JOE COCKER

Joe Cocker

Joe Cocker foi um artista único no século – o sonho de qualquer compositor. Quando Joe Cocker encontrava uma ótima melodia e uma letra inspiradora, tudo podia acontecer. Ele não apenas interpretava a melodia, como a REVELAVA . Ideias e nuances que um compositor nem sequer havia considerado enquanto se dedicava à sua música ganhavam vida assim que jorravam dos pulmões de Joe Cocker. Essa é a diferença entre ser um cantor e ser um artista. Cocker mudou o ar.

Ao longo de sua carreira, Joe Cocker conseguiu pegar peças icônicas dos maiores compositores de sua geração e reinventá-las em algo único e muitas vezes mais poderoso que as originais: The Beatles – juntos e separados (“With A Little Help From My Friends”, “She Came In Through The Bathroom Window”, “Give Peace A Chance” e muitas outras). Todas essas versões têm uma camada extra de paixão e emoção que impulsiona a narrativa da música de uma forma que as originais simplesmente não conseguiam.

Além de toda essa música incrível, Joe Cocker se destacou como um artista completo, com seu trabalho incomparável com o grande Leon Russell em “Delta Lady”, “Cry Me A River”, “The Letter” e na turnê e filme de Mad Dogs And Englishman. Ele criou sucessos seminais como “Feelin' Alright”, “Let's Go Get Stoned”, “The Jealous Kind”, “You Are So Beautiful”, “Up Where We Belong”, “When The Night Comes”, “Unchain My Heart” e a inesquecível “High Time We Went”, que foi coescrita pelo próprio Cocker.

Joe Cocker provou ser um homem para todas as ocasiões e uma voz para todas as emoções. É um legado que ele carregou com orgulho e uma obra que sobreviverá a todos nós.

Ao vivo em Woodstock, 1969.

O sucesso da versão dele para "With a Little Help From my Friends", dos Beatles, chegou ao topo das paradas no Reino Unido em 1968 e rendeu-lhe um telegrama de parabéns assinado pelo quarteto de Liverpool. Anos mais tarde, Cocker contou que Paul McCartney lhe disse que sua gravação era "claramente a versão definitiva da canção".

Comenta-se que a lenda do R&B Ray Charles teria descrito o roqueiro, junto a Aretha Franklin e Marvin Gaye, como um dos três maiores cantores de blues do mundo. Elogios como estes ilustram o respeito que Cocker despertava por seu talento vocal.

Uma de suas performances mais memoráveis aconteceu no festival de Woodstock, em 1969. Com "A Little Help From My Friends", ele mostrou ao mundo como era capaz de dar novo fôlego a velhas composições - a canção original havia aparecido em 1967, no disco "Sergeant Pepper", numa versão animada cantada por Ringo Starr.

Mas, depois de Cocker colocar as mãos nela, a música virou um hino. Sua performance, com os cachos encharcados de suor enquanto ia e vinha pelo palco, fizeram dele uma estrela nos Estados Unidos.

O músico começou a carreira trabalhando como instalador de aquecedores de gás durante o dia e tocando em bandas de rock na cidade inglesa de Sheffield durante a noite. Usando o nome artístico Vance Arnold, ele chegou a abrir shows de bandas como The Rolling Stones e The Hollies na cidade.

Anos depois, ele disse ter aprendido o estilo com Ray Charles, por quem tinha "absoluta admiração".

O primeiro single, uma versão de "I'll Cry Instead", dos Beatles, não o levou a lugar nenhum - ele perdeu o contrato com uma gravadora e voltou a instalar aquecedores.

Cocker continuou se apresentando ao vivo, até que conseguiu um novo contrato. Dessa vez escolheu gravar "With A Little Help From My Friends" - com uma pequena ajuda do guitarrista Jimmy Page.

Após se tornar uma estrela no Reino Unido, foi para os Estados Unidos e ganhou fãs ao aparecer no famoso programa de TV "The Ed Sullivan Show" - mesmo com os produtores aparentemente tentando esconder seus movimentos atrás de um grupo de dançarinas.

Capa do álbum, 1970

Em 1970, junto a 34 outros músicos, Cocker protagonizou a épica turnê "Mad Dogs and Englishmen", cujos frutos renderam um disco ao vivo e um filme.

A turnê, entretanto, significou um enorme obstáculo pessoal. Ao longo dos anos 1970, ele ficou conhecido pelos abusos com álcool e drogas e por suas apresentações confusas, que às vezes o levavam a vomitar em pleno palco.

"As pessoas me diziam que eu tinha feito shows terríveis e eu me recusava a acreditar", disse o astro mais tarde.

"Então alguém colocava uma gravação minha e eu dizia: 'você só pode ter alterado esta música para me fazer soar dessa maneira. Eu não canto mal assim'. Depois, então, percebi que aquilo era eu mesmo."

Em outra entrevista, ele explicou: "Se eu tivesse sido mais forte mentalmente, não teria caído na tentação".

"Mas não havia clínicas de reabilitação naquela época. Drogas eram superdisponíveis e eu mergulhei de cabeça."

O fundo do poço veio quando ele foi deportado das Austrália durante uma turnê, em 1972. Cocker havia sido preso por porte de drogas e por envolvimento em uma briga no hotel em que se hospedava na cidade de Adelaide.

Comenta-se que quando a polícia entrou em seu quarto e perguntou se ele tinha maconha, ele educadamente respondeu: "Tem um pouco em algum lugar por aqui".

As coisas mudaram quando ele conheceu a esposa, a norte-americana Pam, em 1978.

"No começo dos anos 1980, eu reencontrei o foco - ou era isso ou eu ia acabar me matando com tantas drogas", disse.

O retorno às paradas musicais veio graças a seu dueto com Jennifer Warnes, que virou um hit por todo o mundo entre 1982 e 1983.

Ele continuou gravando e fazendo shows, lançando um total de 40 álbuns. Sua última aparição entre as 40 músicas mais tocadas do Reino Unido aconteceu há 20 anos, com "Let The Healing Begin".

Fora dos palcos, Cocker vivia num rancho no Colorado, onde ele e Pam tinham uma lanchonete com o nome de um de seus principais sucessos - "Mad Dog Cafe".

Cocker deixa Pam, o irmão Victor, uma enteada e dois netos.

@Joe Cocker

Site oficial do artista.

LEON RUSSELL

Leon Russel 

História da música e biografia de Leon Russell

Primeiros Anos
Claude Russell Bridges nasceu em Lawton, Oklahoma, em 2 de abril de 1942. Conhecido como Russell por sua família, ele demonstrou afinidade pela música desde cedo, sendo atraído pelo piano já aos 4 anos de idade. Como sua mãe, Hester, disse: "Um dia, ele simplesmente sentou e começou a tocar de ouvido". Ele tirou de ouvido o hino religioso "Trust and Obey" com sua mão esquerda, a mais forte, e o transpôs para a direita. Devido a uma lesão na coluna vertebral sofrida durante o parto, Russell ficou parcialmente paralisado do lado direito, principalmente em três dedos da mão direita. Essa condição o ajudou a desenvolver seu estilo característico de tocar piano, com predominância da mão esquerda.

Leon Russell ao vivo, 1972.

Em 1953, a família mudou-se para Tulsa, e Russell passou a frequentar a Will Rogers High School, onde teve como colegas Anita Bryant, Elvin Bishop e David Gates, com quem Russell formaria a banda "The Fencemen" depois de se mudar para Los Angeles.

Ainda no ensino médio, Leon se apresentava em casas noturnas locais com seu grupo The Starlighters (Russell, JJ Cale, Leo Feathers, Johnny Williams e Chuck Blackwell). Como Oklahoma era um estado onde a venda de bebidas alcoólicas era proibida, o grupo de adolescentes conseguia tocar em locais que normalmente seriam reservados para maiores de 21 anos. Depois de construir uma reputação como um dos grupos jovens mais talentosos de Tulsa, eles chamaram a atenção de Jerry Lee Lewis, que os convidou para acompanhá-lo em turnê. "Pensei que essa era minha chance de comer em muitos restaurantes", comentou Russell em uma entrevista à Rolling Stone em 1970, explicando por que aceitou o trabalho com Lewis.

​Em 1958, Russell mudou-se para Los Angeles para dar continuidade à sua carreira musical, passando a usar o nome artístico "Leon Russell".

A equipe de demolição
Em Los Angeles, Leon tornou-se um dos músicos de estúdio mais requisitados, atuando como pianista, tecladista e guitarrista. Ele fazia parte de um grupo seleto de músicos que ficou conhecido como "The Wrecking Crew". Outros integrantes desse grupo incluíam Glen Campbell, Hal Blaine, Carol Kaye, Tommy Tedesco, Earl Palmer, Joe Osbourne, Joe Porcaro, Bill Pittman, Billy Strange, Larry Knechtel, Steve Douglas, Jim Horn e Dr. John.
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Originalmente formada como a banda fixa dos discos do produtor Phil Spector no início dos anos 1960, essa coleção de músicos continuaria a se apresentar nos discos de Spector ao longo da década, acompanhando artistas como Frank Sinatra, os Beach Boys e Bob Dylan.

Juntamente com muitos outros músicos do Wrecking Crew, Leon tocou na banda da casa do "TAMI Show" em 1964, um evento musical de dois dias que foi filmado e distribuído para cinemas em todos os Estados Unidos. O evento contou com a participação de muitos dos maiores músicos da época, incluindo Chuck Berry, The Beach Boys, James Brown, Marvin Gaye, Smokey Robinson, The Supremes e The Rolling Stones.

Leon e Snuff
Em meados da década de 1960, Leon começou a trabalhar como arranjador, desenvolvedor criativo e assistente do produtor e proprietário da Viva Records, Snuff Garrett. Nessa função, Leon aprimorou suas habilidades como compositor, escrevendo sucessos para Gary Lewis & The Playboys, como "Everybody Loves A Clown", "She's Just My Style" e "This Diamond Ring".

​Durante esse período, Leon também atuou como arranjador e maestro do álbum de estreia do Midnight String Quartet, Rhapsodies For Young Lovers , que consistia em standards instrumentais de música pop interpretados por um quarteto de câmara e seção rítmica. O disco permaneceu 17 semanas nas paradas da Billboard, alcançando o 17º lugar em novembro de 1966. Originalmente, este seria um disco solo de Leon Russell, com ele mesmo nos teclados acompanhado pela orquestra, mas Garrett decidiu lançá-lo como The Midnight String Quartet.

Coral do Asilo

No final da década de 1960, Leon uniu-se ao guitarrista Marc Benno para formar o The Asylum Choir. Os dois gravaram dois álbuns que, embora nunca tenham sido sucessos comerciais, tornaram-se aclamados pela crítica e serviram de modelo para o tipo de pioneiro musical que Leon se tornaria ao longo de sua carreira. A revista Rolling Stone descreveu o álbum de estreia da dupla como "Vital, Freaky, and Exciting" (Vital, Excêntrico e Emocionante).​

Após o lançamento inicial em 1968 pela Smash Records, os dois seguiram caminhos separados. Leon continuou sua carreira solo, enquanto Benno aprimorou seu currículo como guitarrista de estúdio, participando do álbum "L.A. Woman" do The Doors. O segundo álbum da dupla foi lançado em 1972, alguns anos após a separação. Leon o lançou por sua própria gravadora, a Shelter Records, e alcançou a 70ª posição na Billboard 200, em grande parte devido ao sucesso de sua carreira solo.

Shelter Records
Em 1969, Leon estava pronto para dar o salto para uma carreira solo. Ele havia consolidado sua habilidade como compositor e como um dos músicos de estúdio mais requisitados, e construído um repertório de músicas que estava pronto para gravar. Ele acabou tocando algumas de suas novas canções para o ex-produtor da Island Records, Denny Cordell, que havia obtido sucesso produzindo discos para o The Moody Blues (The Magnificent Moodies), bem como singles de sucesso como "A Whiter Shade of Pale" para o Procol Harum e "A Little Help From My Friends" para Joe Cocker. Cordell ficou encantado com Leon e seu novo material, mas ainda mais com a personalidade que Leon exalava, tão escondida quando ele estava em segundo plano.

Os dois decidiram fundar sua própria gravadora, que batizaram de Shelter Records, sendo seu primeiro lançamento o álbum homônimo de Leon, em 1970. O álbum alcançou a 60ª posição na Billboard 200 e incluía alguns clássicos como "A Song for You", "Delta Lady", "Hummingbird" e "Roll Away the Stone". A Shelter Records lançaria os oito álbuns seguintes de Leon, todos coproduzidos por Leon e Cordell.

​A sede da Shelter ficava dividida entre Los Angeles e Tulsa, e suas gravações eram realizadas em dois estúdios históricos: o Sound City, na área de Van Nuys, em Los Angeles, e o The Church Studio, no Pearl District de Tulsa, um antigo prédio da igreja episcopal, agora um Marco Histórico Nacional, que foi comprado e convertido em estúdio de gravação por Leon em 1972.

A Shelter não era apenas um veículo pelo qual Leon lançava suas próprias gravações, mas também funcionava como uma oficina para o desenvolvimento de artistas e se tornou uma plataforma de lançamento para alguns dos jovens talentos mais promissores da música. A Shelter lançou discos de JJ Cale, Etta James, Freddie King, Phoebe Snow, Dwight Twilley e muitos outros. Também foi a primeira casa de dois dos artistas mais influentes do século XX. Tom Petty and the Heartbreakers lançaram seus dois primeiros álbuns pelo selo Shelter Records, e a gravadora também lançou o primeiro single de Bob Marley, "Duppy Conquerer".

​Após um desentendimento com Cordell, Leon deixou a Shelter em 1976 para se dedicar a outros projetos. Denny Cordell continuou a administrar a Shelter Records por mais 5 anos, até que a gravadora finalmente encerrou suas atividades ao término do contrato de distribuição com a Arista Records em 1981.

Joe Cocker e Leon Russel

Mad Dogs And Englishmen
No final da década de 1960, poucos astros do rock eram maiores que Joe Cocker. Após o enorme sucesso com a The Grease Band e hits como "Marjorine" e um cover de "With A Little Help From My Friends" dos Beatles, culminando com uma apresentação lendária em Woodstock, a carreira de Cocker estava pronta para decolar. Sua equipe havia organizado uma turnê pelos Estados Unidos, e dias antes, ele se viu sem banda. Seu produtor na A&M Records era Denny Cordell, que por acaso estava lançando seu próprio selo com Leon Russell. Cordell e Cocker procuraram Leon para pedir ajuda na formação da banda para a turnê, e Leon concordou apenas se eles pudessem fazer algo inédito.

​Graças à sua extensa rede de contatos com músicos através do The Wrecking Crew, Leon conseguiu rapidamente reunir um conjunto de mais de 20 músicos, incluindo três bateristas, um coral de apoio e ele próprio como guitarrista principal, pianista e diretor musical. Leon também insistiu que uma equipe de filmagem acompanhasse a turnê, resultando no documentário Mad Dogs and Englishmen, que se tornaria um dos filmes essenciais do rock and roll, retratando como era realmente aquela época da música.

​A turnê se tornaria lendária, e o álbum ao vivo resultante alcançaria o 2º lugar na parada Billboard Top 200 dos EUA. Apresentações de "The Weight", do The Band, "Feelin' Alright", do Traffic, e "The Letter", do The Box Tops, foram os destaques do repertório, que culminou com uma interpretação vibrante e empolgante de "Delta Lady", do próprio Leon. Rita Coolidge subiu ao palco e cantou "Superstar", de Leon e Bonnie Bramlett, e Leon e Joe fizeram um dueto em sua versão de "Girl from the North Country", de Bob Dylan.

A turnê serviu como uma oportunidade para Leon apresentar seu próprio material, já que ele teria tempo no palco para apresentar "Hummingbird" e "Dixie Lullaby", que seriam lançadas em seu álbum de estreia.

O álbum Mad Dogs and Englishmen apresentou Leon ao mundo e provou que ele era uma força musical a ser reconhecida.
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Embora a turnê tenha catapultado Leon e Cocker ao ápice do rock and roll, sua magnitude criou uma ruptura entre os dois, que optaram por seguir carreiras separadas dali em diante. Até hoje, no entanto, os dois serão para sempre ligados por terem orquestrado um dos maiores acontecimentos da história da música rock.

Concert For Bangladesh
O ano de 1971 testemunhou uma das atrocidades mais horríveis de toda a história da humanidade, com até 3 milhões de mortos e 400 mil mulheres estupradas por membros das forças armadas paquistanesas e milícias islâmicas que as apoiavam, numa tentativa de reprimir o movimento separatista dos bengalis do Paquistão Oriental (que se tornou a República Popular de Bangladesh em 17 de abril de 1971). Em resposta às atrocidades, cerca de 10 milhões de paquistaneses, em sua maioria hindus, fugiram do país em busca de refúgio na Índia. Como forma de conscientizar e arrecadar fundos para esses refugiados, George Harrison e Ravi Shankar organizaram dois concertos com grandes estrelas, que aconteceram no Madison Square Garden, em Nova York, no dia 1º de agosto de 1971. A programação incluiu Ringo Starr, Bob Dylan, Eric Clapton, Badfinger e Leon Russell.

O evento tornou-se o primeiro concerto beneficente desta magnitude e arrecadou mais de 240 mil dólares, que foram integralmente doados à UNICEF. O adiantamento das vendas do álbum ao vivo gerou mais 3,75 milhões de dólares em auxílio.

Leon se apresentou durante o show da tarde, juntando-se a Harrison em uma performance de "Beware Of Darkness", e proporcionou o que muitos consideram o ponto alto do evento com seu medley de "Jumpin' Jack Flash" dos Rolling Stones e "Youngblood" dos Coasters.

O concerto como um todo foi considerado um grande sucesso, o álbum ao vivo alcançou o 2º lugar na parada Billboard Top LP's e ganhou o Grammy de Álbum do Ano em 1973, e o filme do concerto se tornou um dos maiores filmes musicais de todos os tempos, quebrando o recorde de bilheteria em um único dia de exibição em Londres.

Hank Wilson
No auge do seu sucesso no rock 'n' roll, Leon fez o que só ele poderia imaginar: mudar de nome e lançar um álbum de covers de música country! Em 1973, Leon adotou o nome Hank Wilson, como homenagem aos outros grandes Hanks da música country (Snow, Thompson e Williams), e lançou "Hank Wilson's Back". O disco foi gravado no lendário estúdio Bradley's Barn, em Nashville, de propriedade da lenda da música country Owen Bradley, e contou com a participação de um verdadeiro time de estrelas dos grandes músicos de estúdio de Nashville da época, incluindo Harold Bradley no baixo, David Briggs no piano, Billy Bird na guitarra, Charlie McCoy na gaita e Pete Drake no pedal steel, entre muitos outros.

O álbum foi coproduzido por JJ Cale, outro ícone da música de Tulsa, e apresentou clássicos da música country como "I'm So Lonesome I Could Cry", de Hank Williams, "In The Jailhouse Now", de Jimmie Rogers, e o single de destaque do álbum, "Roll In My Sweet Baby's Arms", de Lester Flatt e Earl Scruggs, que alcançou a 57ª posição na parada Billboard Hot Country Singles e a 78ª na Hot 100.

Onze anos depois, Leon lançaria o álbum seguinte, "Hank Wilson Vol. II", que incluiria o single principal "Wabash Cannonball", um dueto com Willie Nelson do clássico folk americano do século XIX. Leon lançaria mais dois álbuns de Hank Wilson em 1998 e 2001, e encerraria a série com "The Best of Hank Wilson" em 2009.

A música country desempenhou um papel fundamental na formação dos interesses musicais de Leon e na influência de seu som. Embora fosse mais conhecido por suas incursões no rock e no blues, ele marcou presença na música country através de Hank Wilson, trazendo a pegada rock dos cabeludos para o som tradicional do country.

Álbum 'The Union' em parceria com Elton John.

Paradise Records
Após o desentendimento com Denny Cordell, Leon mudou-se para Los Angeles e fundou sua segunda gravadora, a Paradise Records. A gravadora distribuiu os discos de Leon de 1976 a 1984, incluindo dois com sua então esposa Mary McCreary, o segundo volume da série de música country de Hank Wilson e o álbum ao vivo com o The New Grass Revival. A gravadora também lançou discos de Gary Ogan, Wornell Jones e Billy Chinnock.

Após o lançamento de Solid State em 1984, Leon fez uma pausa nas gravações, concentrando-se em turnês como artista solo em 1985 e com Edgar Winter em 1988 e 1989.

Leon Russell Records
Ao longo do final da década de 80, Leon fez uma pausa nas gravações e deixou seu cargo na Paradise Records. Ele retornou ao estúdio em 1991 para lançar Anything Can Happen, produzido por Bruce Hornsby e lançado pela Virgin Records. Após esse lançamento, Leon decidiu abrir seu terceiro selo, Leon Russell Records, anunciado com o lançamento de seu álbum de estreia, Hymns of Christmas, um álbum orquestral conduzido e com Leon ao piano, composto por peças natalinas clássicas executadas inteiramente por instrumentos. Este projeto foi o primeiro de uma série de trabalhos específicos por gênero que permitiram a Leon explorar mais profundamente os gêneros que mais o inspiravam; desde seu álbum de standards com a Orquestra Sinfônica de Nashville, intitulado Moonlight & Love Songs, até o gospel A Mighty Flood e o som honky-tonk de Bad Country.

​A gravadora Leon Russell Records lançou mais álbuns de Leon (12) do que qualquer outra. A última gravação de Leon, On A Distant Shore, no entanto, foi lançada postumamente pela Palmetto Records em 22 de setembro de 2017.

The Union
Ao iniciar sua carreira musical no Reino Unido, Elton John descobriu o talento de Leon ao piano em gravações feitas por Leon com o The Wrecking Crew e tornou-se fã instantaneamente. Leon e Elton se tornaram amigos quando Leon assistiu à primeira apresentação de Elton nos Estados Unidos, no Troubadour, em Los Angeles, em 25 de agosto de 1970. Quase 40 anos depois, Elton se deparou novamente com a música de Leon e se emocionou ao se lembrar do impacto que ela havia tido sobre ele anos antes, e da amizade que haviam cultivado. Elton imediatamente entrou em contato com Leon, querendo colaborar em um projeto especial.

Os dois embarcariam na criação de The Union, uma aventura de 16 faixas que alcançou o 3º lugar tanto na Billboard 200 quanto na lista dos 30 Melhores Álbuns de 2010 da Rolling Stone, tornando-se o álbum de Leon com a melhor posição nas paradas desde Carney , de 1972 .

A composição de Leon, "If It Wasn't For Bad", recebeu uma indicação para Melhor Colaboração Pop com Vocais na 53ª edição do Grammy Awards, a primeira desde 2002.

O álbum foi produzido por T-Bone Burnett e contou com participações de Booker T. Jones, Robert Randolph, Neil Young e Brian Wilson. A colaboração foi filmada pelo diretor Cameron Crowe, e o documentário The Union estreou no Festival de Cinema de Tribeca de 2011 antes de ser adquirido pela HBO, onde foi ao ar a partir de janeiro de 2012.

A colaboração levaria a um renovado interesse na carreira de Leon, incluindo sua indicação ao Hall da Fama do Rock and Roll, onde Elton o apresentaria.

@Russell

Site oficial do artista

ELTON JOHN

Elton John

' Sir Elton Hercules John '

Uma lenda vencedora de múltiplos prêmios Grammy e um superstar extravagante, Elton é o cantor/compositor de maior sucesso duradouro de sua geração. Sir Elton Hercules John, CBE, é um dos artistas solo mais aclamados e bem-sucedidos de todos os tempos.

Estravagância e entretenimento.

Carreira:

Elton John conquistou dois discos de diamante, 43 discos de platina ou multiplatina e 26 discos de ouro, emplacou mais de 70 hits no Top 40 e vendeu mais de 327 milhões de discos em todo o mundo. Ele detém o recorde de single físico mais vendido de todos os tempos, " Candle in the Wind" (1997), com mais de 33 milhões de cópias vendidas. 

Desde o início de sua primeira turnê em 1970, Elton John já realizou mais de 4.600 apresentações em mais de 80 países. Elton John é o artista solo masculino de maior sucesso na história das paradas americanas e o terceiro artista de maior sucesso no geral, atrás apenas de Madonna e dos Beatles. Ele emplacou 67 músicas na Hot 100 entre 1970 e 2000, incluindo nove números 1 e 29 no Top 10. Alcançou sete álbuns número 1 no período de três anos e meio entre 1972 e 1975 — um período de sucesso concentrado superado apenas pelos Beatles.

História:

Elton nasceu em 25 de março de 1947, em Pinner, Middlesex, Inglaterra, com o nome de Reginald Kenneth Dwight. Aos três anos de idade, surpreendeu sua família ao sentar-se ao piano e tocar de ouvido a Valsa do Patinador. Aos 11 anos, recebeu uma bolsa de estudos como Jovem Expositor na Royal Academy of Music e frequentou a Academia nas manhãs de sábado pelos quatro anos seguintes.

Desde os humildes começos, respondendo a um anúncio de jornal, até o lançamento de seu álbum de estreia, a década de 60 viu a carreira de Elton John decolar.

' O anúncio que deu início a tudo '

Em 17 de junho de 1967, um anúncio apareceu no New Musical Express, o famoso semanário britânico de música pop. Escondido em sua parte interna, atrás dos Monkees na capa e entre matérias e resenhas sobre os Rolling Stones, Small Faces e outros, o anúncio dizia: “A Liberdade Quer Talento”. O homem que publicou o anúncio foi Ray Williams. Ao receber as candidaturas de Reg Dwight, de 20 anos, e Bernie Taupin, de 17, Williams percebeu a complementaridade de seus talentos e lançou uma das maiores parcerias de composição da história.

"I've Been Loving You" é o single de estreia de Reg Dwight sob o pseudônimo de Elton John.

A letra da música foi originalmente atribuída a Bernie Taupin, embora Elton tenha admitido posteriormente que ele mesmo escreveu a música inteira.

' Elton compôs a música de “Your Song” .

Em 27 de outubro de 1969, Elton "não fez nada" além de escrever a música que mudaria sua vida e carreira para sempre. "Your Song" foi lançada um ano depois, no álbum "Elton John" de 1970 , e foi descrita como "quase perfeita". Recebeu certificação de platina nos EUA, foi reproduzida mais de 100 milhões de vezes no Spotify e é considerada pela Rolling Stone como uma das maiores canções de todos os tempos.

"Rocket Man", a década de 70 viu a carreira de Elton John se tornar uma das maiores da cultura popular.

Elton John fez sua estreia americana na boate de Doug Weston na noite de 25 de agosto de 1970 e, quase imediatamente após ele, Nigel Olsson e Dee Murray deixarem o palco no número 9081 da Santa Monica Boulevard, em West Hollywood, os efeitos de sua apresentação histórica começaram a reverberar não apenas em sua própria carreira, mas também na música popular mundial.

' Elton John se apresenta no Hollywood Bowl '

Elton não poupou esforços para seu show de 7 de setembro de 1973 no Hollywood Bowl. O show começou com uma introdução da estrela pornô Linda Lovelace e, enquanto Elton descia a escadaria para o palco, pombas foram soltas de cinco pianos de cauda por imitadores da Rainha Elizabeth, Elvis Presley, o Monstro de Frankenstein, o Papa, os Beatles, Batman e Robin, Mae West e Groucho Marx.

Apresentando seis músicas de seu mais recente sucesso, Don't Shoot Me I'm Only The Piano Player , e estreando cinco faixas de Goodbye Yellow Brick Road um mês antes de seu lançamento, Elton e a banda executaram o repertório de 16 músicas com uma naturalidade impressionante.

"Adeus estrada de tijolos amarelo"

Goodbye Yellow Brick Road foi lançado em 5 de outubro de 1973 pela MCA Records nos Estados Unidos e Canadá, e pela DJM Records no resto do mundo. Em um mês, alcançou o primeiro lugar na Billboard Top 200, onde permaneceu por 8 semanas, fazendo parte dos 2 anos em que GYBR esteve na parada.

O álbum está repleto de sucessos favoritos dos fãs, como "Saturday Night's Alright (For Fighting)" , "Bennie And The Jets" e "Candle In The Wind" , e em 2003 foi incluído no Hall da Fama do Grammy. Recebeu a certificação de 8x Platina pela RIAA por vendas superiores a 8 milhões de unidades.

John Lennon junta-se a Elton no palco do Madison Square Garden.
Quando Elton John adicionou sua voz à música " Whatever Gets You Thru The Night" de John Lennon , foi feito um acordo: se a canção alcançasse o primeiro lugar na parada da Billboard, Lennon se juntaria a Elton em um de seus próximos shows no Madison Square Garden. Lennon concordou, acreditando que a faixa jamais chegaria ao topo da parada, assim como nenhum de seus trabalhos solo havia conseguido até então.

Dois dias antes do início da turnê de outono de Elton e da banda pela América do Norte, no Centro de Convenções de Dallas, Texas, " Whatever Gets You Thru The Night" foi lançada como o primeiro single de "Walls And Bridges " nos EUA, em 23 de setembro de 1974. Em 16 de novembro, para grande surpresa de Lennon, a música alcançou o primeiro lugar, desbancando " You Ain't Seen Nothing Yet", do Bachman-Turner Overdrive .

A aparição de John Lennon no show de Elton John na noite de Ação de Graças de 1974, no Madison Square Garden, em Nova York, continua sendo o concerto mais memorável para Elton, sua banda e equipe... e praticamente para todos os outros que estavam presentes. Seria a última apresentação de John em um show.

“Um dos maiores momentos da minha vida, não só da minha vida musical, mas da minha vida pessoal, foi neste mesmo prédio em 1974. Alguém subiu ao palco e cantou três músicas conosco. E eu nunca ouvi uma recepção como aquela em toda a minha vida. Foram dez minutos de um rugido ensurdecedor. Aquela pessoa era muito especial, e é claro que vocês sabem que estou falando de John Lennon… Toda vez que toco aqui, penso nele, em quanta falta ele me faz e em como ele enriqueceu nossas vidas.” – Elton John no Madison Square Garden, outubro de 2000.

Álbuns de destaque:

Empty Sky - 1969

O álbum que deu início a tudo! Embora o álbum de estreia de Elton tenha sido lançado em 1969 no Reino Unido, ele só foi lançado oficialmente nos EUA em 1975, e com uma capa diferente da edição original.

Elton John - 1970

O segundo LP de Elton, o primeiro lançado mundialmente, inclui um de seus maiores sucessos, " Your Song" , e foi indicado ao Grammy de Álbum do Ano. O álbum também inclui as favoritas dos fãs "Border Song" e " Take Me To The Pilot ". Elton John alcançou o 4º lugar na parada Billboard Top 200 e o 5º lugar na parada de álbuns do Reino Unido, permanecendo 51 e 22 semanas em cada lista, respectivamente.

Tumbleweed Connection - 1970

Para este terceiro álbum, Elton e o letrista Bernie Taupin criaram um álbum conceitual sobre o Oeste americano, escrito e gravado antes mesmo de a dupla de compositores visitar os Estados Unidos. Sem o apoio de um single lançado em nenhum dos lados do Atlântico, o LP alcançou a 2ª posição na parada de álbuns do Reino Unido e a 5ª posição na Billboard Top 200.

Madman Across The Water - 1971

O quarto álbum de estúdio de Elton contém os sucessos "Tiny Dancer" , que fez parte da trilha sonora do filme " Quase Famosos " (2000), dirigido por Cameron Crowe , "Levon" , peça central em muitas de suas turnês, e "Indian Sunset" , uma das favoritas dos fãs durante os shows da turnê " Million Dollar Piano" . O álbum alcançou o 8º lugar na parada Billboard Top 200, onde permaneceu por 51 semanas.

Honky Château - 1972

O quinto álbum de estúdio de Elton, impulsionado pelos sucessos " Rocket Man (I Think It's Going To Be A Long, Long Time)" e "Honky Cat" , tornou-se seu primeiro álbum número 1, permanecendo cinco das suas 61 semanas nas paradas da Billboard Top 200 no topo. Também se tornou seu álbum de melhor posição no Reino Unido até então, alcançando o 2º lugar na parada de álbuns do Reino Unido.

Don’t Shoot Me I’m Only The Piano Player - 1973

O sexto álbum de estúdio de Elton tornou-se seu segundo número 1 consecutivo nos EUA e o primeiro no Reino Unido. Também alcançou o topo das paradas em diversos outros países, incluindo Austrália, Canadá, Itália e Noruega. O LP contém " Crocodile Rock" , o primeiro single número 1 de Elton nos EUA, e "Daniel" , que liderou a parada Adult Contemporary da Billboard e alcançou o segundo lugar na Hot 100.

Goodbye Yellow Brick Road - 1973

Goodbye Yellow Brick Road continua sendo o álbum de estúdio mais popular e bem-sucedido de Elton John, permanecendo por mais de 100 semanas nas paradas dos Estados Unidos e do Reino Unido. Este, seu primeiro álbum duplo, contém algumas das canções mais reconhecidas de Elton: Candle In The Wind , Bennie And The Jets , Saturday Night's Alright (For Fighting) e a faixa-título. O álbum passou oito semanas na posição número 1 da Billboard Top 200 e alcançou o primeiro lugar na Austrália, Canadá e Reino Unido.

Caribu - 1974

O oitavo álbum de estúdio de Elton foi gravado quase inteiramente em apenas nove dias no Colorado. Alcançou o primeiro lugar na parada Billboard Top 200 logo na segunda semana, onde permaneceu por 54 semanas. Também passou suas duas primeiras semanas no topo da parada de álbuns do Reino Unido e seis semanas no Top 10. Seus dois singles, a balada clássica " Don't Let The Sun Go Down On Me" e a estridente "The Bitch Is Back" , ficaram entre os cinco primeiros colocados da parada Billboard Hot 100.

Capitain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy - 1975

O nono álbum de estúdio de Elton foi o primeiro álbum de qualquer artista a entrar na parada Billboard Top 200 em primeiro lugar. Um sucesso de crítica e público, permaneceu na parada por mais de nove meses e passou mais de quatro meses no Top 20 do Reino Unido. Foi indicado a dois Grammys: Álbum do Ano e Melhor Performance Vocal Pop Masculina. O único single do álbum, " Someone Saved My Life Tonight" , foi o nono Top 5 de Elton nos EUA. Em 2012, o LP ficou em 158º lugar na lista dos 500 Maiores Álbuns de Todos os Tempos da Rolling Stone .

Rock Of The Westies - 1975

O décimo álbum de estúdio de Elton John foi seu segundo trabalho consecutivo a estrear em 1º lugar na parada Billboard 200, algo inédito para um artista, e seu sétimo álbum consecutivo a alcançar o topo da parada nos Estados Unidos. A faixa " Island Girl" permaneceu três semanas em 1º lugar na Billboard Hot 100, enquanto o single duplo " Grow Some Funk Of Your Own " / " I Feel Like A Bullet (In The Gun Of Robert Ford)" alcançou o 14º lugar na mesma parada.

The Union - 2010

The Union , a colaboração de Elton John com Leon Russell e uma declaração de amor ao seu ídolo de longa data, captura uma conexão emocional entre dois mestres do piano e cantores. O álbum alcançou o 2º lugar na parada Top Rock Albums da Billboard e o 3º lugar na Top 200. A canção If It Wasn't For Bad foi indicada ao Grammy de 2011 na categoria Melhor Colaboração Pop com Vocais, enquanto o álbum recebeu a nota máxima de cinco estrelas da revista Rolling Stone.

@Elton John

Site oficial do artista.

Histórias do ReGgAe: IRAEL VIBRATION

Israel Vibration

' Reggae Roots, Jamaica '

Cecil Spence (Skelly) e Lascelle Bulgin (Wiss).

História

Os integrantes da atual dupla, Cecil Spence (Skelly) e Lascelle Bulgin (Wiss) são naturais da Jamaica, e vítimas de poliomielite. Eles se conheceram, quando crianças, no "Centro de Reabilitação Mona", onde foram internados por suas famílias. Aprenderam cedo como sobreviver no mundo, e embora a poliomielite seja uma doença séria, eles nunca deixaram que isso viesse a atrapalhar a criatividade, o desempenho e a força de vontade. Acharam força na fé rastafari e começaram a compor e cantar canções que expressassem suas convicções espirituais.

Com aproximadamente 40 anos de carreira e inúmeras canções na lista dos melhores clássicos do reggae de todos os tempos. Há algum tempo, houve uma mudança na formação original do Israel. Antes composto por um trio - Skelly, Wiss e Apple - perdeu um de seus integrantes, Albert Craig, que partiu para a carreira solo.

Tanta espiritualidade acabou causando o afastamento do Centro de Reabilitação Mona. Eles encontraram o que precisavam na música, que fez com que ganhassem o apoio da comunidade local, proporcionando encorajamento para seguir em frente com a carreira. A primeira gravação foi em 1978, que rendeu o álbum Same Song pela EMI. A partir daí, surgiu uma atenção internacional por eles. 

Depois de um tempo, a carreira fonográfica do Israel parecia estar indo por água abaixo, pois assim como muitos artistas jamaicanos, foram induzidos a uma indústria local infestada naquele momento, por prática de contabilidade questionável, pirataria musical, e falta de apoio de excursão. Em 1983, eles se separaram e seus membros foram para os Estados Unidos em busca de um cuidado médico adequado e também de projetos individuais.

Em 1988, conheceram Dr. Dread, presidente e fundador da gravadora Ras, à procura de gravações solo. Dr. Dread, que admirava o talento do Israel Vibration e ouvia atentamente as palavras de Marcus Garvey, lhes falou sobre a "unidade é força", aconselhando que se unissem novamente. Eles aceitaram, e o resto da história faz parte de uma relação que originou os álbuns Strength of My Life, e continuou com Praises, Forever, Vibes Alive, IV, On The Rock, Free to Move, e mais alguns álbuns dub.

No início um trio: Wiss, Skelly e Apple.

On The Rock gerou muitos elogios, além do single e do vídeo Rudeboy Shufflin que, juntamente com o vídeo Feelling Irie, foi apresentado em programas de televisão nos EUA e em outros países. On The Rock, seguido de Free to Move foram passos importantes na carreira do Israel Vibration. O lançamento de Pay the Piper e o vídeo Hard Road, em 1999, mostra alguns dos materiais compostos pela dupla Skelly e Wiss.

Atualmente

O Israel Vibration procura unir reggae de raiz tradicional com um som elaborado e mensagens profundamente espirituais.

Seu mais recente trabalho, o álbum Jericho, lançado em maio de 2000 é um dos trabalhos mais fortes do grupo, e tem participação de alguns dos melhores músicos jamaicanos.

ELTON JOHN: BBC SOUNDS

Elton John 

Madman Across The Water 

(BBC Sounds For Saturday 1971)

Performance incrível da faixa-título do quarto álbum de estúdio de Elton John, "Madman Across The Water". 

Este clássico menos conhecido foi gravado no Trident Studios em Londres, no dia 14 de agosto de 1971, e apresentado aqui para a série da BBC "Sounds For Saturday". 

Esta versão acústica da música oferece um vislumbre da magia e maestria iniciais de Elton John, do baixista Dee Murray e do baterista Nigel Olsson.