Mandrill
' The Experience '
Mandrill é uma banda de soul-funk do Brooklyn, NY, que lançou cinco álbuns pela gravadora Polydor entre 1970 e 1974, seguidos por dois álbuns pela UA e três títulos pela gravadora Arista durante a segunda metade da década de setenta.
Todos integrantes: Carlos Wilson (trombone, vocal), Lou Wilson (trompete - vocal), Ric Wilson (saxofone - vocal), Claude “Coffee” Cave (teclados), Omar Mesa (guitarra), Bundie Cenas (baixo), Charlie Padro (bateria), Fudgie Kae Solomon (baixo), Neftali Santiago (bateria), Dougie Rodriguez (guitarra), Wilfredo “Wolf” Wilson (baixo), Joaquin Jessup (guitarra).
A banda Mandrill foi formada em 1968 no Brooklyn por três irmãos panamenho-estadunidenses: Carlos Wilson (trombone), Lou Wilson (trompete) e Ric Wilson (saxofone). Os três cantavam e tocavam vários instrumentos. Eles batizaram a banda com o nome do mandril, uma espécie de primata da África Centro-Ocidental conhecida por suas características faciais coloridas. A formação original de sete integrantes também incluía o tecladista Claude “Coffee” Cave, o guitarrista Omar Mesa, o baixista Bundie Cenas e o baterista Charlie Padro.
Mandrill - (1971)
O Mandrill lançou seu segundo álbum em abril de 1972 pela Polydor.
O álbum aprofunda a fusão de funk, música latina, jazz, blues e rock da banda, ao mesmo tempo que abre o processo de composição para quase todos os membros. Comparado ao álbum de estreia, o material apresenta uma sonoridade mais incisiva e um ritmo mais conciso, sem deixar de lado os detalhes orquestrais e as mudanças progressivas.
Os irmãos Wilson escreveram quatro músicas, enquanto o tecladista Claude “Coffee” Cave contribuiu com “Cohelo” e “Kofijahm”, o guitarrista Omar Mesa escreveu “Central Park” e “The Sun Must Go Down”, e o baterista Charles Padro compôs “Universal Rhythms”. Duas faixas, “Git It All” e “Lord of the Golden Baboon”, contam com créditos de todo o grupo.
O álbum começa com “Ape Is High”, uma vigorosa faixa de funk-rock onde cantos em grupo, floreios de metais e rápidas passagens de órgão se entrelaçam com uma linha de baixo marcante. “Cohelo”, de Cave, vem a seguir como um breve esboço de bossa nova, colorido por flauta e vibrafone. “Git It All” se estende em uma jam intensa que sobrepõe guitarras vibrantes com passagens de metais precisas, enquanto “Children of the Sun” mescla influências caribenhas com nuances psicodélicas e floreios orquestrais. “I Refuse to Smile” se concentra nas harmonias vocais de Wilson sobre arranjos de cordas.
No Lado B, “Universal Rhythms”, de Padro, introduz uma narrativa falada mística, antes da instrumental “Lord of the Golden Baboon” se transformar em uma fusão com toques orientais. “Central Park”, de Mesa, transmite um tom nostálgico, enquanto “Kofijahm” impulsiona a música com percussão de inspiração africana. As duas faixas finais, “Here Today Gone Tomorrow” e “The Sun Must Go Down”, destacam riffs de guitarra mais pesados e texturas jazz-rock em camadas.
As gravações ocorreram no Electric Lady Studios e no Record Plant, em Nova York, durante o inverno de 1971-72, com os produtores Alfred V. Brown e Mandrill. Dave Palmer gravou e mixou o álbum, com a assistência de Shelly Yakus, Andy Edlin e Steve Bruno.
A capa de Mandrill Is apresenta arte e design de Joseph Westerfield em colaboração com a banda, com direção de arte de Ron Nackman. A capa exibe uma figura serena de mandril contemplando a lua. O lançamento incluía um encarte de quatro páginas com letras e créditos.
Composite Truth - (1973)
O Mandrill lançou seu terceiro álbum em janeiro de 1973 pela Polydor.
O álbum refinou a abordagem abrangente do grupo, direcionando-a para um som funk mais direto, sem deixar de incorporar ritmos latinos, harmonias soul e trechos de arranjos progressivos. Tornou-se o lançamento de maior sucesso da banda, trazendo-lhes maior reconhecimento através de dois singles que entraram nas paradas de sucesso.
Os irmãos Wilson compuseram quatro das oito faixas, enquanto o guitarrista Omar Mesa contribuiu com “Golden Stone”, o baixista Fudgie Kae escreveu “Out With the Boys” e o tecladista Claude “Coffee” Cave compôs a faixa de abertura “Hang Loose”. A banda é creditada coletivamente pelos arranjos, com Cave responsável por grande parte da instrumentação, tocando órgão, vibrafone, clavinet, piano, sintetizador Moog e Fender Rhodes.
“Hang Loose” abre o álbum com um ritmo variável, alternando entre passagens funk vibrantes e riffs de guitarra incisivos. “Fencewalk”, a faixa mais conhecida do disco, sobrepõe um refrão suave com seções conduzidas por metais e um extenso solo de guitarra. “Hágalo” se inspira na salsa, enquanto “Don't Mess With People” canaliza um funk descontraído com vocais arrastados e meio falados. “Golden Stone”, de Mesa, se estende em uma improvisação mais longa, contrastando com a participação vocal de Kae em “Out With the Boys”. “Polk Street Carnival” traz uma cadência caribenha relaxante, enquanto “Moroccan Nights” encerra o álbum em um tom mais lento e atmosférico.
As gravações ocorreram no Electric Lady Studios, em Nova York, durante o inverno de 1972, com trabalhos adicionais em “Hang Loose” e “Don't Mess With People” no Hit Factory. Alfred V. Brown coproduziu com o Mandrill, enquanto Dave Palmer e Harry Maslin foram os engenheiros de som em diferentes sessões.
O livro "Composite Truth" apresenta uma capa com design de David Krieger e fotografias de Joel Brodsky.
O álbum equilibrou a base funk já consolidada do Mandrill com incursões no soul, na música latina, no hard rock e em vertentes progressivas. Arranjos expansivos e mudanças de ritmo marcaram a abordagem do grupo, com o Lado Dois apresentando alguns de seus trabalhos mais ambiciosos.
Os irmãos Wilson compuseram três faixas, enquanto o tecladista Claude “Coffee” Cave escreveu “Fat City Strut”, o baterista Neftali Santiago contribuiu com “Two Sisters of Mystery”, o baixista Fudgie Kae compôs “She Ain't Lookin' Too Tough” e o guitarrista Omar Mesa escreveu a faixa de encerramento “Aspiration Flame”. Cave e Carlos Wilson também fizeram os arranjos e conduziram as passagens de cordas do álbum.
“Mango Meat” abre com metais vibrantes e vocais em grupo sobrepostos, uma declaração de funk latino que mais tarde ganhou reconhecimento através de samples. “Never Die” mistura uma atmosfera psicodélica suave com harmonias soul, enquanto “Love Song” se estende em uma balada orquestral. “Fat City Strut”, de Cave, alterna entre fortes explosões de metais, breaks de percussão e floreios de vibrafone. “Two Sisters of Mystery”, de Santiago, caminha para a intensidade do rock, construída em torno de um baixo fuzz e metais estridentes. “Africus Retrospectus” serve como a peça central do álbum, um instrumental extenso com órgão fluido, linhas de metais mutáveis e uma interação aberta de piano, flauta e trompete. “Aspiration Flame”, de Mesa, encerra em um modo instrumental lento, conduzido pela flauta antes de crescer para um final poderoso.
As gravações ocorreram no Electric Lady Studios, no Hit Factory e no Sound Ideas, em Nova York, com trabalhos adicionais no Sound City, em Van Nuys. Alfred V. Brown coproduziu com o Mandrill, enquanto Dave Palmer, Harry Maslin, Monte Stark e Rick Rowe foram os engenheiros de som.
A edição "Just Outside of Town" apresenta fotografia de capa de Don Anderson com design de Davis Fried Krieger sob a direção de arte de Ron Nackman.
Todos integrantes: Carlos Wilson (trombone, vocal), Lou Wilson (trompete - vocal), Ric Wilson (saxofone - vocal), Claude “Coffee” Cave (teclados), Omar Mesa (guitarra), Bundie Cenas (baixo), Charlie Padro (bateria), Fudgie Kae Solomon (baixo), Neftali Santiago (bateria), Dougie Rodriguez (guitarra), Wilfredo “Wolf” Wilson (baixo), Joaquin Jessup (guitarra).
Breve história por seus cinco primeiros álbuns.
A banda Mandrill foi formada em 1968 no Brooklyn por três irmãos panamenho-estadunidenses: Carlos Wilson (trombone), Lou Wilson (trompete) e Ric Wilson (saxofone). Os três cantavam e tocavam vários instrumentos. Eles batizaram a banda com o nome do mandril, uma espécie de primata da África Centro-Ocidental conhecida por suas características faciais coloridas. A formação original de sete integrantes também incluía o tecladista Claude “Coffee” Cave, o guitarrista Omar Mesa, o baixista Bundie Cenas e o baterista Charlie Padro.
A banda mudou para a gravadora Arista Records e adicionou um quarto irmão Wilson, Wilfredo, no baixo. O ex-baterista Neftali Santiago retornou e o guitarrista Joaquin Jessup se juntou à banda. Esta formação lançou o álbum "We Are One" em 1977 e obteve seus maiores sucessos em vários anos com os singles "Funky Monkey" e "Can You Get It". A banda lançou mais três álbuns pela gravadora Arista, com sucesso decrescente, e parou de gravar como um grupo em 1982.
Mandrill - (1971)O Mandrill lançou seu álbum de estreia homônimo em abril de 1971 pela Polydor. O álbum apresenta a fusão do grupo de funk, jazz, blues, soul e rock latino, com arranjos que incluem instrumentação variável e suítes extensas, equilibrando seções rigorosamente orquestradas com improvisação livre.
Todos os seis membros compuseram o material coletivamente sob o crédito de Wilson Bros., com exceção da faixa de abertura, creditada ao Mandrill como um todo.
A faixa-título se desenrola em seções mutáveis com crescendos de órgão, intervenções de flauta e percussão agrupada. “Warning Blues” adota um ritmo estridente e guiado por riffs, enquanto “Symphonic Revolution” sobrepõe harmonias roucas a texturas orquestrais de funk. “Rollin' On” começa com frases de rock, transita para um ritmo latino e culmina em um clímax inspirado no gospel. A faixa “Peace and Love (Amani Na Mapenzi)”, que ocupa um lado inteiro do disco, se desenvolve como uma suíte em seis partes que abrange passagens cósmicas, interações jazzísticas e episódios pastorais antes de se encerrar com a coda instrumental “Chutney”.
As gravações ocorreram no Electric Lady Studios, na cidade de Nova York, no final de 1970, com os produtores Beau Ray Fleming e Mandrill, e a assistência do produtor associado Mitch Green. Kim King foi o engenheiro de som e mixou o álbum com o assistente Vin Leary.
A capa de Mandrill foi criada por Frank Gauna, com um conceito desenvolvido por Beau Ray Fleming, Mitch Green e a banda. O encarte duplo apresenta retratos de cada membro da banda, que se transformam, quadro a quadro, no primata mandril.
Todos os seis membros compuseram o material coletivamente sob o crédito de Wilson Bros., com exceção da faixa de abertura, creditada ao Mandrill como um todo.
A faixa-título se desenrola em seções mutáveis com crescendos de órgão, intervenções de flauta e percussão agrupada. “Warning Blues” adota um ritmo estridente e guiado por riffs, enquanto “Symphonic Revolution” sobrepõe harmonias roucas a texturas orquestrais de funk. “Rollin' On” começa com frases de rock, transita para um ritmo latino e culmina em um clímax inspirado no gospel. A faixa “Peace and Love (Amani Na Mapenzi)”, que ocupa um lado inteiro do disco, se desenvolve como uma suíte em seis partes que abrange passagens cósmicas, interações jazzísticas e episódios pastorais antes de se encerrar com a coda instrumental “Chutney”.
As gravações ocorreram no Electric Lady Studios, na cidade de Nova York, no final de 1970, com os produtores Beau Ray Fleming e Mandrill, e a assistência do produtor associado Mitch Green. Kim King foi o engenheiro de som e mixou o álbum com o assistente Vin Leary.
A capa de Mandrill foi criada por Frank Gauna, com um conceito desenvolvido por Beau Ray Fleming, Mitch Green e a banda. O encarte duplo apresenta retratos de cada membro da banda, que se transformam, quadro a quadro, no primata mandril.
O álbum alcançou a 27ª posição na parada R&B da Billboard.
Mandrill Is - (1972)
O álbum aprofunda a fusão de funk, música latina, jazz, blues e rock da banda, ao mesmo tempo que abre o processo de composição para quase todos os membros. Comparado ao álbum de estreia, o material apresenta uma sonoridade mais incisiva e um ritmo mais conciso, sem deixar de lado os detalhes orquestrais e as mudanças progressivas.
Os irmãos Wilson escreveram quatro músicas, enquanto o tecladista Claude “Coffee” Cave contribuiu com “Cohelo” e “Kofijahm”, o guitarrista Omar Mesa escreveu “Central Park” e “The Sun Must Go Down”, e o baterista Charles Padro compôs “Universal Rhythms”. Duas faixas, “Git It All” e “Lord of the Golden Baboon”, contam com créditos de todo o grupo.
O álbum começa com “Ape Is High”, uma vigorosa faixa de funk-rock onde cantos em grupo, floreios de metais e rápidas passagens de órgão se entrelaçam com uma linha de baixo marcante. “Cohelo”, de Cave, vem a seguir como um breve esboço de bossa nova, colorido por flauta e vibrafone. “Git It All” se estende em uma jam intensa que sobrepõe guitarras vibrantes com passagens de metais precisas, enquanto “Children of the Sun” mescla influências caribenhas com nuances psicodélicas e floreios orquestrais. “I Refuse to Smile” se concentra nas harmonias vocais de Wilson sobre arranjos de cordas.
No Lado B, “Universal Rhythms”, de Padro, introduz uma narrativa falada mística, antes da instrumental “Lord of the Golden Baboon” se transformar em uma fusão com toques orientais. “Central Park”, de Mesa, transmite um tom nostálgico, enquanto “Kofijahm” impulsiona a música com percussão de inspiração africana. As duas faixas finais, “Here Today Gone Tomorrow” e “The Sun Must Go Down”, destacam riffs de guitarra mais pesados e texturas jazz-rock em camadas.
As gravações ocorreram no Electric Lady Studios e no Record Plant, em Nova York, durante o inverno de 1971-72, com os produtores Alfred V. Brown e Mandrill. Dave Palmer gravou e mixou o álbum, com a assistência de Shelly Yakus, Andy Edlin e Steve Bruno.
A capa de Mandrill Is apresenta arte e design de Joseph Westerfield em colaboração com a banda, com direção de arte de Ron Nackman. A capa exibe uma figura serena de mandril contemplando a lua. O lançamento incluía um encarte de quatro páginas com letras e créditos.
A Polydor lançou "Ape Is High" e "Git It All" como singles, sendo que este último alcançou a 37ª posição na parada de R&B. O álbum chegou ao 24º lugar na parada de álbuns de soul da Billboard.
Composite Truth - (1973)O Mandrill lançou seu terceiro álbum em janeiro de 1973 pela Polydor.
O álbum refinou a abordagem abrangente do grupo, direcionando-a para um som funk mais direto, sem deixar de incorporar ritmos latinos, harmonias soul e trechos de arranjos progressivos. Tornou-se o lançamento de maior sucesso da banda, trazendo-lhes maior reconhecimento através de dois singles que entraram nas paradas de sucesso.
Os irmãos Wilson compuseram quatro das oito faixas, enquanto o guitarrista Omar Mesa contribuiu com “Golden Stone”, o baixista Fudgie Kae escreveu “Out With the Boys” e o tecladista Claude “Coffee” Cave compôs a faixa de abertura “Hang Loose”. A banda é creditada coletivamente pelos arranjos, com Cave responsável por grande parte da instrumentação, tocando órgão, vibrafone, clavinet, piano, sintetizador Moog e Fender Rhodes.
“Hang Loose” abre o álbum com um ritmo variável, alternando entre passagens funk vibrantes e riffs de guitarra incisivos. “Fencewalk”, a faixa mais conhecida do disco, sobrepõe um refrão suave com seções conduzidas por metais e um extenso solo de guitarra. “Hágalo” se inspira na salsa, enquanto “Don't Mess With People” canaliza um funk descontraído com vocais arrastados e meio falados. “Golden Stone”, de Mesa, se estende em uma improvisação mais longa, contrastando com a participação vocal de Kae em “Out With the Boys”. “Polk Street Carnival” traz uma cadência caribenha relaxante, enquanto “Moroccan Nights” encerra o álbum em um tom mais lento e atmosférico.
As gravações ocorreram no Electric Lady Studios, em Nova York, durante o inverno de 1972, com trabalhos adicionais em “Hang Loose” e “Don't Mess With People” no Hit Factory. Alfred V. Brown coproduziu com o Mandrill, enquanto Dave Palmer e Harry Maslin foram os engenheiros de som em diferentes sessões.
O livro "Composite Truth" apresenta uma capa com design de David Krieger e fotografias de Joel Brodsky.
A Polydor lançou dois singles: “Fencewalk”, que alcançou o 19º lugar na parada Soul dos EUA, e “Hang Loose”, que chegou ao 25º lugar. O próprio álbum alcançou o 8º lugar na parada Top Soul Albums da Billboard.
Just Outside of Town - (1973)
O Mandrill lançou seu quarto álbum em outubro de 1973 pela Polydor.
O álbum equilibrou a base funk já consolidada do Mandrill com incursões no soul, na música latina, no hard rock e em vertentes progressivas. Arranjos expansivos e mudanças de ritmo marcaram a abordagem do grupo, com o Lado Dois apresentando alguns de seus trabalhos mais ambiciosos.
Os irmãos Wilson compuseram três faixas, enquanto o tecladista Claude “Coffee” Cave escreveu “Fat City Strut”, o baterista Neftali Santiago contribuiu com “Two Sisters of Mystery”, o baixista Fudgie Kae compôs “She Ain't Lookin' Too Tough” e o guitarrista Omar Mesa escreveu a faixa de encerramento “Aspiration Flame”. Cave e Carlos Wilson também fizeram os arranjos e conduziram as passagens de cordas do álbum.
“Mango Meat” abre com metais vibrantes e vocais em grupo sobrepostos, uma declaração de funk latino que mais tarde ganhou reconhecimento através de samples. “Never Die” mistura uma atmosfera psicodélica suave com harmonias soul, enquanto “Love Song” se estende em uma balada orquestral. “Fat City Strut”, de Cave, alterna entre fortes explosões de metais, breaks de percussão e floreios de vibrafone. “Two Sisters of Mystery”, de Santiago, caminha para a intensidade do rock, construída em torno de um baixo fuzz e metais estridentes. “Africus Retrospectus” serve como a peça central do álbum, um instrumental extenso com órgão fluido, linhas de metais mutáveis e uma interação aberta de piano, flauta e trompete. “Aspiration Flame”, de Mesa, encerra em um modo instrumental lento, conduzido pela flauta antes de crescer para um final poderoso.
As gravações ocorreram no Electric Lady Studios, no Hit Factory e no Sound Ideas, em Nova York, com trabalhos adicionais no Sound City, em Van Nuys. Alfred V. Brown coproduziu com o Mandrill, enquanto Dave Palmer, Harry Maslin, Monte Stark e Rick Rowe foram os engenheiros de som.
A edição "Just Outside of Town" apresenta fotografia de capa de Don Anderson com design de Davis Fried Krieger sob a direção de arte de Ron Nackman.
A Polydor lançou "Mango Meat" como single do álbum. Just Outside of Town alcançou o 6º lugar na parada Top Soul Albums da Billboard.
Mandrilland - (1974)
O Mandrill lançou seu quinto álbum em agosto de 1974 pela Polydor.
O álbum duplo marcou seu trabalho mais abrangente, misturando funk vibrante, soul orquestrado, rock latino, ritmos africanos e jazz fusion. Ao longo de seus quatro lados, o grupo transitou entre números vocais concisos e passagens instrumentais exuberantes, frequentemente alterando o clima e o ritmo dentro de uma mesma faixa.
A composição das músicas foi dividida entre os irmãos Wilson e Claude “Coffee” Cave, que também fez os arranjos e conduziu os instrumentos de corda. O baterista Neftali Santiago contribuiu com “Cal-Ipso”, enquanto o guitarrista Doug Rodrigues coescreveu “The Reason I Sing” com o baixista Fudgie Kae e compôs a faixa de encerramento “After the Race”.
O lado A se desenrola como uma suíte contínua, culminando em “The Road to Love”, que entrelaça jazz-funk com refrões vocais. “Positive Thing” aparece duas vezes, primeiro em formato de single compacto e depois expandida em uma versão funk mais longa e dinâmica. O lado B inclina-se para o soul orquestrado e baladas, com momentos de harmonia à la Beatles e ritmo com toque latino, enquanto “Armadillo” serve como um breve esboço instrumental. “The Reason I Sing”, de Rodrigues e Kae, centraliza o lado B em uma estrutura soul-pop, enquanto “Bro' Weevil & The Swallow” e “Khidja” destacam as texturas de teclado de Cave e a flauta de Carlos Wilson.
O Lado Três se volta para ritmos de inspiração africana, desvios avant-funk e jams divertidas, com “El Funko” oferecendo um interlúdio minimalista e “Folks on a Hill” incorporando o blues do pântano em arranjos conduzidos por metais. O lado final traz “Mini-Suite for Duke”, de Cave, uma homenagem vibrante liderada pelo órgão que mescla o estilo de Ellington com a dramaticidade do órgão rock, antes da incursão de calipso de Santiago e do encerramento com a guitarra de Rodrigues.
As gravações ocorreram no Studio in the Country em Bogalusa, Louisiana, com Lee Peterzell e Bill Evans como engenheiros de som. O grupo gravou partes adicionais de cordas no Record Plant em Nova York com Dennis Ferrante e Corky Stasiak. O Mandrill produziu o álbum de forma independente.
Mandrilland apresenta obras de arte de Goodman Gries com design de Ted Pettus, sob um conceito criado pela banda.
A Polydor lançou "Positive Thing" como single, que alcançou a 29ª posição na parada Soul dos EUA. O próprio álbum chegou ao 28º lugar na parada Top Soul Albums da Billboard.
O álbum duplo marcou seu trabalho mais abrangente, misturando funk vibrante, soul orquestrado, rock latino, ritmos africanos e jazz fusion. Ao longo de seus quatro lados, o grupo transitou entre números vocais concisos e passagens instrumentais exuberantes, frequentemente alterando o clima e o ritmo dentro de uma mesma faixa.
A composição das músicas foi dividida entre os irmãos Wilson e Claude “Coffee” Cave, que também fez os arranjos e conduziu os instrumentos de corda. O baterista Neftali Santiago contribuiu com “Cal-Ipso”, enquanto o guitarrista Doug Rodrigues coescreveu “The Reason I Sing” com o baixista Fudgie Kae e compôs a faixa de encerramento “After the Race”.
O lado A se desenrola como uma suíte contínua, culminando em “The Road to Love”, que entrelaça jazz-funk com refrões vocais. “Positive Thing” aparece duas vezes, primeiro em formato de single compacto e depois expandida em uma versão funk mais longa e dinâmica. O lado B inclina-se para o soul orquestrado e baladas, com momentos de harmonia à la Beatles e ritmo com toque latino, enquanto “Armadillo” serve como um breve esboço instrumental. “The Reason I Sing”, de Rodrigues e Kae, centraliza o lado B em uma estrutura soul-pop, enquanto “Bro' Weevil & The Swallow” e “Khidja” destacam as texturas de teclado de Cave e a flauta de Carlos Wilson.
O Lado Três se volta para ritmos de inspiração africana, desvios avant-funk e jams divertidas, com “El Funko” oferecendo um interlúdio minimalista e “Folks on a Hill” incorporando o blues do pântano em arranjos conduzidos por metais. O lado final traz “Mini-Suite for Duke”, de Cave, uma homenagem vibrante liderada pelo órgão que mescla o estilo de Ellington com a dramaticidade do órgão rock, antes da incursão de calipso de Santiago e do encerramento com a guitarra de Rodrigues.
As gravações ocorreram no Studio in the Country em Bogalusa, Louisiana, com Lee Peterzell e Bill Evans como engenheiros de som. O grupo gravou partes adicionais de cordas no Record Plant em Nova York com Dennis Ferrante e Corky Stasiak. O Mandrill produziu o álbum de forma independente.
Mandrilland apresenta obras de arte de Goodman Gries com design de Ted Pettus, sob um conceito criado pela banda.
A Polydor lançou "Positive Thing" como single, que alcançou a 29ª posição na parada Soul dos EUA. O próprio álbum chegou ao 28º lugar na parada Top Soul Albums da Billboard.
O Mandrill é considerado uma das bandas de funk mais experimentais e progressivas da década de 1970. O uso proeminente de elementos latinos pela banda gerou comparações com as bandas de Sly Stone, Carlos Santana e War.
O historiador do funk Rickey Vincent observou a composição multiétnica do Mandrill como:
"mistura bizarra de ritmos de base africana, riffs de rock abrasadores, folk, jazz bop e óperas rock de guitarra de um acorde"