Joe Satriani

Joe "Satch" Satriani

' A virtuosidade sem perder a emoção '

Satriani é o guitarrista solo de maior sucesso comercial do mundo, com seis discos de ouro e platina em sua carreira (incluindo mais um prêmio de ouro pelo álbum de estreia de sua banda Chickenfoot) e vendas superiores a 10 milhões de cópias. 

O 19º álbum de estúdio de Satriani, The Elephants of Mars, vibra com uma nova energia empolgante, percorrendo com agilidade caminhos estilísticos que parecem renovados, vistos sob uma nova perspectiva. O tempo longe dos palcos devido à pandemia permitiu que ele criasse uma jornada musical completa que nunca perde o encanto.

Desde 18 de setembro de 1970 (dia da morte de seu ídolo Jimi Hendrix), Satriani dedicou-se à arte do instrumento. Ainda adolescente em sua cidade natal, Westbury, Nova York, ensinou guitarra a outro aspirante a guitarrista, Steve Vai. Alguns anos depois, Satriani mudou-se para São Francisco e tocou guitarra em uma popular banda new wave, The Squares, e integrou brevemente a Greg Kihn Band antes do lançamento de "Not Of This Earth".

A reputação de Satriani já crescia nos círculos de guitarristas – além de Vai, alguns de seus outros alunos foram Kirk Hammett, do Metallica, e Alex Skolnick, do Testament – ​​mas em 1987, ele alcançou o grande público com seu segundo álbum de estúdio, "Surfing With The Alien", um enorme sucesso de vendas (chegou ao 29º lugar na Billboard 200) que incluía os hits radiofônicos "Satch Boogie" e a faixa-título. O sucesso desse álbum chamou a atenção de Mick Jagger, que convidou Satriani para ser seu guitarrista principal em sua primeira turnê solo, em 1988.

Como artista ao vivo, Satriani percorreu o mundo em turnês com cada novo lançamento (sua última turnê, para o álbum "Unstoppable Momentum" de 2013, levou o guitarrista a passar por 32 países). Em 1993, ele se juntou ao Deep Purple como substituto temporário de Ritchie Blackmore durante uma turnê no Japão. 

Em 1996, Satriani fundou o projeto G3, uma experiência itinerante com vários guitarristas, que o levou a dividir o palco com artistas como Vai, Eric Johnson, Yngwie Malmsteen e Robert Fripp, entre outros. E a partir de 2009, Satriani voltou a viajar pelo mundo como membro do Chickenfoot. A banda formada por estrelas (que também inclui o vocalista Sammy Hagar, o ex-baixista do Van Halen, Michael Anthony, e o baterista do Red Hot Chili Peppers, Chad Smith) lançou dois álbuns: seu álbum de estreia e o sucessor, "Chickenfoot III", de 2011.

A discografia solo de Satriani inclui uma série de clássicos, como "Flying In A Blue Dream" (1989), "The Extremist" (1992), "Is There Love In Space?" (2004) e "Black Swans And Wormhole Wizards" (2010). Suas 15 indicações ao Grammy foram por canções como "Always With Me, Always With You", "The Crush Of Love" e "Summer Song", bem como por álbuns completos como "Surfing With The Alien", "The Extremist" e "Super Colossal".

Satriani participou de filmes como "For Your Consideration", de Christopher Guest (2006), e "Moneyball", estrelado por Brad Pitt (2011). Ao longo dos anos, ele projetou e endossou guitarras, amplificadores e pedais de efeitos para marcas como Ibanez, Marshall e Vox. Sua linha de guitarras JS, da Ibanez, tem sido uma das mais populares e com vendas mais consistentes da empresa.

@jOEsATRIANI

Entrevista: Joe Satriani

Joe Satriani

' Técnicas de Guitarra '

"Anos no metrônomo podem não fazer de você um grande guitarrista: Ninguém vai querer ver isso"

"Virtuosismo sem musicalidade, para Satch, não leva ninguém muito longe"

"A busca por velocidade continua sendo um dos principais objetivos de muitos guitarristas. Para Joe Satriani, porém, essa obsessão pode afastar o músico daquilo que realmente importa: a musicalidade"

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Em entrevista ao canal Andy Guitar, o virtuose defendeu que teoria musical, composição e consciência sobre as próprias escolhas valem muito mais do que passar anos tentando elevar o BPM no metrônomo. Mais do que técnica: Satriani defende consciência musical. Os “boomer bends” como exemplo de automatismo

Durante a entrevista, Satriani comentou o termo “boomer bends”, expressão popularizada para descrever bends típicos do rock das décadas de 1970 e 1980. Para ele, a discussão revela algo mais profundo: muitos guitarristas repetem recursos sem perceber exatamente por que os utilizam.

Segundo o músico, reconhecer esses hábitos faz parte da evolução artística. A técnica só ganha valor quando é usada de forma consciente e a serviço da música. Conhecer as ferramentas faz toda a diferença.

Satriani comparou a situação a um carpinteiro que possui diversas ferramentas, mas não sabe para que cada uma serve. Na visão do guitarrista, quem desconhece teoria musical também limita o próprio potencial criativo.

Ele afirma que escalas, modos e harmonia não são apenas conceitos acadêmicos, mas recursos que ajudam o músico a tomar decisões mais expressivas durante uma composição. Velocidade não torna ninguém um grande compositor. O metrônomo não deve ser uma obsessão.

Uma das declarações que mais chamou atenção foi o conselho para que guitarristas não transformem a velocidade em objetivo principal.

Segundo Satriani, “não desperdice horas, semanas e anos tentando chegar a 224 batidas por minuto no metrônomo”. Para ele, ninguém escolhe ouvir um músico apenas pela quantidade de notas executadas por segundo.

O virtuose acredita que a velocidade surge naturalmente com a prática consistente, mas não deve substituir o desenvolvimento da musicalidade.
Teoria musical amplia as possibilidades criativas. O guitarrista também destacou a importância de compreender o impacto emocional provocado por diferentes escalas e modos, como o Lídio e o Lídio Dominante.

Na sua visão, um compositor precisa entender por que determinada nota produz tensão, resolução ou expectativa. Esse domínio permite criar músicas mais expressivas e fugir de escolhas feitas apenas por hábito.

Ao encerrar a entrevista, Satriani reforçou que não existem notas absolutamente certas ou erradas. O importante é compreender a relação de causa e efeito produzida por cada decisão musical.

Para o guitarrista, técnica impressiona, mas é a capacidade de usar as ferramentas certas no momento certo que transforma um músico em um verdadeiro compositor.

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@RevistaGuitarLoad

Por: Gustavo Morais - 10/07/2026