Reflexões sobre História, Arte e Cultura.

terça-feira, 4 de agosto de 2026

Grant Green


GRANT GREEN 
' o groove na guitarra e a abordagem direta do jazz '

Green nasceu em St. Louis em 6 de junho de 1931, aprendeu a tocar seu instrumento na escola primária com seu pai, que tocava guitarra, e já se apresentava profissionalmente aos treze anos com um grupo gospel. Ele fez shows em sua cidade natal e em East St. Louis, Illinois, até se mudar para Nova York em 1960, a convite de Lou Donaldson. 

Green disse a Dan Morgenstern em uma entrevista para a revista Down Beat: 

“A primeira coisa que aprendi a tocar foi boogie-woogie. Depois, tive que tocar muito rock and roll. De qualquer forma, tudo é blues.”

Sua sólida formação em R&B, combinada com o domínio do bebop e a simplicidade, priorizava a expressividade em detrimento da técnica. Green era um intérprete de blues soberbo, e seu material posterior era predominantemente blues e R&B, embora também fosse um solista maravilhoso em baladas e standards. Ele era um admirador particular de Charlie Parker, e seu fraseado frequentemente refletia isso. Green tocou na década de 50 com Jimmy Forrest, Harry Edison e Lou Donaldson.

Ele também colaborou com muitos organistas, entre eles Brother Jack McDuff, Sam Lazar, Baby Face Willette, Gloria Coleman, Big John Patton e Larry Young. No início dos anos 60, tanto sua execução fluida e refinada em formações de órgão, guitarra e bateria quanto suas outras gravações para a Blue Note o consagraram como uma estrela, embora raramente tenha recebido o reconhecimento da crítica concedido a outros músicos. Ele ficou um tempo afastado dos palcos em meados dos anos 60, mas retornou com força total no final da década de 60 e nos anos 70. Green tocou com Stanley Turrentine, Dave Bailey, Yusef Lateef, Joe Henderson, Hank Mobley, Herbie Hancock, McCoy Tyner e Elvin Jones.


Infelizmente, problemas com drogas interromperam sua carreira na década de 60 e, sem dúvida, contribuíram para a doença que o acometeu no final da década de 70. Green foi hospitalizado em 1978 e faleceu um ano depois. Apesar de alguns álbuns irregulares no final de sua carreira, a vasta obra que o compõe representa o melhor do soul-jazz, bebop e blues.

Grant Green, um músico extremamente subestimado em vida, é um dos grandes heróis desconhecidos da guitarra jazz. Assim como Stanley Turrentine, ele tende a ser esquecido. Embora mencione Charlie Christian e Jimmy Raney como influências, Green sempre afirmou que ouvia instrumentistas de sopro (Charlie Parker e Miles Davis) e não outros guitarristas, e isso transparece. Nenhum outro músico possui esse tipo de linearidade em cada nota (ele evita acordes). Há muito pouco de intelectualidade na forma de tocar de Green, e sua técnica está sempre a serviço da música. E é a música, pura e simplesmente, que torna Green único.

O estilo de tocar de Green é imediatamente reconhecível — talvez mais do que o de qualquer outro guitarrista. Green foi quase sistematicamente ignorado pelos aficionados por jazz com uma inclinação para o lado mais cool, e só recentemente começou a ser apreciado por sua incrível musicalidade. Talvez nenhum guitarrista jamais tenha interpretado standards e baladas com o brilhantismo de Grant Green. 

A Mosaic, principal gravadora de relançamentos de jazz nos estados unidos, lançou uma coleção maravilhosa, The Complete Blue Note Recordings with Sonny Clark, apresentando os melhores álbuns de Green do início dos anos 60, além de faixas inéditas. Alguns dos melhores exemplos do trabalho de Green podem ser encontrados lá.


Livros para conhecer o Brasil: Liberdade de Luiz Gama


Liberdade
( Luiz Gama )

» Essa literatura faz parte das Obras Completas de Luiz Gama, advogado negro e abolicionista, a serem lançadas em dez volumes com cerca de 800 escritos de Gama ― 600 inéditos ―, revelando as diversas facetas e estilos empregados pelo escritor para advogar pela grande causa de toda sua vida: a abolição da escravidão e a emancipação negra. 

Grande parte dos textos ficou esquecida por quase dois séculos após suas publicações em jornais da época e foi recuperada pelo pesquisador Bruno Rodrigues de Lima, que passou nove anos localizando-os em arquivos da imprensa e do judiciário de todo o país. Os textos deste volume são fruto da campanha pela abolição radical que também visava à garantia da educação e cidadania para os libertos: o abolicionismo de Gama exigia cidadania e igualdade de fato e de direito.

A importância desta reunião de escritos deve-se também ao fato de que o advogado refletia sobre o processo histórico em curso, e propunha soluções políticas para o tempo presente, revelando sua natureza intelectual até hoje pouco conhecida e quase sempre não reconhecida. 

«Liberdade» registra o surgimento de um tipo de literatura de combate que exigia a imediata abolição da escravidão. 

Compreende o período de 1880 a 1882, último período da vida do escritor. Apesar da recorrente temática abolicionista na obra de Gama presente desde o primeiro volume de suas Obras Completas, é somente em 1880 que a campanha pela liberdade ganha uma dicção específica.

Autor: Luiz Gama » Editora: Editora Hedra


Livros para conhecer o Brasil: Os Sertões

“Os Sertões” 

Uma das obras mais emblemáticas do escritor pré-modernista Euclides da Cunha (1866-1909), publicada em 1902.

A obra regionalista narra os acontecimentos da sangrenta Guerra de Canudos, liderada por Antônio Conselheiro (1830-1897), que ocorreu no Interior da Bahia, durante 1896 e 1897.

Trata-se de um relato histórico mesclado à literatura, posto que Euclides foi convidado pelo Jornal Estado de São Paulo para cobrir a guerra no Arraial de Canudos e nesse momento, surgiu sua obra.

Por esse motivo, "Os Sertões" representa um marco da literatura e na história do Brasil, sendo, portanto, analisada por outras áreas do conhecimento, tal qual: Antropologia, Sociologia, Geografia e História.

A obra possui um caráter crítico e realista nunca antes abordado por um literato do Brasil, donde Euclides por meio de uma linguagem cientificista recrimina o nacionalismo e ufanismo exacerbado da sociedade brasileira da época, mostrando a face cotidiana e realista do país e das pessoas que o compõem.

De tal modo, trata-se de uma prosa científica e artística, acabando com essa visão idealista do índio herói e do negro trabalhador, abordado com entusiasmo pelos escritores do romantismo.

A Luta

Descrição da Guerra de Canudos que dizimou grande parte da população nordestina. Trata-se de um estudo historiográfico, dividido em 34 capítulos, narra as quatro expedições realizadas pelo exército e ainda sobre o período do pós-guerra: "Os sertões" de Euclides da Cunha é um retrato do Brasil da época. A obra trata da Guerra de Canudos que aconteceu no interior da Bahia. O autor presenciou parte dos acontecimentos na região e os descreveu de forma fiel. Além de desenvolver um romance histórico que mistura uma narrativa literária, sociológica e geográfica. Euclides da Cunha nos deixa uma obra que se baseia em três pilares: a terra, o homem e a luta. Um livro telúrico.


Autor: Euclides da Cunha
Editora: Martin Claret
Ano da publicação: ‎1902


The Spencer Davis Group


The Spencer Davis Group 
' banda extremamente eclética no cenário do blues britânico '

Originário do País de Gales, Spencer fundou o famoso Spencer Davis Group em 1963, produzindo uma dúzia de sucessos que chegaram ao Top 10, incluindo "Gimme Some Lovin'", "Somebody Help Me", "I'm a Man" e "Keep On Runnin'", ajudando a levar o rock 'n' roll britânico para o resto do mundo.

A popularidade de suas canções permanece viva e Spencer recebeu recentemente um prêmio da BMI em Londres por mais de 3 milhões de execuções de "Gimme Some Lovin'" em transmissões. Ao longo das décadas, as canções de Spencer continuaram a marcar presença em filmes como "Tropic Thunder", "The Big Chill", "Mr. Destiny", "Days of Thunder", "Top Gun", "Mr. Holland's Opus", "Notting Hill", "Iron Eagle", "The Blues Brothers" e "Flight of the Phoenix", entre outros.

Com formação inicial em línguas modernas pela Universidade de Birmingham (com fluência em alemão, francês e espanhol), Spencer abandonou a carreira de professor para iniciar sua trajetória musical em Birmingham, recrutando o baterista Pete York e os irmãos Muff e Steve Winwood. Davis tocava guitarra, cantava e tocava gaita.

Com o talento vocal do multi-instrumentista Steve Winwood, a guitarra de Spencer Davis, o baixo de Muff Winwood e a bateria de Pete York, o grupo rapidamente se tornou uma sensação internacional. Embora a banda não tenha alcançado o mesmo sucesso comercial dos Beatles e os Rolling Stones, seus álbuns e músicas foram muito bem recebidos pela crítica, e a qualidade técnica dos músicos era de altíssimo nível. A banda chamou a atenção com sua sonoridade empolgante que trazia sucessos da soul music, regravando artistas da gravadora Motown, e vários clássicos dos músicos de blues.


No final de 1966, o grupo já tinha inúmeros sucessos no rock, incluindo "Gimme Some Lovin'" e "I'm a Man", sendo essas duas canções seus maiores êxitos, especialmente nos Estados Unidos. Spencer Davis recordaria: "fazer turnê com os Rolling Stones e o The Who quando eles ainda tocavam em clubes, tomar uns drinques depois do expediente com os Beatles, fazer jams com John Baldry, Charlie Watts e Long e Jack Bruce foram dias inesquecíveis".

A banda não tinha medo de quebrar barreiras e se destacava pela combinação de instrumentos e estilos. Nesta fase a banda começou a diversificar a sonoridade implementando o uso de instrumentos como, órgão Hammond, guitarra slide, harmônica, saxofone e flauta, além da fusão de gêneros como rock, blues, R&B, soul, folk e psicodélico.

Projetos e posteridade da banda.

Após álbuns essenciais para entender a dinâmica do blues-rock britânico, e a crescente fama individual de cada membro do grupo, a separação da banda seria inevitável. Steve Winwood formou primeiro a banda Traffic, para depois formar o supergrupo Blind Faith, ao lado de Eric Clapton. Fez uma carreira solo de muito sucesso sempre se destacando como vocalista, guitarrista e tecladista expressivo. Muff Winwood também se envolveu na produção musical. Pete York manteve-se ativo com outros projetos de jazz e blues e se juntou ao grupo de rock alemão, The Keef Hartley Band.

Spencer Davis mudou-se para os Estados Unidos em 1970, seguiu carreira solo, formando uma banda de blues acústico, que incluía Richard Landis (ex-produtor/empresário de Juice Newton) e Peter Jameson. Em meados da década de 70, Spencer trabalhou na Island Records (gravadora de seu grupo) como executivo, ajudando pessoalmente a impulsionar a carreira de artistas como Robert Palmer e Bob Marley.

No início dos anos 80, Spencer era chefe de A&R de uma gravadora independente de Hollywood e a vontade de tocar em uma banda voltou a surgir. Foi então que ele gravou seu próximo álbum, "Crossfire", com participações especiais de Dusty Springfield, Flo & Eddie e Booker T. Jones. Em meados dos anos 80, Spencer voltou à estrada com sua própria banda, excursionando pelos Estados Unidos, Europa e Oriente Médio. Ele tocou com Pete York e outras lendas do rock britânico.

Em 1987, ele já fazia mais de 100 shows por ano, incluindo participações especiais com o Grateful Dead, Levon Helm, a E Street Band de Springsteen, Peter Noone, Downchild e Alvin Lee. No início dos anos 90, o público viu Spencer intensificar sua carreira, percorrendo os Estados Unidos e o Canadá, com incursões pela Europa, incluindo shows de abertura para Hall & Oates e Marshall Tucker Band.

Em 1993, Spencer uniu-se a outros três músicos renomados para formar o Classic Rock All-Stars (Mike Pinera - Iron Butterfly, Jerry Corbetta - Sugarloaf e Pete Rivera - Rare Earth). O grupo lançou um álbum homônimo e fez turnês pelos Estados Unidos, Canadá e Japão. Davis deixou o Classic Rock All-Stars em 1995 e continuou em turnê pela Europa e pelos Estados Unidos até 1997.

A popularidade do Spencer Davis Group na Europa levou Spencer a uma turnê mundial com seus membros europeus. Spencer então assinou um contrato com a gravadora CMC, que lançou o álbum inicialmente na Europa, composto por uma mistura de músicas originais inéditas e sucessos clássicos. Em meados da década de 90, ele também participou de comerciais de TV, documentários e do especial de TV "The History of Rock 'n Roll", além de um papel de coadjuvante na série de sucesso "Married with Children".

No outono de 1996, Spencer juntou-se ao The World Classic Rockers, composto por Carmine Appice (Vanilla Fudge), Bobby Kimball (Toto), Denny Laine (McCartney and Wings), Randy Meisner (The Eagles) e Michael Monarch (Steppenwolf). Spencer também contribuiu para o lançamento do CD duplo do World Classic Rockers e fez diversas turnês com eles.


Ao longo de 2001 e 2002, o Spencer Davis Group continuou a encantar milhões de pessoas com seu repertório clássico em turnês maratonas pelos EUA, Canadá, Reino Unido e Oriente Médio. Em 2003, Spencer fez turnês pela Itália e Alemanha, aproveitando para gravar três novas músicas para seu novo álbum. No início de 2004, Davis voltou à estrada, excursionando pelos EUA e Reino Unido, incluindo shows em sua terra natal, o País de Gales. Ele encerrou a turnê no Royal Festival Hall, em Londres, com seus amigos do The Yardbirds, antes de retornar à Hungria e à Alemanha.

Spencer então se juntou ao Rock and Roll Army, composto por Felix Cavaliere, Mitch Ryder e Rick Derringer. O ano de 2006 começou com uma participação especial no "Rock 'n Roll Fantasy Camp" de David Fishof em Hollywood, seguida por uma Batalha de Bandas no House of Blues e um show com Roger Daltrey.

No verão de 2006, Spencer lançou um novo CD/DVD totalmente original, intitulado SO FAR. Seguiu-se uma rápida passagem pela Holanda, Bélgica, Alemanha, Escandinávia e, por fim, uma extensa turnê pela Austrália. Em 2009, Spencer embarcou em uma extensa turnê pelos EUA e Reino Unido com a lendária banda de rock Animals & Friends.



segunda-feira, 3 de agosto de 2026

Funkadelic: Eddie Hazel & Michael "Kidd Funkadelic" Hampton


Parliament-Funkadelic 
' Live at Rockpalast - 1985 '

Este é amplamente considerado um dos duelos de guitarra mais lendários, raros e emocionalmente intensos da história do rock! 

Eddie Hazel, e o lendário Michael "Kidd Funkadelic" Hampton dividem o palco para uma performance arrebatadora de guitarra em dupla da obra-prima "Maggot Brain", com o Parliament-Funkadelic. Gravado ao vivo no icônico palco do Rockpalast, na Alemanha, em 1985. 

Originalmente composta por George Clinton e Eddie Hazel em 1971, "Maggot Brain" traz um dos maiores solos de guitarra de todos os tempos. Neste raro registro de arquivo de 1985, a sonoridade crua e emotiva da Stratocaster de Eddie Hazel se encaixa perfeitamente à energia alucinante e explosiva de rock psicodélico de Michael Hampton. Esta faixa é um destaque à parte e o ponto alto de todo o show.



• Song: Maggot Brain (Dual Guitar Solo Feature) • Featured Guitarists: Eddie Hazel & Michael "Kidd Funkadelic" Hampton • Group: Parliament-Funkadelic (P-Funk) • Concert Show: Rockpalast (Germany) • Performance Year: 1985