Son Seals
'A voz áspera de Chicago'
"Seals, sempre o mais melancólico dos bluesmen de Chicago, mergulha fundo e extrai performances da mais profunda emoção... um dos exorcistas mais comoventes do gênero." --MUSICIAN
"O som de Seals é pura aspereza dos bares de Chicago, tanto rhythm and blues quanto rock 'n' roll, com um toque de soul. Ele é imbatível ao vivo. Ninguém no ramo toca com tanta intensidade avassaladora." --OPTION
"Vocais roucos e agressivos e uma guitarra poderosa e cortante. Ele explora os limites da guitarra blues moderna." --BLUES REVUE
Aos 13 anos, Seals já era um baterista talentoso, acompanhando muitos dos artistas que passaram pelo The Dipsy Doodle. Aos 18, ele liderava sua própria banda como guitarrista durante a semana e tocava bateria com quem quer que estivesse se apresentando no clube de seu pai nos fins de semana. Seals caiu na estrada tocando guitarra com Earl Hooker em 1963 e, logo depois, como baterista de Albert King (com quem gravou o seminal álbum da Stax, Live Wire/Blues Power).
"Seals esculpe riffs de guitarra como uma motosserra em carvalho maciço e canta como um anjo vingador de voz rouca." --GUITAR WORLD
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A trajetória artística de Frank "Son" Seals
Quando o guitarrista, vocalista e compositor Frank "Son" Seals lançou seu primeiro álbum pela Alligator em 1973, seu trabalho de guitarra visceral, vocais intensos e composições inovadoras o marcaram imediatamente como uma das principais vozes do blues de sua geração. Na época, muitos jovens músicos de blues simplesmente tocavam covers dos clássicos populares do gênero. Mas Son era original, compondo a maior parte de seu próprio material e tocando guitarra com uma intensidade feroz e crua, comparável apenas à sua voz poderosa.
Nascido em Osceola, Arkansas, em 1942, Seals cresceu imerso no blues. Sua casa de infância era um pequeno cômodo nos fundos do bar de seu pai, Jim, chamado The Dipsy Doodle (famoso por tocar blues na frente e jogar dados nos fundos). Com músicos como Sonny Boy Williamson, Albert King e Robert Nighthawk tocando ao alcance da sua voz quase todas as noites, Son já conhecia o blues antes mesmo de aprender a andar. Mesmo com tantos grandes músicos de blues por perto, seu pai, Jim, foi sua maior inspiração. Jim Seals tocava piano, trombone, guitarra e bateria, tendo feito turnês com os famosos Rabbit Foot Minstrels, o berço de Ma Rainey e Bessie Smith.
Por ser um músico tão conhecido, Jim conseguia atrair alguns dos maiores nomes da música para se apresentarem em seu pequeno clube. Quando Son decidiu, ainda jovem, se tornar músico como o pai, Jim garantiu que ele aprendesse tudo da maneira correta. "Meu pai me ensinou tudo desde o começo", lembra Son. "Afinando a guitarra, dedilhando. Enquanto eu queria estar improvisando por todo o braço imediatamente, ele me mantinha em um acorde por horas, até que eu conseguisse senti-lo até dormindo. Eu acordava na manhã seguinte, pegava a guitarra e lá estava eu, tocando aquele acorde."
Ele se mudou para Chicago em 1971 e começou a fazer jams com todos, de Junior Wells a Hound Dog Taylor, passando por James Cotton e Buddy Guy. Após o sucesso do álbum de estreia de Hound Dog Taylor, Alligator, e o início de suas turnês, Son Seals assumiu os shows regulares de fim de semana de Hound Dog no The Expressway Lounge, no lado sul de Chicago. O álbum de estreia de Seals, The Son Seals Blues Band, também foi lançado nessa época.
Seals se estabeleceu como um novo artista de blues inovador. A base de fãs de Son cresceu à medida que ele começou a fazer turnês, tocando em universidades, clubes e festivais por todo o país. Seu álbum de 1977, Midnight Son, foi seu verdadeiro sucesso. O álbum recebeu aclamação generalizada de todas as principais publicações musicais. A Rolling Stone o chamou de "um dos álbuns de blues mais importantes da década". Robert Palmer, escrevendo no The New York Times, chamou Son de "o guitarrista e cantor de blues jovem mais empolgante dos últimos anos".
Com o sucesso de Midnight Son, Seals iniciou o que se tornariam turnês regulares pela Europa, e ele até apareceu em um comercial de televisão nacional para a cerveja Olympia. Uma forte série de mais seis lançamentos de sucesso pela Alligator seguiu-se ao longo das décadas de 1980 e 1990, aumentando o público de Son de algumas centenas para muitos milhares. Ele se tornou um favorito dos críticos em todos os lugares. "Excelente blues moderno", exclamou a Blues & Rhythm . Um músico declarou que Seals entregava "performances da mais profunda emoção... um dos exorcistas mais comoventes do gênero".
Com o sucesso de Midnight Son, Seals iniciou o que se tornariam turnês regulares pela Europa, e ele até apareceu em um comercial de televisão nacional para a cerveja Olympia. Uma forte série de mais seis lançamentos de sucesso pela Alligator seguiu-se ao longo das décadas de 1980 e 1990, aumentando o público de Son de algumas centenas para muitos milhares. Ele se tornou um favorito dos críticos em todos os lugares. "Excelente blues moderno", exclamou a Blues & Rhythm . Um músico declarou que Seals entregava "performances da mais profunda emoção... um dos exorcistas mais comoventes do gênero".
Mas não foram apenas os críticos. Outros músicos — de dentro e de fora do mundo do blues — notaram o imenso talento de Seals. Ele dividiu o palco com ícones como B.B. King e Johnny Winter. Até mesmo a popular banda de rock Phish o convidou, gravando um cover de "Funky Bitch" de Seals e convidando o bluesman para se juntar a eles no palco em muitas de suas turnês.
A reputação de Son como um artista carismático ao vivo e um compositor ferozmente original o levou de tocar em pequenos clubes a ser atração principal em festivais internacionais de blues. Ao longo de seus oito álbuns pela Alligator Records, Seals emergiu como um dos maiores bluesmen de Chicago — e do mundo — e um dos artistas ao vivo mais poderosos do gênero. Desde sua apresentação como um jovem talento promissor em 1973 até se tornar uma das principais vozes do blues de Chicago, Son Seals trilhou um caminho no blues que outros seguirão por muitos anos.
A reputação de Son como um artista carismático ao vivo e um compositor ferozmente original o levou de tocar em pequenos clubes a ser atração principal em festivais internacionais de blues. Ao longo de seus oito álbuns pela Alligator Records, Seals emergiu como um dos maiores bluesmen de Chicago — e do mundo — e um dos artistas ao vivo mais poderosos do gênero. Desde sua apresentação como um jovem talento promissor em 1973 até se tornar uma das principais vozes do blues de Chicago, Son Seals trilhou um caminho no blues que outros seguirão por muitos anos.
Discografia:
1973 - The Son Seals Blues Band (Alligator)
1976 - Midnight Son (Alligator)
1978 - Live And Burning (Alligator)
1980 - Chicago Fire (Alligator)
1984 - Bad Axe (Alligator)
1991 - Living In The Danger Zone (Alligator)
1994 - Nothing But The Truth (Alligator)
1996 - Live--Spontaneous Combustion (Alligator)
2000 - Lettin' Go (Telarc)
2002 - Deluxe Edition (Alligator)
Son Seals será sempre considerado um dos maiores artistas de Chicago — e do blues. Desde sua estreia, quando surgiu como um artista completo e maduro, até seus últimos trabalhos, sua estatura como uma das principais vozes do blues cresceu a cada novo álbum lançado. Sua morte prematura em dezembro de 2004 privou o blues de uma voz fundamental.
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