Snafu
' Uma banda de r&b com muito
funk e bluegrass '
 |
| Em ação na lendária casa de shows de Londres, Marquee Club. |
História
Formação (1972).
Após a dissolução da banda de blues-rock Freedom em 1972, o vocalista e baterista Bobby Harrison, que havia sido o baterista original e vocalista ocasional do Procol Harum durante seus primeiros anos, começou a gravar seu álbum solo de estreia, Funkist, em estúdios de Londres. Essas sessões marcaram uma mudança em direção a influências de funk e R&B, inspiradas pelas experiências de Harrison em grupos de grande destaque, e contaram com a participação do guitarrista Micky Moody, com quem Harrison havia feito amizade por meio de participações especiais com Juicy Lucy no início daquele ano.
Após a dissolução da banda de blues-rock Freedom em 1972, o vocalista e baterista Bobby Harrison, que havia sido o baterista original e vocalista ocasional do Procol Harum durante seus primeiros anos, começou a gravar seu álbum solo de estreia, Funkist, em estúdios de Londres. Essas sessões marcaram uma mudança em direção a influências de funk e R&B, inspiradas pelas experiências de Harrison em grupos de grande destaque, e contaram com a participação do guitarrista Micky Moody, com quem Harrison havia feito amizade por meio de participações especiais com Juicy Lucy no início daquele ano.
Durante o processo de gravação, Harrison e Moody compuseram juntos e reconheceram sua sinergia criativa, o que os levou a transformar o projeto solo em uma banda completa no final de 1972. Moody, um guitarrista de slide que ascendeu na cena londrina do final dos anos 1960 com o Tramline — onde gravou dois álbuns para a Island Records — e posteriormente com o Mike Cotton Sound e o Juicy Lucy, assumiu um papel de liderança na formação da banda. Ele primeiro recrutou o baterista Terry Popple, seu ex-companheiro de banda do Tramline, e o baixista Colin Gibson, que ganhou destaque como membro do Ginger Baker's Air Force de 1970 a 1971. O tecladista Pete Solley (1948–2023), vindo da banda de rock progressivo Paladin (1970–1973), completou o quinteto inicial.
O trabalho de Solley no órgão Hammond e no violino adicionou um toque distinto ao som do grupo. Esta reunião ocorreu em Londres no final de 1972, com Harrison nos vocais principais e a banda decidindo coletivamente pelo nome Snafu, inspirado no acrônimo militar para "situação normal: tudo ferrado".
O grupo rapidamente garantiu um contrato com a WWA Records, uma gravadora de curta duração fundada pelo empresário do Black Sabbath, Patrick Meehan, em 1973, que se alinhava com uma mistura de R&B e rock. Os primeiros ensaios começaram no início de 1973, enfatizando covers de clássicos do R&B americano, juntamente com composições originais desenvolvidas a partir das sessões solo de Harrison, preparando o terreno para suas gravações de estreia.
Álbum de estreia e primeiras turnês (1973).
Em meados de 1973, o Snafu gravou seu álbum de estreia homônimo no The Manor Studio em Oxfordshire, Inglaterra, um estúdio de propriedade de Richard Branson e notável por ter sido o local de gravação de Tubular Bells, de Mike Oldfield, pouco antes. As sessões foram coproduzidas pela banda e pelo engenheiro Vic Smith, resultando em uma coleção de oito faixas que misturava composições originais com covers comoventes, enfatizando as raízes blues-rock do grupo. Lançado em janeiro de 1974 pelo selo de curta duração WWA Records, fundado pelo empresário do Black Sabbath, Patrick Meehan, o LP ostentava uma capa marcante criada pelo artista Roger Dean.
Após o lançamento, Snafu recebeu críticas positivas por seu som energético de rock com influências de blues e fusão de influências de R&B, com a Melody Maker saudando a banda como "verdadeiras concorrentes" e publicações como Sounds e Record Mirror elogiando seu ritmo e autenticidade. Os esforços promocionais incluíram aparições no programa The Old Grey Whistle Test da BBC, sessões de rádio e até mesmo no Top of the Pops, ajudando a criar impulso apesar das modestas vendas comerciais no Reino Unido. O álbum cultivou um público fiel no cenário underground de R&B e rock, preparando o terreno para apresentações ao vivo. Abriram shows para bandas consagradas como o Status Quo, Eagles e The Doobie Brothers em suas datas europeias.
No início de 1974, o Snafu gravou seu segundo álbum, Situation Normal, em estúdios como o Advision em Londres, onde as contribuições do tecladista Pete Solley com o violino introduziram influências notáveis de country e bluegrass, juntamente com a base de blues-rock já estabelecida pela banda. As sessões aproveitaram o impulso de sua estreia em 1973, enfatizando um toque rústico que misturava grooves emotivos com arranjos acústicos.
O álbum foi lançado em outubro de 1974 pela WWA Records, apresentando faixas de destaque como "Dr. Robert" e "Country John", que evidenciaram a evolução sonora do grupo. Impulsionado pela recepção do álbum de estreia, o Snafu garantiu um papel de destaque como banda de apoio na turnê europeia do Status Quo no final de 1974. Em meio a essas atividades, surgiram atritos internos sobre a direção musical da banda, particularmente à medida que os membros pressionavam por um estilo mais funk que definiria seus trabalhos posteriores. Essa tensão culminou após o lançamento de Situation Normal, quando Solley saiu no final de 1974 para seguir projetos solo, incluindo futuras colaborações com artistas como Procol Harum e Eric Clapton, marcando a primeira mudança significativa na formação do grupo.
 |
| Bobby Harrison |
Em meados de 1973, o Snafu gravou seu álbum de estreia homônimo no The Manor Studio em Oxfordshire, Inglaterra, um estúdio de propriedade de Richard Branson e notável por ter sido o local de gravação de Tubular Bells, de Mike Oldfield, pouco antes. As sessões foram coproduzidas pela banda e pelo engenheiro Vic Smith, resultando em uma coleção de oito faixas que misturava composições originais com covers comoventes, enfatizando as raízes blues-rock do grupo. Lançado em janeiro de 1974 pelo selo de curta duração WWA Records, fundado pelo empresário do Black Sabbath, Patrick Meehan, o LP ostentava uma capa marcante criada pelo artista Roger Dean.
Após o lançamento, Snafu recebeu críticas positivas por seu som energético de rock com influências de blues e fusão de influências de R&B, com a Melody Maker saudando a banda como "verdadeiras concorrentes" e publicações como Sounds e Record Mirror elogiando seu ritmo e autenticidade. Os esforços promocionais incluíram aparições no programa The Old Grey Whistle Test da BBC, sessões de rádio e até mesmo no Top of the Pops, ajudando a criar impulso apesar das modestas vendas comerciais no Reino Unido. O álbum cultivou um público fiel no cenário underground de R&B e rock, preparando o terreno para apresentações ao vivo. Abriram shows para bandas consagradas como o Status Quo, Eagles e The Doobie Brothers em suas datas europeias.
 |
| Micky Moody |
Situation Normal e mudança de formação (1974).
No início de 1974, o Snafu gravou seu segundo álbum, Situation Normal, em estúdios como o Advision em Londres, onde as contribuições do tecladista Pete Solley com o violino introduziram influências notáveis de country e bluegrass, juntamente com a base de blues-rock já estabelecida pela banda. As sessões aproveitaram o impulso de sua estreia em 1973, enfatizando um toque rústico que misturava grooves emotivos com arranjos acústicos.
O álbum foi lançado em outubro de 1974 pela WWA Records, apresentando faixas de destaque como "Dr. Robert" e "Country John", que evidenciaram a evolução sonora do grupo. Impulsionado pela recepção do álbum de estreia, o Snafu garantiu um papel de destaque como banda de apoio na turnê europeia do Status Quo no final de 1974. Em meio a essas atividades, surgiram atritos internos sobre a direção musical da banda, particularmente à medida que os membros pressionavam por um estilo mais funk que definiria seus trabalhos posteriores. Essa tensão culminou após o lançamento de Situation Normal, quando Solley saiu no final de 1974 para seguir projetos solo, incluindo futuras colaborações com artistas como Procol Harum e Eric Clapton, marcando a primeira mudança significativa na formação do grupo.
All Funked Up e dissolução (1975).
Após o lançamento do segundo álbum, o Snafu enfrentou problemas com sua distribuidora anterior, o que levou a uma mudança para a Capitol Records para seu terceiro trabalho. A banda gravou All Funked Up no final de 1974 e início de 1975, com as sessões ocorrendo no Manor Studios em novamente. Essa transição marcou uma mudança de sonoridade mais funk na banda, refletindo a evolução do cenário musical de meados da década de 1970.
A produção do álbum incorporou o recente ajuste na formação, com o tecladista Peter Solley tendo saído no ano anterior, Brian Chatton, ex-integrante do Jackson Heights, juntou-se como o novo tecladista e contribuiu significativamente para as sessões, trazendo energia renovada aos arranjos ao lado dos membros principais Bobby Harrison nos vocais e percussão, Micky Moody na guitarra, Colin Gibson no baixo e Terry Popple na bateria.
Lançado em novembro de 1975, All Funked Up representou a última gravação de estúdio da banda, embora tenha recebido promoção limitada da Capitol. Apesar das ambições criativas por trás do álbum, o Snafu enfrentou um declínio no desempenho comercial e apoio insuficiente da gravadora em 1975, o que acabou se provando insustentável. Essas pressões levaram à dissolução da banda no início de 1976. O grupo fez algumas apresentações finais no Reino Unido naquele ano.
Após o lançamento do segundo álbum, o Snafu enfrentou problemas com sua distribuidora anterior, o que levou a uma mudança para a Capitol Records para seu terceiro trabalho. A banda gravou All Funked Up no final de 1974 e início de 1975, com as sessões ocorrendo no Manor Studios em novamente. Essa transição marcou uma mudança de sonoridade mais funk na banda, refletindo a evolução do cenário musical de meados da década de 1970.
A produção do álbum incorporou o recente ajuste na formação, com o tecladista Peter Solley tendo saído no ano anterior, Brian Chatton, ex-integrante do Jackson Heights, juntou-se como o novo tecladista e contribuiu significativamente para as sessões, trazendo energia renovada aos arranjos ao lado dos membros principais Bobby Harrison nos vocais e percussão, Micky Moody na guitarra, Colin Gibson no baixo e Terry Popple na bateria.
Lançado em novembro de 1975, All Funked Up representou a última gravação de estúdio da banda, embora tenha recebido promoção limitada da Capitol. Apesar das ambições criativas por trás do álbum, o Snafu enfrentou um declínio no desempenho comercial e apoio insuficiente da gravadora em 1975, o que acabou se provando insustentável. Essas pressões levaram à dissolução da banda no início de 1976. O grupo fez algumas apresentações finais no Reino Unido naquele ano.
Estilo e influências musicais.
Os principais gêneros do Snafu misturavam rhythm and blues com rock, fundindo o blues impulsionado pela guitarra slide e ritmos funky para criar um som distinto enraizado em influências americanas adaptadas ao cenário do rock britânico. Essa fusão se baseava fortemente em elementos do southern rock e do funk, enfatizando composições orientadas para o groove que destacavam a interação instrumental em vez de arranjos polidos.
As principais influências da banda incluíam The Allman Brothers Band, pela sua expansividade do southern rock, e o Little Feat, pelos seus grooves intrincados e funkeados, que moldaram a base rítmica e a pegada blues do Snafu. Essas inspirações deram forma a um estilo que incorporava elementos com toque country, juntamente com tradições do R&B, evidente no uso de violino e bandolim pela banda, além da instrumentação padrão do rock.
Os elementos característicos definiram a identidade sonora do Snafu, com Bobby Harrison fornecendo vocais ásperos e cheios de alma, complementados por suas contribuições percussivas, adicionando energia bruta às faixas. Os solos de slide guitar de Micky Moody forneciam leads expressivos e blueseiros que se destacavam na mixagem, enquanto os crescendos de órgão e o trabalho de teclado de Pete Solley — frequentemente no Hammond ou Wurlitzer — construíam camadas atmosféricas e bases funky.
A abordagem de composição do Snafu centrava-se numa mistura de originais, principalmente escritos por Harrison e Moody, juntamente com covers selecionados, privilegiando estruturas de jam band que permitiam improvisações prolongadas e espontaneidade semelhante à de uma apresentação ao vivo. O seu estilo de produção enfatizava gravações cruas e com sensação de ao vivo que capturavam a energia bruta da cena rock britânica do início dos anos 1970, priorizando a dinâmica instrumental e a aspereza vocal em detrimento do brilho de estúdio.