Livros para conhecer o Brasil: O Trato dos Viventes

O Trato dos Viventes

'Formação do Brasil no Atlântico Sul'

Autor: Luiz Felipe de Alencastro.

Editora: Companhia das Letras.

Publicação: 9 de junho 2000.

Uma outra história, uma visão da formação do país muito diversa daquela que nos foi contada nos bancos escolares e cujos mitos carregamos pela vida afora, emerge da leitura de O trato dos viventes: formação do Brasil nos séculos XVI e XVII, publicado em 2000 pela Companhia das Letras. O ponto central dessa história é certamente a visão de que as raízes desta nação encontram-se, não em seu próprio território, mas num espaço transcontinental, luso-brasileiro e luso-africano, fortemente sustentado por uma zona econômica formada pelo Brasil e por Angola que se mantém do século XVI até a efetiva extinção do tráfico negreiro em 1850. A força dessa relação econômica com a África já era patente, aliás, para o Padre Antonio Vieira, que, em obra citada pelo autor do livro, Luiz Felipe de Alencastro (p. 232), observa que o Brasil “vive e se sustenta” de Angola, “podendo-se com muita razão dizer que o Brasil tem o corpo na América e a alma na África”.

Alencastro, historiador e cientista político, 65 anos, a par de oferecer neste livro, central em seu trajeto intelectual, reflexões embasadas em farta do-cumentação para que se possa repensar a formação do Brasil fora do olhar simplista da dominação Norte-Sul e das lutas só no interior da colônia – dando um novo peso às expedições luso-brasílicas que partem do Brasil para a África no século XVII –, o faz valendo-se de uma narrativa excepcionalmente rica. Seu domínio nesse campo lhe permite entremear as variáveis históricas de longa duração sobre as quais se move, recorrendo quando necessário inclusive a outras disciplinas, com fatos contados em ritmo de aventura e micro-histórias individuais relatadas em minúcias instigantes.

O projeto completo de Alencastro de repensar a formação do Brasil inclui mais dois livros em curso, capazes de estender sua visão até 1940. Afinal, como ele diz na conclusão de O trato dos viventes, para apreender a formação do Brasil “nos seus prolongamentos internos e externos”, há que se considerar que “de 1550 a 1930 o mercado de trabalho está desterritorializado: o contingente principal da mão de obra nasce e cresce fora do território colonial e nacional”.

Sobre o Autor:

Professor titular da cátedra de história do Brasil na Universidade de Sorbonne, em Paris, profissional com formação e longa vivência na França, para onde foi a primeira vez empurrado da Universidade de Brasília (UnB), estudante de graduação ainda, pelo clima ameaçador que a ditadura instalara no país em 1964, Alencastro teve um período brasileiro de trabalho, de 1986 a 1999.

A Raiz do Blues

As Raízes Históricas da Música Blues

Ao contrário do que alguns acreditam, o blues não é "música de escravos". Embora tenha sido cultivado pelos descendentes de escravisados, o blues foi a expressão e voz dos afro-estadunidenses libertos. A Grande Migração influenciou diretamente as muitas evoluções do blues. À medida que os negros se mudavam do Sul para as cidades do Norte, a música refletia o novo terreno urbano onde as pessoas estabeleciam comunidades. No entanto, a crença de que o blues surgiu da escravidão persiste até hoje, transmitida por seus predecessores, incluindo os cânticos espirituais negros, os cânticos seculares de escravos, e as canções folclóricas de milho (também conhecidas como "Field Hollers" e "Corn-Field Ditties") e a música de cordas.

As origens do blues remontam ao final da década de 1860, possivelmente o período mais violento e brutal dos Estados Unidos. A justiça pelas próprias mãos atingiu seu auge e, em 1889, o linchamento de negros aumentou drasticamente. O bluesman e a blueswoman emergiram nesse período conturbado, juntamente com as histórias de heróis populares transformadas em canções e os novos espaços onde a música seria apresentada. 

O blues falava da vida dos escravizados, mas também das experiências de homens e mulheres libertos durante os períodos da Reconstrução e das Leis de Jim Crow. Falava de fardos e descaroçadores de algodão, do bicudo-do-algodoeiro, dos bares e do sistema de parceria agrícola. A agricultura e a parceria agrícola foram os pontos de partida para a maioria dos lendários músicos de blues celebrados hoje, incluindo Charlie Patton, Rubin Lacey, Son House, Howling Wolf, Muddy Waters e o mais famoso das gerações recentes, B.B. King.

A década de 1890 marcou o surgimento do que pode ser chamado de "Homem Mau" — a encarnação da primeira versão da mentalidade do "Novo Negro". Isso descreve o homem ou a mulher negra "violentos" que desafiava abertamente a supremacia branca e era tão duro com seus pares afro-estadunidenses quanto com eles. Diferentemente da escravidão, em que os donos de plantações tinham seu próprio sistema judicial, os negros eram julgados em tribunais públicos, e os jurados, advogados e juízes eram todos brancos. Isso transformou o rebelde em um herói popular — e até mesmo em um mártir. Essa mudança também alterou a dinâmica das canções. 

Foi durante esse período que começamos a ouvir canções sobre homens como Stagger Lee, uma música inspirada em um assassinato real que ocorreu em 1895 durante uma discussão em um bar em St. Louis, Missouri. O caso chegou aos jornais com a manchete "Baleado no Curtis's Place". A notícia publicada na edição do dia seguinte do St. Louis Daily Globe-Democrat, dizia: “William Lyons, 25 anos, negro, operário de dique… foi baleado no abdômen ontem à noite, às 22h, no bar de Bill Curtis… por Lee Sheldon, também negro”. Inúmeras canções retrataram essa história ao longo do tempo. Uma das mais famosas foi gravada por Lloyd Price.

Na descrição do homem baleado, o autor afirma que o homem "de cor" era um operário da construção de diques. Essa referência — ao trabalho em diques — é um exemplo de letra de blues, que aparece em diversas canções. A lenda do blues do Hill Country, Mississippi Fred McDowell, por exemplo, canta sobre o trabalho em diques, aterros construídos ao longo de rios para prevenir inundações. Os diques são o método mais antigo e mais utilizado de controle de enchentes, construídos com o amontoamento de terra sobre uma superfície limpa de vegetação e nivelada. O primeiro dique ao longo do Mississippi foi construído nos primeiros anos de Nova Orleans, entre 1718 e 1727. Os operários dos diques eram responsáveis ​​por cavar, construir e manter os diques em caso de enchente. Era um trabalho muito árduo, descrito por brancos e negros como trabalho forçado em muitos casos. Outro ótimo exemplo é a canção "When the Levee Breaks", de Memphis Minnie e seu marido Kansas Joe.

Na virada do século, o bicudo-do-algodoeiro começou a devastar a indústria algodoeira do Sul dos Estados Unidos, tornando-se um dos muitos catalisadores da Grande Migração. A partir desse momento, ouviríamos muitas canções abordando o bicudo-do-algodoeiro. Uma em particular é do lendário Charley Patton, pioneiro e um dos mais influentes praticantes do Delta Blues. 

Nascido perto de Bolton, no sul do Mississippi, em 1891, Patton e sua família se mudaram para a Fazenda Dockery Farms por volta de 1900, um lugar por onde muitas lendas do blues passaram ou viveram. Em 14 de junho de 1929, Patton gravou “Mississippi Boweavil Blues”: “Vejo um pequeno bicudo-do-algodoeiro se movendo por aí, meu Deus! Você pode plantar seu algodão e não vai conseguir nem meio fardo, meu Deus.” Essa letra é um exemplo perfeito da relação entre os agricultores, o algodão e o bicudo-do-algodoeiro.

Juntamente com o bicudo-do-algodoeiro, a virada do século também trouxe as leis de segregação racial (Jim Crow). Ainda buscando reacender o trabalho escravo no Sul, supremacistas brancos estabeleceram o que ficou conhecido como fazendas-prisão, sendo a Fazenda Parchman o epicentro e também um tema popular em gravações de blues. Lendas do blues como Bukka White (Booker White) e Son House compuseram canções que retratavam a vida de negros em fazendas-prisão. Hoje conhecida como Penitenciária Estadual do Mississippi, a Fazenda Parchman era um centro de arrendamento de condenados, o que gerou o negócio de sequestrar homens negros libertos que chegavam lá para trabalhar gratuitamente.

Os arrendatários pagavam taxas ao estado e eram responsáveis ​​por alimentar, vestir e abrigar os prisioneiros que trabalhavam para eles como operários. Um negócio lucrativo tanto para o estado quanto para os arrendatários, como em outros estados, o sistema levou ao aprisionamento e a uma alta taxa de condenações por delitos menores entre homens negros, cuja população carcerária aumentou rapidamente nas décadas após a Guerra Civil. 

Injustamente acusados ​​de terem altos índices de criminalidade, os homens negros frequentemente lutavam por anos para sair do sistema de arrendamento de condenados. Foi nessas fazendas que músicos afro-estadunidenses como Leadbelly e Bukka White, que usava o nome artístico "Washington Barrelhouse White", gravaram músicas para John e Alan Lomax para o acervo de gravações de campo de música tradicional negra da Biblioteca do Congresso.

Entre meados da década de 1940 e meados da década de 1950, afro-estadunidenses migraram para o Centro-Oeste, Oeste e Nordeste dos Estados Unidos. Para alguns, essa migração não se tratava apenas de escapar do Sul ou buscar melhores condições de trabalho. Para alguns negros sulistas, era uma oportunidade de se tornarem artistas profissionais. McKinley "Muddy Waters" Morganfield, um dos músicos de blues mais célebres, que se consagrou como o pai do blues de Chicago, fez parte dessa migração. Ele trouxe consigo para Chicago um estilo tradicional de blues do Delta, aprendido na Fazenda Stovall, onde cresceu, incorporando elementos do novo ambiente urbano.

Howlin' Wolf, outra lenda do blues de Chicago e colega de gravadora de Muddy, que também migrou do Mississippi, cantava as músicas dos afro-americanos libertos recém-chegados. Wolf, nascido Chester Arthur Burnett em West Point, Mississippi, aprendeu a tocar guitarra com Charley Patton. Howlin' Wolf foi um dos primeiros artistas a administrar sua banda como uma empresa – entre outras coisas, ele pagava um salário aos membros da banda e oferecia a eles benefícios de seguro saúde.

Hoje, muitos historiadores, músicos e entusiastas negros reverenciam a música blues. Alguns interpretam canções de domínio público, apresentando melodias antigas a novos públicos, enquanto outros criam novas canções de blues que abordam as experiências atuais dos negros para refletirem o passado. Ambos prestam homenagem aos nossos ancestrais, que criaram o blues como uma expressão de suas vivências como homens e mulheres negros libertos. Essas canções são lembretes de um passado distante, mas também abordam muitos dos desafios que ainda nos impactam nesta era da Nova Segregação.

DiScOs InCrÍvEiS: Buddy Guy

Buddy Guy 

“Ainda não terminei com o Blues”

Buddy Guy é exatamente isso — uma lenda viva. Ele completou 89 anos no dia 30 de julho, o mesmo dia em que lançou seu último álbum, “Ain't Done With the Blues”.

O título é uma declaração significativa em dois níveis: Ele ainda não terminou com o blues, e o blues ainda não terminou conosco. Ambos ainda têm muito a oferecer.

Há cerca de dois anos, Guy anunciou uma turnê de despedida, "Damn Right Farewell Tour", e deu a entender que era hora de se aposentar. Mas isso foi há dois anos, e a turnê de despedida não está se tornando apenas uma celebração do novo álbum, mas também uma declaração de que o blues ainda arde forte em sua alma.

“Este álbum fala sobre onde estive, para onde vou e sobre as pessoas com quem aprendi tudo”, diz Buddy sobre o álbum, “…Muddy, Wolf, Walter, Sonny Boy, BB, eu poderia continuar indefinidamente. Antes de falecerem, eles costumavam dizer: 'Cara, se você sobreviver a mim, apenas mantenha o blues vivo', e estou tentando cumprir essa promessa.”

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— Ain’t Done With the Blues — 

Silvertone/RCA Records

— 2025 —

Músicos do álbum:

Guy reuniu um elenco de músicos de alto calibre nessas 18 faixas. Entre os convidados estão Christone “Kingfish” Ingram em “Where U At?”, Joe Walsh em “How Blues is That?”, Joe Bonamassa em “Dry Stick”, Peter Frampton em “It Keeps Me Young” e o grupo Blind Boys of Alabama na faixa gospel “Jesus Loves the Sinner”. O álbum foi gravado em Nashville e Nova Orleans, com Guy, o produtor Tom Hambridge (bateria) e Rob McNelly (guitarra rítmica) como membros principais da banda. O tecladista Kevin McKendree e o baixista Glenn Worf. 

Também participam Tal Wilkenfeld, baixista de Jeff Beck, e Chuck Leavell, do Rolling Stones, no órgão Hambridge (B3) e no Wurlitzer. O talentosíssimo Hambridge também compôs ou co-compôs grande parte da música com Richard Fleming, Gary Nicholson e Jimmy Tennant.

As composições originais e as versões cover aqui presentes abrangem toda a carreira de Guy. Seu trabalho com a guitarra é vibrante e expressivo, explosivo quando necessário. Sua voz, embora amadurecida pelos seus 89 anos, permanece forte e suave.

Destaques do álbum:

A faixa de abertura é uma versão concisa e impactante do clássico de John Lee Hooker, “Boogie Chillun”, com Guy dando uma risadinha no final: “Essa foi a primeira coisa que eu aprendi a tocar, cara…” A autobiográfica “Been There Done That”, de Hambridge e Nicholson, com a guitarra arrasadora de Guy, resume sua vida no blues: “Eu balanço a cabeça e não consigo acreditar no inferno que passei / Minha vida parece um filme, mas cada cena é real.” Outras duas faixas também refletem a vida de Guy no blues: “How Blues is That”, com Walsh na guitarra e vocais, e “It Keeps Me Young”, com Frampton contribuindo com guitarra e vocais.

Em “Where U At”, Guy troca solos com “Kingfish” Ingram em uma demonstração incisiva que prenuncia o blues do futuro, moldado pelo que já foi. “Blues On Top” é um blues mais tradicional, de ritmo lento, com um piano vibrante que enriquece a mistura.

"Dry Stick" adiciona o nome de Guy aos créditos de composição, relatando o conselho de sua mãe sobre estar preparado para as surpresas da vida, com uma poderosa interpretação vocal, auxiliada por riffs de guitarra à la Bonamassa: "Com certeza haverá tempo ruim pela frente, eu só volto ao que a mamãe disse: Guarde um graveto seco para um dia chuvoso, você nunca sabe o que está por vir." É uma composição belíssima, situada no meio do álbum. “Jesus Loves the Sinner” é uma canção de Hambridge/Fleming enriquecida com elementos gospel, que conta com o talento vocal do grupo The Blind Boys of Alabama em uma alegre homenagem às raízes compartilhadas do blues e da música gospel. “One From Lightnin'” presta uma homenagem breve, porém sincera, ao legado de Lightnin' Hopkins, exibindo uma das habilidades menos conhecidas de Guy na guitarra: seu talento acústico. Lembra seu álbum de 1991, “Alone & Acoustic”, gravado com Junior Wells na França em 1981 — uma obra-prima intimista que vale a pena procurar. 

As duas faixas finais são escolhas intrigantes, remetendo aos primórdios do rock and roll e do R&B: "Send Me Some Loving" era uma balada rock lenta gravada por Little Richard em 1957. Sobre uma base de piano frenética, Guy cria sua própria atmosfera roqueira. Ele também dá nova vida ao clássico de J.B. Lenoir de 1955, "Talk To Your Daughter".

Faixas

1. Hooker Thing

2. Been There Done That

3. Blues Chase The Blues Away

4. Where U At

5. Blues On Top

6. I Got Sumpin’ For You

7. How Blues Is That

8. Dry Stick

9. It Keeps Me Young

10. Love On A Budget

11. Jesus Loves The Sinner

12. Upside Down

13. One From Lightnin’

14. I Don’t Forget

15. Trick Bag

16. Swamp Poker

17. Send Me Some Loving

18. Talk To Your Daughter

Há muito mais música de Buddy Guy espalhada entre essas faixas, tudo isso um testemunho de sua enorme presença na história do blues e de sua bem-vinda influência em seu futuro.

Essa lenda viva do blues certamente "ainda não terminou com o blues". E isso é uma ótima notícia para todos nós.

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Judas Priest

Judas Priest 

'  referência para todas as vertentes do heavy metal '

A banda foi uma das bandas de heavy metal mais influentes dos anos 70, liderando a nova onda do heavy metal britânico no final da década. Vestidos com couro e correntes, a banda fundiu o doom gótico do Black Sabbath com os riffs e a velocidade do Led Zeppelin, além de adicionar um ataque feroz de duas guitarras solo; ao fazer isso, eles ditaram o ritmo para grande parte do heavy metal popular de 1975 a 1985, além de lançar as bases para o speed e o death metal dos anos 80.

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A história da banda

Formada em Birmingham, Inglaterra, em 1970, a banda tinha como membros principais o guitarrista KK Downing e o baixista Ian Hill. Juntaram-se a eles Alan Atkins e o baterista John Ellis, e a banda fez seu primeiro show em 1971. A banda anterior de Atkins se chamava Judas Priest, mas os membros decidiram que era o melhor nome para o novo grupo. 

A banda fez inúmeros shows ao longo de 1971; durante o ano, Ellis foi substituído por Alan Moore. No final do ano, Chris Campbell substituiu Moore. Após um ano sólido de turnê pelo Reino Unido, Atkins e Campbell deixaram a banda em 1973 e foram substituídos pelo vocalista Rob Halford e pelo baterista John Hinch. Eles continuaram em turnê, incluindo uma visita à Alemanha e à Holanda em 1974. Ao término da turnê, eles haviam garantido um contrato com a Gull, uma gravadora independente do Reino Unido. Antes de gravar seu álbum de estreia, o Judas Priest adicionou o guitarrista Glenn Tipton.

Rocka Rolla foi lançado em setembro de 1974 e passou quase despercebido. No ano seguinte, eles fizeram uma apresentação bem recebida no festival de Reading e Hinch deixou a banda; ele foi substituído por Alan Moore. Mais tarde naquele ano, o grupo lançou Sad Wings Of Destiny, que recebeu algumas críticas positivas. No entanto, as baixas vendas estavam colocando a banda em uma situação financeira difícil, que foi resolvida com um contrato internacional com a CBS Records. Sin After Sin foi o primeiro álbum lançado sob esse contrato; foi gravado com Simon Phillips, que substituiu Moore. O álbum recebeu críticas positivas e a banda partiu para sua primeira turnê americana, com Les Binks na bateria.

Ao retornarem à Inglaterra, o Judas Priest gravou Stained Class em 1978, o álbum que os consagrou como uma força internacional no metal. Juntamente com Hell Bent For Leather (Killing Machine no Reino Unido), de 1979, Stained Class definiu o nascente movimento New Wave do heavy metal britânico. Um número significativo de bandas adotou a imagem de couro e o som pesado e intenso do Judas Priest, tornando sua música mais pesada, rápida e alta. 

Após o lançamento de Hell Bent For Leather, a banda gravou o álbum ao vivo Unleashed In The East no Japão, que se tornou seu primeiro álbum de platina nos Estados Unidos. Les Binks deixou a banda em 1979 e foi substituído por Dave Holland, ex -baterista do Trapeze. O álbum seguinte, British Steel, de 1980, estreou em terceiro lugar nas paradas britânicas, lançou os singles de sucesso Breaking The Law e Living After Midnight e se tornou o segundo disco de platina da banda nos Estados Unidos. Point Of Entry, lançado no ano seguinte, obteve um sucesso quase tão grande.

No início dos anos 80, o Judas Priest era uma das principais atrações de shows ao redor do mundo, além de ser um dos artistas com maior número de vendas de discos. Com o single de sucesso You've Got Another Thing Comin', Screaming For Vengeance marcou o auge de sua popularidade, alcançando o 17º lugar nos Estados Unidos e vendendo mais de um milhão de cópias. Dois anos depois, Defenders Of The Faith quase igualou o desempenho de seu antecessor, mas o gosto pelo metal começava a mudar, com o Metallica e outros grupos de speed/thrash metal ganhando popularidade.

Essa mudança ficou evidente em Turbo, de 1986, onde o Judas Priest parecia estar fora de sintonia com as tendências da época; mesmo assim, o disco vendeu mais de um milhão de cópias nos Estados Unidos apenas pelo reconhecimento do nome. No entanto, Priest...Live!, de 1987, foi o primeiro álbum da banda desde Stained Class a não receber o certificado de ouro. Ram It Down representou um retorno ao metal cru e devolveu o status de ouro ao grupo. Dave Holland saiu da banda após esse álbum e foi substituído por Scott Travis em Painkiller, de 1990. Assim como Ram It Down, Painkiller não teve impacto fora do círculo de fãs mais fervorosos, mas o grupo ainda era uma atração popular em shows.

No início dos anos 90, Rob Halford formou sua própria banda de thrash metal, Fight, e logo deixou o Judas Priest. Em 1996, após o lançamento de um álbum solo de Glenn Tipton, a banda se reergueu com um novo e jovem vocalista, Tim "Ripper" Owens (ex-membro de uma banda tributo ao Judas Priest e do Winters Bane). Eles passaram o ano seguinte gravando Jugulator, em meio a muita expectativa criada pela própria banda em relação ao retorno do Judas Priest às suas raízes. O álbum estreou na 82ª posição da parada de álbuns da Billboard após seu lançamento no final de 1997. 

Halford já havia dissolvido o Fight devido à queda de interesse e assinado com a Nothing, de Trent Reznor. Enquanto isso, os membros remanescentes do Judas Priest seguiram em frente com '98 Live Meltdown, um álbum ao vivo gravado durante sua turnê inaugural com Ripper nos vocais. Quase simultaneamente, um filme baseado na história de ascensão de Ripper, de sua pobreza à riqueza, até se tornar o vocalista de sua banda favorita de todos os tempos, estava em fase de produção. 

Embora o Judas Priest estivesse originalmente previsto para participar do filme, eles acabaram desistindo, mas a produção prosseguiu mesmo sem a aprovação da banda (o filme, Rock Star, foi lançado no verão de 2001, estrelado por Mark Wahlberg no papel principal). Rob Halford, entretanto, dissolveu o 2wo após apenas um álbum, Voyeurs, de 1997, e retornou às suas raízes no metal com um quinteto intitulado simplesmente Halford. 

O grupo lançou seu álbum de estreia em 2000, Resurrection, seguido por uma turnê mundial que incluiu a abertura da turnê Brave New World do Iron Maiden nos EUA, e o lançamento de um álbum ao vivo um ano depois (que incluía uma boa dose de clássicos do Judas Priest), Live Insurrection. Em 2001, o Judas Priest liderado por Ripper lançou um novo álbum, Demolition , e todo o catálogo da banda pela Columbia foi relançado com som remasterizado e faixas bônus. 

Em 2003, a banda – incluindo Halford – colaborou nas notas de encarte e na seleção de músicas para a monumental caixa Metalogy, que abrangia toda a carreira do grupo, uma colaboração que trouxe Halford de volta à banda. Owens se separou amigavelmente do grupo em 2003, permitindo que as lendas do heavy metal, recém-reunidas, planejassem sua turnê mundial de shows ao vivo em 2004, com o lançamento de seu décimo sexto álbum de estúdio, Angel Of Retribution, no ano seguinte.

Em 2008, a banda lançou Nostradamus, um extenso trabalho conceitual em dois discos que narrava a vida e a época do famoso vidente francês. Em 7 de dezembro de 2010, a banda anunciou que sua turnê atual, The Epitaph World Tour, seria a última. No mês seguinte, no entanto, esclareceram que não estavam se separando, anunciando que estavam trabalhando em material novo. Antes do início da turnê, o membro fundador Downing deixou a banda devido a divergências com os outros membros e sua equipe de gestão; ele foi substituído por Richie Faulkner. A banda trabalhou em seu novo álbum durante a turnê, que durou até 2012. O lançamento do álbum foi adiado diversas vezes, mas finalmente foi anunciado que seria lançado em julho de 2014.

O álbum Redeemer Of Souls foi descrito pela banda como um retorno às suas raízes, tradicional e que agradaria ao público. Coincidindo com o anúncio do lançamento do álbum, eles voltaram atrás em sua declaração anterior e revelaram detalhes de uma nova turnê mundial. Redeemer Of Souls vendeu cerca de 32.000 cópias nos Estados Unidos em sua primeira semana de lançamento, alcançando a 6ª posição na parada Billboard 200, a melhor posição da banda nos EUA desde que o álbum conceitual duplo Nostradamus estreou em 11º lugar. Este foi o primeiro álbum da banda a figurar no Top 10 dos EUA.

Em março de 2017, a banda entrou em estúdio para iniciar o processo de gravação, com o apoio do produtor de longa data Tom Allom, juntamente com o ex -guitarrista e produtor do Sabbat, Andy Sneap, e o engenheiro de som Mike Exeter, que trabalhou com a banda no álbum anterior. Esta foi a primeira vez desde Ram It Down, de 1988, que trabalharam com Allom. Em uma entrevista à Planet Rock em abril de 2017, Halford disse que a banda estava "chegando aos momentos finais" da conclusão do novo álbum. Ele também prometeu "um período de 2018 muito empolgante", com uma turnê mundial.

Em 2018 foi, de fato, um período empolgante, com o lançamento do novo álbum do Judas Priest, Firepower. O álbum foi imediatamente aclamado como um dos melhores lançamentos da banda e o melhor desde o lendário Painkiller. Ganhou o prêmio de maior surpresa do Metal Storm.

Infelizmente, em 12 de fevereiro de 2018, Glenn Tipton revelou que tinha doença de Parkinson e que se afastaria das turnês. Segundo a banda, a progressão da doença o deixou incapaz de tocar as músicas mais complexas. Tipton afirmou que ainda era membro da banda, apesar do diagnóstico, e não descartou futuras apresentações ao vivo. Andy Sneap foi então anunciado como seu substituto para a turnê.

Em uma entrevista de março de 2019 para o site australiano May The Rock Be With You, Rob Halford afirmou que o Judas Priest definitivamente lançaria um novo álbum de estúdio no futuro e que Tipton já havia começado a compor riffs. O baixista Ian Hill disse que a banda tinha "algumas ideias muito fortes que ficaram de fora de Firepower e que nunca conseguimos finalizar". Apesar da condição de Tipton, Faulkner disse que ele "estaria muito envolvido na criação do próximo álbum".

O Judas Priest tinha originalmente programado a turnê "50 Heavy Metal Years" para 2020 na Europa e América do Norte, mas foi adiada para 2021 devido à pandemia de COVID-19; no entanto, devido à sua persistência, a etapa europeia foi adiada para 2022. 

Eles retornaram aos palcos em 15 de agosto de 2021 como atração principal do festival Bloodstock Open Air, mais uma vez acompanhados por Glenn Tipton para as músicas do bis. A turnê começou em 8 de setembro. Quando questionado sobre o próximo álbum, Ian Hill expressou dúvidas de que ele seria lançado antes de 2023 devido à agenda de shows da banda.

Sob a tutela da Sony Music, a lendária banda britânica lançou “Invincible Shield” em 8 de março de 2024, nada menos que seu décimo nono disco de estúdio. Mais uma vez se utilizando dos serviços imprescindíveis do produtor e guitarrista Andy Sneap, o Priest comemora seus mais de 50 anos de carreira – 54 para ser mais exato – com um trabalho no mínimo certeiro.

Em “Firepower”, Richie já havia demonstrado ser um guitarrista acima da média, mas a performance do músico em “Invincible Shield” é algo estarrecedor. O arsenal de solos e ótimas linhas serviram para deixar fãs e críticos estupefatos. Vamos ser justos, ao passo que o Priest sempre foi uma banda que teve sua mítica dupla de guitarristas (Glenn Tipton e KK Downing) como um de seus maiores destaques e, agora, sem KK e, obviamente, não contando mais com a classe e talento de Glenn, Faulkner assumiu o protagonismo com muita naturalidade e personalidade.

Apesar dos contratempos causados ​​pela pandemia mundial e pelos problemas de saúde pessoais, torcemos para que o Judas Priest permaneça determinado a criar heavy metal criativo e energético por muitos e muitos anos.

@JudasPriest

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Nuno Mindelis

Nuno Mindelis

' História & Blues '

Nascido em 7 de agosto de 1957 em Cabinda, Angola, Nuno Mindelis se apaixonou pela guitarra já aos cinco anos de idade. Aos nove, já estava tocando instrumentos construídos por ele próprio.

Nessa época, já ouvia Otis Redding e sua grande banda, Booker T & the MG’s, composta por Steve Cropper, Donald “Duck” Dunn, Al Jackson, além do líder da banda Booker T. Jones. 

Nuno admira inúmeros músicos do blues, R&B e Jazz até hoje, e reconhece-os como uma influência importante em seu estilo.

1975 - Já no Canadá, Nuno juntou-se a um primo mais velho para formar uma banda de blues, tocando em bares locais. Um ano depois, decidiu reunir-se novamente com sua família que havia escolhido um novo país para morar: o Brasil.

1990 - Ocorre o primeiro evento importante em sua carreira, quando lança seu primeiro disco solo, “Blues & Derivados”, que passa a ser tocado em rádios de São Paulo, além de receber amplos elogios da crítica.

1991 - Gravou seu segundo disco, “Long Distance Blues”, pela gravadora Movieplay. Contou com a participação especial de Larry Mc Cray, ex guitarrista da banda de Gary Moore, e J.J. Milteau, o gaitista mais importante da França e um dos mais importantes da Europa. Este trabalho chamou a atenção da mídia nacional, colocando Nuno como um músico de porte que passou a integrar festivais de blues ao lado de nomes como Robert Cray, Otis Clay, Ronnie Earl, Lonnie Brooks e Bo Didley.

Três guitarristas de blues do Brasil.

1994 - Veio o reconhecimento internacional pela revista “Guitar Player” americana, destacando Nuno numa reportagem sobre o disco “Long Distance Blues. Nela, o então editor Jas Obrecht, uma das maiores autoridades de blues do mundo, compara Nuno a Jimmy Page. 

Outro destaque ocorre em maio de 1998, quando Mindelis é eleito o “Melhor Guitarrista de Blues” segundo o concurso mundial de aniversário de 30 anos da mesma revista.

1995 - Nuno apresentou-se em Austin, Texas, na comemoração do Vigésimo Aniversário da lendária gravadora Antone’s, abrindo para nomes como Junior Wells e Guy Forsite. No mesmo evento, tocaram ainda Clarence Gatemouth Brown e Storyville, entre outros. As manchetes de jornais como “Austin Blues”, alertavam: “A Fera (beast) da América do Sul está chegando!”

Ao final de 1995, Nuno gravou “Texas Bound” (gravadora Eldorado), tendo a seu lado seus novos amigos, Chris Layton e Tommy Shannon, integrantes da Double Trouble, banda de Stevie Ray Vaughan. Com esse disco, Nuno ganha platéias do mundo todo: do Brasil, dos EUA, e da Europa, onde realizou uma série de turnês bem sucedidas, sendo seu disco licenciado no velho continente pela especializada Taxim Records / Alemanha. O disco chegou a ser o décimo segundo em vendas na Bélgica, Holanda e Luxemburgo, dividindo espaço nas prateleiras do gênero com os maiores nomes do planeta nessa área, BB King, Robert Cray, Buddy Guy e outros.

1999 / 2000 / 2003 - Nuno lança “Blues On The Outside”, (Trama Music ) de novo com a Double Trouble, e sai em turnê de lançamento com a dupla. Mais uma vez, amplamente elogiado pela mídia nacional e internacional. A primeira faixa do disco, The grass is greener, foi a mais tocada em todas as rádios de blues e blues - rock da Internet em 2003, numa auditoria (escuta 24 horas) da “Live 365.” A organização do Festival de Montreal ouviu este disco e em 2001 Nuno foi convidado a participar da edição do 25 aniversário do importantíssimo Montreal International Jazz Festival, bem como em Quebec, Ottawa e outras cidades. 

O convite repetiu-se em 2004, com extensão para o Montremblant Blues Festival (e novas apresentações em Quebec, Ottawa) após o lançamento do seu disco Twelve Hours, (beastmusic/Universal 2003) onde retomou o estilo agressivo, visceral e “ardido” de Texas Bound, deixado temporariamente de lado em Blues on the Outside.

2005/2010 - Nuno gravou um projeto inteiramente dedicado ao Brasil, e que é uma guinada em sua carreira, o álbum ”Outros Nunos” (beastmusic/Eldorado). Nele, Nuno registrou oficialmente pela primeira vez o seu lado poético e literário, dando mais enfoque à composição e à poesia do que à guitarra, e fez parcerias com Zélia Duncan e Rappin’ Hood, acrescentando elementos novos ao seu blues orgânico. Psicodelia, Hip Hop, Eletrônica e até Samba entraram no caldo. O disco recebeu elogios como “Um presente à canção brasileira” (Revista Cult), “Uma surpresa em larga escala”, (Carta Capital), ”Um dos discos mais saborosos do ano” (Estado de São Paulo) e entrou na lista de melhores do ano do crítico Pedro Alexandre Sanches.

Em 2010 grava Free Blues, uma tentativa de oxigenar o gênero aparentemente estagnado pelas mesmas fórmulas levadas à exaustão, na sua opinião. Nele flerta com elementos eletrônicos e gêneros contemporâneos se fundem com os clássicos do blues. O disco recebe críticas bastante positivas, Carol Borrington, da Blues Matters Magazine/Inglaterra escreve: “Neste disco você vai ouvir umas das melhores guitarras da atualidade”.

2013 - Grava novo disco com produção e participação de Duke Robillard e sua banda, e passa a ser contratado da própria gravadora de Duke Robillard, Duchess Blue-Shinning Stone Group, cujo sócio-proprietário é o blues expert e fundador da Radio Blues International, que transmite e tem ouvintes cadastrados em mais de 120 países.

2018 – Grava Live At The Suwalki Festival / Polônia, captado ao vivo para uma multidão de mais de 20 mil pessoas no prestigiado Suwalki Blues Festival, anunciado junto a lendas como Mavis Staples, Billy Gibbons e Eric Burdon, com as quais (e muitas outras como Blues Brothers, Ginger Baker, Mick Taylor e Canned Heat) divide agora uma calçada da Fama.

2020 – Lançamento do que muitos consideram o seu melhor album, Angola Blues, dedicado ao país onde nasceu, com participações estelares dos instrumentistas brasileiros Airto Moreira e Flora Purim.

Nuno Mindelis é considerado pela crítica como um dos principais guitarristas de blues do país. Seus discos são tocados em rádios e são uma referência de um blues revigorado, porém mantendo a pureza e autenticidade.

@NunoMindelis