação de Ouro, foi uma coroação instantânea.
Seu sucessor, o fantástico e cheio de estilo Smokin', de 1972, gravado e mixado no Olympic Studios por Alan O'Duffy — que acabara de impressionar o mundo do rock e do teatro musical com seu trabalho pioneiro no álbum do elenco de Jesus Christ Superstar — marcou a saída de Peter Frampton para sua carreira solo, onde logo se tornaria um astro, e a chegada de David “Clem” Clempson, cujo trabalho de guitarra feroz, porém refinado, nas bandas Bakerloo e Colosseum, ícones do prog rock, já indicava que ele estava totalmente preparado para assumir o posto.
Ele conseguiu. Os timbres incríveis do wah-wah de Clempson e seus solos, floreios e ornamentos de blues progressivo, habilmente musicais e nunca improvisados, se encaixaram perfeitamente com os acordes dinâmicos do órgão Hammond e os vocais arrebatadores de Marriott, além da base rítmica ainda mais minimalista e focada no groove de Ridley/Shirley. Aumente o volume de “Hot & Nasty”, “The Fixer” ou da atemporal “30 Days in the Hole” para sentir a atmosfera vibrante, divertida e funky que emanava do lendário estúdio de gravação da Olympic.
Em 1973, lançaram Eat It, e a banda começou a apresentar um relacionamento menos harmonioso, em grande parte devido ao fim do casamento de Marriott com a modelo Jenny Dearden, seu rápido declínio no vício em drogas e álcool e a eventual dissolução da banda em 1975. Steve Marriott morreu tragicamente em um incêndio em sua casa aos 44 anos, em 1991. Greg Ridley faleceu de câncer aos 62 anos, em 2003. Shirley tocou com Fastway, John Entwistle, Joey Molland (do Badfinger) e muitos outros. Clempson trabalhou com Andrew Lloyd Webber, Jack Bruce, B.B. King e muitas outras personalidades renomadas.
Contudo, após um período de inatividade, a banda persistiu em diversas reformulações, reuniões parciais e novas versões, com Shirley, Ridley e/ou Marriott aliados a músicos renomados como Bobby Tench, Jim Leverton, Charlie Huhn, Anthony Jones e Dave “Bucket” Colwell.De fato, seria Colwell — parte da formação da década de 2000 com Shirley, Ridley e Tench, que produziu o excelente álbum de 2000, Back on Track — a quem Shirley incumbiria de formar uma nova encarnação ao vivo do Humble Pie para levar o material querido e o espírito visceral do grupo aos palcos de todo o mundo.
Dave “Bucket” Colwell toca em bandas desde os 16 anos, começando na era do pub rock britânico. Ele passou a fazer turnês e gravações, com passagens por bandas como Samson, Adrian Smith & Project e Bad Company. Ao longo de doze anos, dividiu e ocupou sozinho a posição de guitarrista de seu amigo Mick Ralphs, desde a turnê Holy Water em 1990 até o álbum Merchants of Cool e a turnê com Paul Rodgers em 2002. O atual líder da banda Humble Pie Legacy planeja lançar seu terceiro álbum solo, Chasing Satellites, sob o nome artístico Buckets Rebel Heart, ainda este ano.
Colwell recrutou sem hesitar o baixista de R&B Ivan “Funkboy” Bodley (Sam Moore, The Shirelles), o baterista Bobby Marks (Dokken, Joe Lynn Turner) e o mais recente integrante, o vocalista Jim Stapley, para abraçar, ampliar e dar vida ao legado da banda. “Todos nós temos um grande amor e orgulho pelo Humble Pie”, diz Shirley, agora com 71 anos, “e isso inclui os membros originais, suas famílias e tudo o que conseguimos alcançar. É óbvio que ninguém jamais substituirá Steve, Peter ou qualquer outro membro da banda. Meu objetivo é manter intacto o legado do Humble Pie como uma das maiores bandas de rock ao vivo, ao mesmo tempo que satisfaço a necessidade das gerações de nossos queridos fãs de desfrutarem novamente de nossa música tocada ao vivo por músicos de classe mundial.”
Dave “Bucket” Colwell reflete: “Eu tinha lido sobre esse supergrupo na Melody Maker e fui vê-los no Hyde Park, em Londres, no dia 3 de julho de 1971. Aquele show mudou minha vida e influenciou o que eu queria fazer. A maioria das músicas tocadas naquele dia está no álbum 'Rockin' the Fillmore' e representa as faixas mais poderosas, emocionantes e com mais alma do Rock n' Roll Pie. Tendo me juntado ao Humble Pie com Jerry, Greg Ridley e Bobby Tench em 2000, eu sabia em primeira mão o efeito que a música da banda tem no público. Muitos fãs nunca tiveram a oportunidade de ver a formação original, então, como uma nova encarnação, estamos dando continuidade ao legado, vendo a alegria que ele traz, o que é uma honra.
O cantor Jim Stapley relembra: “Aos 16 anos, ganhei uma coletânea pirata do Humble Pie da minha primeira banda. Eles estavam me apresentando aos tipos de cantores e músicas que influenciavam suas composições. Eu vinha aprendendo a cantar ouvindo discos de grandes nomes do Soul e da Motown, como Otis Redding, James Brown, Marvin Gaye, Al Green, Aretha Franklin, The Temptations, Etta James, etc., mas sentia que nunca conseguiria chegar perto do som deles. Eles eram inatingíveis.
Quando ouvi Steve Marriott cantar pela primeira vez, fiquei completamente impressionado. Comecei a tentar imitar as notas, o vibrato, a atitude que o tornavam tão grandioso. Novamente, nunca senti que conseguiria chegar perto, mas a voz dele, entre as desses inatingíveis mencionados, era uma luz guia para o que um verdadeiro cantor deveria ser: poderoso, autêntico, único e capaz de conectar com o público.”
O baixista Ivan “Funkboy” Bodley, que já tocou com 52 artistas do Hall da Fama do Rock and Roll, também é membro do Hall da Fama do Blues. Ele relembra: “Cresci ouvindo e amando música Soul e Rhythm & Blues. Para mim, o Humble Pie é simplesmente uma banda de soul extremamente barulhenta tocando covers de Ray Charles, Ashford & Simpson, Dr. John, Ann Peebles, etc. É evidente, pela escolha dos covers, que os fundadores do Humble Pie e eu compartilhamos essa mesma obsessão, o que torna a música deles muito especial para mim.”
Ele passou 13 anos na estrada como baixista e diretor musical de Sam Moore, membro do Hall da Fama do Rock and Roll e integrante da dupla Sam & Dave. Ele continua: “Quando recebi a ligação para entrar no Humble Pie, fiquei um pouco preocupado que o Jerry achasse que eu era musicalmente muito versátil ou que não era um roqueiro dedicado o suficiente. Não é que eu não seja um roqueiro. É só que tive que fazer muitos trabalhos diferentes na minha vida para pagar o aluguel.
Em um dos nossos primeiros e-mails, o Jerry me disse: 'Qualquer um bom o suficiente para Sam & Dave é bom o suficiente para o Humble Pie!' Meus olhos se encheram de lágrimas. Foi aí que percebi o quanto eles eram fãs de soul music e o quanto o Jerry apreciava como minhas habilidades poderiam contribuir para a banda.”
O baterista Bobby Marks comenta: “O que eu adoro nesse repertório é o rock em sua forma mais pura – as músicas, e as partes, são pesadas, com influência do blues e, o mais importante, sensuais. A música desliza. Eu adoro! Poder dar continuidade a esse legado é muito importante.
O baterista Bobby Marks comenta: “O que eu adoro nesse repertório é o rock em sua forma mais pura – as músicas, e as partes, são pesadas, com influência do blues e, o mais importante, sensuais. A música desliza. Eu adoro! Poder dar continuidade a esse legado é muito importante.
O Humble Pie é uma parte tão significativa da história do rock and roll, e nós vimos e ouvimos em primeira mão o quão importante essa banda e essas músicas são para as pessoas. Conseguir falar a linguagem universal da música, fazer as pessoas felizes. Entendam que isso é algo poderoso. Respeitem isso e, o mais importante, entreguem o melhor todas as noites.”
Com a banda prestes a começar a turnê e um vasto repertório de músicas para tocar noite após noite, cada um tem uma faixa ou momento favorito específico que destaca. Bodley compartilha: “Há um momento perto do final de 'I Don't Need No Doctor' em que há uma espécie de falso final após o solo de guitarra. Quando Bobby dá a contagem para a banda voltar ao riff principal, o público sempre enlouquece. É como uma explosão todas as vezes. O prédio inteiro e todas as pessoas nele vibram exatamente na mesma frequência naquele momento. É uma coisa linda de se ver.” O baterista Marks simplesmente afirma: “Parece clichê, mas todas as músicas são uma alegria de tocar. Como baterista, você realmente não pode pedir mais do que essas músicas para tocar todas as noites.” O guitarrista Colwell acrescenta: “Eu gosto especialmente de 'Four Day Creep', pois é uma abertura incrível no álbum Fillmore, bastante singular.”
Humble Pie Legacy.
Olhando para o futuro, o vocalista Stapley compartilha: “Tendo passado anos tocando com caras como Bucket, Kenney Jones e Rick Wills, e tendo composto, me apresentado e sido amigo próximo de Mollie – uma das filhas de Steve – é óbvio para mim que o legado do Humble Pie é importante e influente. Não me passa despercebido que o lugar central no palco está completamente vazio, onde Steve Marriott costumava ficar. Não consigo nem tentar ocupar esse lugar, ninguém consegue. Mas vou me esforçar ao máximo para tentar… As músicas merecem, a banda merece, e todos que se apaixonaram pela música do Humble Pie, mas nunca tiveram a oportunidade de vê-los ao vivo, também merecem… Então, sem pressão… (engole em seco).”