LEON RUSSELL

Leon Russell

The Midnight Special 

| July 16, 1974 | Ep 78 |

The Leon Russell Special Pt. 1 – Taped at Leon Russell’s Studio in Tulsa, OK Hosted by Leon Russell and The Gap Band, with Wolfman Jack.

Leon Russell - “Queen of the Roller Derby,” “Roll Away the Stone,” “Ain't That Peculiar,” “Tight Rope” & “Delta Lady” 

Leon Russell with the Gap Band - “Alcatraz,” “Going Back,” “Smashed” & “Streakers Ball” 

The Gap Band - “Magician's Holiday,” “Tommy's Groove” & “You Can Always Count on Me”

CuLtUrA RaStA: Skaracha

Skaracha 

- Stuck In My Head -

- (live at Tuff Gong Studio, JA) -

SKARACHA é a primeira banda jamaicana de ska desde os fabulosos anos 60 - com um sucesso estrondoso, "Stuck In My Head", gravado ao vivo no Tuff Gong Studio, na Jamaica, em 2025. Originária de Kingston, essa banda de nove integrantes, formada por jovens talentos e profissionais experientes, surge para reviver a grande tradição dos criadores do ska jamaicano, misturando composições inéditas com os grandes clássicos.

Embora o ska tenha circulado o mundo e inspirado inúmeras bandas no exterior, a Jamaica há muito aguardava um conjunto de ska dedicado ao gênero. A SKARACHA traz a música raíz de volta ao seu berço.

Formação da Banda

Voz - L. Lewis

Trompete - O. Mcintyre

Trombone - R. Fletcher

Saxofone Alto - D. Fender

Saxofone Tenor - O. Love

Guitarra - K. Mullings

Baixo - L. Duncan

Bateria - C. Samuels

Piano - J. Schaetz

ReGgAe: DON CARLOS

Don Carlos

' Uma lenda viva do Reggae '

No início.

Don Carlos (nascido Euvin Spencer), lendário artista de reggae, nasceu e cresceu em uma das regiões mais carentes da zona oeste de Kingston, Jamaica, em um distrito notoriamente conhecido como Waterhouse, que, por coincidência, também é um berço musical para muitos dos maiores talentos do reggae de todos os tempos, como King Tubby, Black Uhuru, The Jays, Junior Reid e King Jammy, para citar apenas alguns. Don Carlos começou sua carreira musical em 1973 como um dos membros originais do Black Uhuru, ao lado de outros membros fundadores, Garth Dennis, que mais tarde se juntou ao Wailing Souls, e Derrick "Ducky" Simpson.

Parte do Trio.

Como parte do Trio, Don cantou como vocalista principal no aclamado álbum "Love Crisis", produzido por Prince Jammy em 1977. Este álbum foi posteriormente relançado com o título "Black Sounds of Freedom". Um ano após a estreia inovadora do trio, Don Carlos decidiu deixar o Black Uhuru para seguir carreira solo. Em três anos como artista solo, aprimorando sua composição e refinando seu estilo vocal singular, em maio de 1981, lançou "Suffering". 

Este lançamento impactante conquistou o público, graças à forte presença da música roots e da cultura pop, lançada pela gravadora Negus Roots. O álbum foi um enorme sucesso na África, vendendo um número sem precedentes de cópias. Infelizmente, o álbum foi pirateado e Don nunca recebeu os direitos autorais devidos.

Capa do álbum de 2001

Dub Dub Dub…

Nessa época, ele trabalhava ao lado de Goldie, seu parceiro, co-compositor e vocalista de apoio. Juntos, eles construíram uma base de fãs fiel através de turnês e lançamentos consistentes de álbuns, incluindo Harvest Time, Day to Day Living, Them Never Know A Natty Dread Have Credentials (todos lançados em 1982), Spread Out (1982), também conhecido como Laser Beam (de onde a maioria das faixas desta coletânea foram extraídas), Never Run Away (1984), Just a Passing Glance (1985) e, mais recentemente, Seven Days a Week. O parceiro de Don , Goldie, foi tragicamente baleado e ficou paraplégico, o que o afastou do mundo da música.

Durante os anos 80.

Durante a mania dos salões de dança dos anos 80, Don emplacou cinco sucessos no Top 10 entre 1982 e 1985: "Late Night Blues", "Nice Time Tonight", "Dice Cup", "Hog & Goat", "I'm Not Getting Crazy" e "Spread Out". Don continua produzindo reggae roots sólido e melódico. Outros títulos em seu vasto catálogo incluem "Roots and Culture", "Raving Tonight", "Pure Gold", "Spread Out", "Plantation", "Never Run Away", "Slow Down Vol. 3", "Rasta Brothers", "Prophecy", "Firehouse Clash", "Deeply Concerned", "Ease Up", "Lazer Beam", "Ras Portraits", "Groove with Me", "Head to Head", "Jah Light", "Live in San Francisco" (2002) e "Special Edition".

Um velho ditado.

Há um velho ditado na indústria musical que diz: "O que vai, volta". No caso de Don , um pedido para retornar ao seu antigo papel como vocalista principal em uma reunião revitalizada do Black Uhuru resultou em mais um ótimo álbum da banda – Now. 1990 marcou o reencontro do trio vocal original com Don , Garth e Duckie. Após seis anos – 1989-1994 – e quatro álbuns, cantando como vocalista principal do Black Uhuru em estúdio e na estrada, Don retornou à sua carreira solo. Seus outros álbuns com o Black Uhuru incluem Mystical Truths, Iron Storm e Strong. Todos esses quatro álbuns são clássicos, com Don nos vocais principais.

Don Carlos hoje.

Após o período com o Black Uhuru, Don uniu forças com o grupo californiano Reggae Angels, que o acompanhou por quatro anos e posteriormente se juntou à sua própria banda, Dub Vision. Ele também tem trabalhado como convidado especial do Slightly Stoopid por muitos anos, participando de diversas músicas e shows com a banda ao longo dos anos. A popularidade de Don continua a crescer. Ele agora é um dos artistas de roots reggae mais requisitados do mercado e ainda faz turnês. Confira as datas da turnê para ver Don quando ele estiver na sua cidade.

@DON CARLOS

Site Oficial do Artista

Série heroínas do Brasil: MARIELLE FRANCO

Marielle Franco

' ativista política '

“[...] nós somos violadas e violentadas há muito tempo e muitos momentos. Nesse período, por exemplo, onde a intervenção federal se concretiza na intervenção militar, eu quero saber como ficam as mães e familiares das crianças revistadas. Como ficam as médicas que não podem trabalhar nos postos de saúde. Como ficam as mulheres que não têm acesso à cidade? Essas mulheres são muitas. São mulheres negras; mulheres lésbicas; mulheres trans; mulheres camponesas; mulheres que constroem essa cidade, onde diversos relatórios – queiram os senhores ou não- apresentam a centralidade e a força dessas mulheres, mas apresentam também os números que o (The) Intercept publicou do dossiê de lesbocídio que, no ano de 2017, houve uma lésbica assassinada por semana (…)”— (Último pronunciamento de Marielle Franco, em Sessão Plenária, no dia 08 de março de 2018.)

Marielle Francisco da Silva, filha de Marinete da Silva e Antônio Francisco da Silva Neto, irmã de Anielle Franco, mãe de Luyara Santos, companheira de Mônica Benício.

Nascida em 27 de julho de 1979, de família paraibana, nunca escondeu sua origem favelada. Costumava contar sobre sua vida na favela. As amizades, as brincadeiras na rua, as fugas para bailes funk, o deslocamento com o carrinho de bebê por becos e vielas, os desvios de tiroteios e outras histórias que se desenrolaram em várias localidades em que morou com sua família, na Maré, um conjunto de 16 favelas localizado na zona norte do Rio de Janeiro.

Estudou em escolas públicas na região, frequentou o grupo jovem da igreja católica e o cursinho Pré-Vestibular Comunitário da Maré. Fundado em 1997, por ex-moradores, o Centro de Ações Solidárias da Maré (CEASM) tinha o objetivo de estimular o ingresso de jovens da região nas universidades. Marielle fez parte da primeira turma de estudantes desse cursinho. E, mesmo interrompendo os estudos pra se dedicar à gestação, foi alí que iniciou sua militância em Direitos Humanos, após perder uma amiga vítima de bala perdida, num tiroteio entre policiais e traficantes.

Inauguração de estátua no Rio de Janeiro.

No ano seguinte ao nascimento da filha voltou a estudar. Sendo aprovada no curso de ciências sociais da PUC/RJ, em 2002. Fez mestrado em Administração Pública na Universidade Federal Fluminense onde defendeu a dissertação “UPP: a redução da favela a três letras: uma análise da política de segurança pública do Estado do Rio de Janeiro”. Um estudo sobre a política de segurança pública adotada no estado do Rio de Janeiro entre os anos 2008 e 2013.

Foi vendedora ambulante, dançarina, empregada doméstica e educadora infantil. Em 2006, Marielle integrou a equipe da Comunidade da Maré que fez campanha para o deputado Marcelo Freixo, considerado seu o padrinho político. Em 2016 é eleita vereadora pelo PSOL com 46.502 votos, aos 37 anos. Foi a quinta parlamentar mais votada da cidade e a segunda mulher com mais votos.

Durante o mandato, a socióloga presidiu a Comissão da Mulher da Câmara, coordenou, junto com Marcelo Freixo, a Comissão de Defesa dos Direitos Humanos e Cidadania da Assembleia Legislativa do Rio de Janeiro (Alerj). Ao longo do período em que atuou como vereadora apresentou 16 projetos de lei, especialmente pensados em políticas contra as desigualdades e pelos direitos das mulheres, do povo preto, da favela, das LGBTs e de todas que viviam qualquer forma de opressão.

“Não sou livre enquanto outra mulher for prisioneira, mesmo que as correntes dela sejam diferentes das minhas.”— Marielle, citando a ativista norte-americana Audre Lorde no evento “Jovens Negras Movendo as Estruturas”, minutos antes de ser assassinada

Em 14 de março de 2018, por volta das 21h30, ao voltar de um evento localizado na Casa das Pretas, no bairro da Lapa, acompanhada de sua assessora, o carro em que estava foi alvejado matando Marielle Franco e o motorista Anderson Pedro Gomes.

No dia seguinte à execução dos dois, milhares de pessoas vão às ruas do centro do Rio de Janeiro e de outras capitais do Brasil, cobrar por respostas. Além de homenagens pelo país e pelo mundo e no Congresso Nacional.

Instituto Marielle Franco.

Em maio desse mesmo ano, alguns dos principais Projetos de Lei escritos por Marielle Franco foram postos em votação foi numa sessão da Câmara Municipal do Rio de Janeiro. Entre eles: Espaço Coruja, Campanha Permanente contra Assédio no Transporte Público, Dia Tereza de Benguela, Dossiê da Mulher Carioca, Tribuna Marielle Franco e Efetivação de Medidas Socioeducativas. Aprovados em agosto de 2018, após mobilização 13 mil pessoas para que os vereadores aprovassem os PLs e garantissem que a jornada da Vereadora, por uma sociedade mais justa, não fosse em vão.

Em 22 de outubro de 2018, Dona Marinete, Seu Antônio, Luyara e Anielle Franco fundam o Instituto Marielle Franco para seguir preservando sua memória, defendendo suas lutas e multiplicando seu legado por justiça.

Após o assassinato de Marielle, sua família e amigas decidiram transformar sua dissertação em um livro com o mesmo título. Um audiolivro, de autoria de Audrey Furlaneto, que narra a história da socióloga, ativista social e vereadora, que sempre se apresentava como mulher, negra, mãe, socióloga e cria da Maré, foi publicado em 2023.

afrofile

Educação e memória afro-brasileira.
Plataforma de conteúdo e ensino que facilita o acesso às informações sobre a história e a cultura afro-brasileira.

Pop Art: Andy Warhol

Andy Warhol

' O movimento Pop-Art '

Andy Warhol, nascido Andrew Warhola em 6 de agosto de 1928, era o caçula de três filhos de Andrej Warhola e Julia Zavacky Warhola. Seus pais imigraram para os Estados Unidos da região europeia que hoje corresponde à Eslováquia, estabelecendo-se no bairro operário de Uptown, em Pittsburgh, Pensilvânia. Warhol formou-se no Instituto de Tecnologia Carnegie (atual Universidade Carnegie Mellon) em Pittsburgh com um bacharelado em Belas Artes com especialização em Design Pictórico em 1949 e logo depois mudou-se para Nova York para seguir carreira como artista comercial.

Ao longo da década de 1950, ele se tornou um dos ilustradores de maior sucesso de sua época e ganhou inúmeros prêmios por seu trabalho. Entre seus clientes estavam Tiffany & Co., The New York Times, I. Miller Shoes, Bonwit Teller, Columbia Records, Fleming-Joffe, NBC e outros. Grande parte de seu trabalho comercial era baseado em fotografias e outras imagens, um processo que ele utilizaria pelo resto da vida. Embora tenha continuado a trabalhar como artista comercial durante toda a sua carreira, no início dos anos 1960, Warhol fez a transição para o mundo das belas artes, ganhando notoriedade no movimento nascente da Pop Art.

As primeiras pinturas Pop eram baseadas em histórias em quadrinhos e anúncios, com sua série de latas de sopa Campbell's em 1962 criando um burburinho no mundo da arte que catapultou Warhol ao estrelato. Outros temas iniciais exploravam o fascínio de longa data de Warhol por Hollywood e pelo sensacionalismo; em 1962, ele iniciou uma grande série de retratos de celebridades, incluindo Marilyn Monroe, Elvis Presley e Elizabeth Taylor. Ele também produziu uma série de pinturas sobre "morte e desastre" nessa época – telas que incluíam imagens de cadeiras elétricas, suicídios e acidentes de carro.

As Drags de Warhol.

Ao longo de sua carreira, Warhol explorou continuamente diferentes meios para criar arte. Em 1963, começou a fazer filmes e criou muitos clássicos do cinema de vanguarda, incluindo Sleep (1963), Empire (1964), Kiss (1963-64), The Chelsea Girls (1966) e um conjunto de obras conhecido como Screen Tests (filmes-retrato de 4 minutos, de 1964 a 1966). Ele expandiu suas atividades para o campo da performance com um espetáculo multimídia itinerante chamado The Exploding Plastic Inevitable , que contou com a participação da banda de rock The Velvet Underground.

Andy Warhol posa com um guia passo a passo. Em 3 de junho de 1968, Valerie Solanas, uma escritora que havia participado do filme de Warhol, Eu, um Homem (1967-68), entrou no estúdio e atirou em Warhol no peito, enfurecida com um roteiro que ela havia escrito e que Warhol acreditava ter plagiado. No ano seguinte à sua recuperação, ele cofundou a Interview, uma revista dedicada a cinema, moda e cultura popular que continua até hoje. A Interview testemunhou a obsessão de Warhol por estrelas de cinema e outras celebridades contemporâneas ao longo de sua vida.

Em 1974, Warhol iniciou uma série de Cápsulas do Tempo, caixas de papelão que ele preenchia com materiais do seu cotidiano, incluindo correspondências, fotos, obras de arte, roupas, objetos de coleção, etc. As Cápsulas do Tempo somam mais de 600 caixas, proporcionando um olhar íntimo e detalhado sobre a vida e o processo criativo do artista.

Warhol aceitou trabalhos por encomenda já em 1963, mas os retratos se tornaram uma importante fonte de produção e renda à medida que ele se envolvia cada vez mais com os círculos da alta sociedade nova-iorquina. Sejam fotografias ou pinturas, as obras de Warhol, nas décadas de 70 e 80, borraram as fronteiras entre artista, socialite e celebridade, capturando imagens de personalidades como Liza Minnelli, Halston, Grace Jones, Mick Jagger e muitas outras.

Telas de Marilyn Monroe e capa da banda The Velvet Underground.

Em meados da década de 1980, Warhol colaborou em obras de arte com jovens artistas, incluindo Jean-Michel Basquiat e Keith Haring. Juntos, Warhol e Basquiat produziram mais de 150 telas colaborativas ao longo de um período de quatro anos. Em meados da década de 1980, seus programas de televisão, Andy Warhol's TV e Andy Warhol's Fifteen Minutes, foram exibidos na TV a cabo do Madison Square Garden e na MTV.

Além das inúmeras encomendas de retratos, a partir da década de 1970, a produção solo de Warhol continuou a gerar um número prolífico de pinturas, gravuras, fotografias e desenhos. Séries como Mao, Ladies and Gentlemen, Skulls, Oxidation e muitas outras culminaram em suas pinturas da Última Ceia, que foram exibidas em Milão no início de 1987.

Warhol morreu na cidade de Nova York em 22 de fevereiro de 1987, devido a complicações após uma cirurgia para remover a vesícula biliar. Após a morte de Warhol, a Fundação Andy Warhol para as Artes Visuais (Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.) foi fundada para promover o "avanço das artes visuais". O Museu Andy Warhol foi anunciado em 1989 e inaugurado em Pittsburgh em 1994.

@Warhol