Reflexões sobre História, Arte e Cultura.

quinta-feira, 13 de agosto de 2026

Revista Living Blues (OnLine)


Living Blues Magazine 
(OnLine) 

Revista líder mundial dedicada ao gênero blues desde 1970. Na página, você pode conferir conteúdo digital, assinar edições impressas e digitais, ver paradas de rádio e comprar exemplares.

Publicada bimestralmente pela Universidade do Mississippi, tem como foco as reportagens aprofundadas, fotos premiadas e entrevistas históricas. 

Cobertura de grandes lendas e novos talentos do estilo.

Seções do Site
Avaliações de álbunss recentes;
As músicas de blues mais tocadas nas rádios;
Arquivos histórico de capas e edições antigas.

Acesse todas as edições:

quarta-feira, 12 de agosto de 2026

Revista: Living Blues

Living Blues 
The Magazine of the African American Blues Tradition 

Revista bimestral focada em música blues e o periódico de blues mais antigo dos estados unidos. A revista foi fundada como um periódico trimestral em Chicago em 1970 por Jim O'Neal e Amy van Singel como editores, e outros cinco como escritores. Entre eles estavam Bruce Iglauer e Paul Garon. Eles venderam os primeiros exemplares no Ann Arbor Blues Festival de 1970.

Em 1983, O'Neal e van Singel venderam os direitos de publicação ao Centro de Estudos da Cultura Sulista da Universidade do Mississippi e doaram ao centro sua coleção de discos de blues, fotos, arquivos temáticos e memorabilia. Nessa época, a revista tornou-se bimestral, com O'Neal ainda como editor. Peter Lee, que mais tarde fundou a Fat Possum Records, David Nelson, e Scott Barretta sucederam como editores. A sede da revista mudou-se para Oxford, Mississippi. Em 2014, a revista foi editada por Brett Bonner.

A revista destaca a posição do blues como uma tradição afro-americana viva. Cada edição contém uma variedade de matérias, incluindo entrevistas e perfis de artistas, resenhas de discos e uma lista mensal das 25 melhores rádios de blues dos EUA. O prêmio anual Living Blues Awards é entregue desde 1993 em diversas categorias. A cantora de blues Deitra Farr era uma colaboradora regular.

A história da revista.

Fundada em Chicago, em 1970, como a primeira publicação de blues dos Estados Unidos, a revista Living Blues estabeleceu o padrão para o jornalismo de blues em todo o mundo. Desde sua primeira edição, com a lenda do blues Howlin' Wolf na capa, a Living Blues oferece aos fãs matérias perspicazes e aprofundadas sobre artistas lendários do blues como Muddy Waters, B.B. King, Koko Taylor e John Lee Hooker. 

Além disso, a Living Blues se concentra em artistas verdadeiramente originais e criativos como Otha Turner, Chris Thomas King e Super Chikan, artistas muitas vezes negligenciados por outras publicações de blues.

A Living Blues é renomada por suas reportagens detalhadas e fotografias excepcionais. Nossos colaboradores incluem os melhores jornalistas de blues, como Jim O'Neal (cofundador da Living Blues em 1970), Barry Lee Pearson, David Whiteis, Scott Barretta e os fotógrafos Jack Vartoogian, Bill Steber e Jim Fraher. Cada edição da Living Blues traz notícias atuais sobre o blues, artigos "Breaking Out" sobre artistas promissores e a seção de resenhas de CDs e DVDs mais completa do mercado. 

Cada edição também inclui as paradas musicais da Living Blues, oferecendo à indústria da música uma das compilações mais precisas de playlists de programadores de rádio de blues do mundo todo.

A revista Living Blues foi adquirida pela Universidade do Mississippi em 1983 e é publicada bimestralmente pelo Centro de Estudos da Cultura Sulista. Desde 2003, a Living Blues patrocina o Simpósio Blues Today! todos os anos, na primavera, no campus da Universidade do Mississippi. O Simpósio já contou com palestrantes renomados como Paul Oliver, Samuel Charters e Bill Ferris, além de apresentações musicais intimistas de Honeyboy Edwards, Little Milton e B.B. King. 

Em 2009, a Living Blues foi homenageada pelo estado do Mississippi com uma placa histórica no Mississippi Blues Trail. A Living Blues também já recebeu o prestigioso prêmio Keeping the Blues Alive da Blues Foundation .

Compromisso com a equidade, diversidade e inclusão.

O Living Blues é um instituto do Centro de Estudos da Cultura Sulista da Universidade do Mississippi.

Desde sua fundação em Chicago, em 1970, a Living Blues tem se dedicado a promover a diversidade, a equidade e a inclusão em seu trabalho. Por meio de nossa cobertura aprofundada da música, dos artistas e da cultura blues afro-americana, construímos continuamente um arquivo de história oral que documenta o passado e o presente e vislumbra o futuro dessa forma de arte dinâmica. Ao fornecer uma plataforma para que os músicos contem suas próprias histórias com suas próprias palavras, elevamos suas vozes e suas experiências. Buscamos artistas sub representados para apresentar em nossa revista e nos envolvemos com diversas organizações e eventos para ampliar continuamente nosso público.



terça-feira, 11 de agosto de 2026

Atomic Rooster


Atomic Rooster
' A máquina de Vincent Crane '

Atomic Rooster foi uma banda inglesa de hard rock que lançou dois álbuns consecutivos pela B&C/Fontana em 1970, seguidos por três álbuns pela Pegasus e Dawn entre 1971 e 1973. Após um hiato de seis anos, a banda se reuniu para lançar dois álbuns pela EMI e PVC/Passport entre 1980 e 1983. 

A banda foi formada por Vincent Crane, tecladista que tocava na banda 'Crazy World of Arthur Brown'. Em sua primeira formação contou também com Carl Palmer, futuro baterista do 'Emerson, Lake & Palmer'.
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Da avalanche prog para o hard rock!
(1969 - 1971)

O Atomic Rooster se formou quando Vincent Crane e Carl Palmer voltaram para a Inglaterra em meados de 1969, após uma turnê frustrada pelos Estados Unidos com o Crazy World of Arthur Brown. O novo projeto contaria com o ex-guitarrista dos Rolling Stones, Brian Jones, mas sua morte por afogamento naquele verão frustrou os planos. A dupla recrutou o baixista/vocalista Nick Graham e seguiu como um trio. 

O nome "Atomic Rooster" foi inspirado no fato de 1969 ser o Ano do Galo no calendário chinês. Inicialmente, eles pretendiam dar continuidade ao estilo de rock com órgão e sem guitarras de sua antiga banda, um método também empregado pelas bandas Quatermass, Rare Bird e Van Der Graaf Generator.

O Atomic Rooster lançou seu álbum de estreia homônimo em fevereiro de 1970 pela B & C Records (Reino Unido) e Fontana (Europa). O álbum contém oito músicas, incluindo a abertura impactante com “Friday the 13th” e “And So to Bed”, e as faixas épicas de encerramento “Winter” e “Decline and Fall”. Crane escreveu a maior parte das músicas, com exceção de três faixas creditadas à banda completa e um cover de “Broken Wings”, de John Mayall.

O álbum foi produzido pela própria banda, com exceção de duas faixas supervisionadas por Tony Colton (Taste, Yes, Heads Hands & Feet). O artista Adrian George (The Who Sell Out) desenhou a capa, que retrata um galo verde com seios femininos. Nas edições australianas do álbum, os seios são cobertos por folhas.

Um mês após o lançamento do álbum, Crane decidiu que a banda precisava de um guitarrista. Ele convidou o guitarrista John Du Cann (The Attack, Andromeda) para ocupar o cargo. Justamente quando isso acontecia, Graham saiu para se juntar à Skin Alley. 

Enquanto se preparava para o lançamento de Atomic Rooster nos EUA, Crane substituiu as linhas de baixo de Graham por sons de baixo gerados pelo pedal de seu órgão. Ele também pediu a Du Cann que substituísse os vocais de Graham e adicionasse guitarra a quatro faixas. Essa versão revisada do álbum foi rejeitada pela gravadora americana, mas lançada no Reino Unido como uma segunda edição, embora sem nenhuma informação sobre essas mudanças nos créditos.

Em meados de 1970, Carl Palmer deixou o Atomic Rooster para se juntar ao ex-tecladista do Nice, Keith Emerson, e ao ex -baixista/vocalista do King Crimson, Greg Lake, no supertrio Emerson, Lake and Palmer. O lugar de Palmer foi brevemente ocupado pelo baterista do Horse, Ric Parnell, antes de o recém-chegado Paul Hammond assumir a posição nos dois álbuns seguintes.

Em setembro de 1970, a Atomic Rooster lançou Death Walks Behind You. O álbum, produzido pela própria banda, contém três composições originais de Du Cann (“7 Streets”, “Sleeping for Years”, “I Can't Take No More”), três composições de Crane (“Vug”, “Gershatzer”, “Tomorrow Night”) e duas faixas com créditos em comum (“Nobody Else”, a faixa-título). 

O baixo foi dividido entre Du Cann e Crane, que utilizou um pedal de órgão Hammond para gerar as frequências mais graves. A capa do álbum apresenta a monotipia de Nabucodonosor, do gravurista do século XVIII William Blake. A maioria das músicas apresenta passagens de órgão densas e envolventes, além de solos de guitarra rápidos e incisivos.

Quando lançado como single, "Tomorrow Night" (com "Play the Game" no lado B) alcançou o 11º lugar nas paradas do Reino Unido em 1971. O Atomic Rooster promoveu a música com uma apresentação no programa Top of the Pops, onde Crane balança a cabeça freneticamente enquanto imita o solo de órgão. Em junho daquele ano, a banda chegou ao 4º lugar com "Devil's Answer" (com "The Rock" no lado B), música que não fazia parte de nenhum álbum de Du Cann.

Durante as gravações do que seria o próximo álbum, In Hearing Of, Vincent Crane recrutou o vocalista Peter French (que havia integrado a banda Leaf Hound) para ser o vocalista principal. Du Cann — insatisfeito com sua perda da posição de vocalista principal e com a minimização de suas partes de guitarra na mixagem final — deixou a banda logo após o lançamento do álbum, em agosto de 1971. Hammond o seguiu e os dois formaram o power trio Bullet, que posteriormente lançou dois álbuns como Hard Stuff. (Du Cann e French também gravaram demos que foram lançadas mais tarde sob o nome Hellhound).

Sete das oito músicas de In Hearing Of foram escritas por Crane, metade delas em parceria com sua esposa e letrista, Pat Darnell, incluindo as faixas que abrem e fecham o álbum, “Breakthrough” e “The Price”. O lado A encerra com “A Spoonful of Bromide Helps the Pulse Rate Go Down”, uma faixa instrumental vibrante, semelhante ao álbum anterior. A presença de Du Cann é mais proeminente em “Break the Ice”, sua única composição na lista de faixas. 

O álbum foi lançado pela Pegasus, subsidiária da B&C (Three Man Army, Fuchsia, Nazareth, Ricotti & Albuquerque), com arte da capa por Roger Dean (Yes, Uriah Heep, Osibisa, Greenslade). Crane produziu o álbum sob o pseudônimo Gaff Masters Ltd. A turnê do álbum foi realizada com Pete French nos vocais, o retorno de Rick Parnell na bateria e o novo guitarrista Steve Bolton.

Fase da banda com novas experimentações e "groove". 
(1972–1973)

Em 1972, Peter French deixou o Atomic Rooster para se juntar à banda americana de hard rock Cactus. O veterano vocalista Chris Farlowe (ex-Colosseum) entrou em seu lugar e a banda gravou Made in England, lançado em outubro daquele ano. Musicalmente, o álbum mostra uma sonoridade funk renovada em faixas como "Breathless", "Space Cowboy" e "All In Satan's Name". Das 10 músicas propriamente ditas, Crane escreveu seis, enquanto Bolton e Parnell contribuíram com duas cada. As cópias originais lançadas pela Dawn (Reino Unido) e Brain/Metronome (Alemanha) vinham com capa de jeans. "Stand By Me" (com "Never to Lose" no lado B) foi o único single lançado do álbum.

Bolton saiu da banda no final de 1972 (ele reapareceu mais tarde no Headstone). O guitarrista Johnny Mandala (também conhecido como John Goodsall) entrou em seu lugar e o Atomic Rooster lançou seu quinto álbum, Nice 'n' Greasy, em setembro de 1973. 

Mantendo a tendência blues-rock/funk, o álbum apresenta um cover ("Voodoo In You", de Jack Avery), "Goodbye Planet Earth", de Mandala, e seis composições originais de Crane, incluindo a faixa de encerramento de 6:39, "Satan's Wheel". Na improvisação instrumental "Ear in the Snow", a nova formação relembra a intensidade dos primeiros instrumentais ("Gershatzer", "Spoonful of Bromide"). O álbum foi promovido pelo single "Save Me", uma versão retrabalhada de "Friday the 13th".

Nos Estados Unidos, onde o primeiro álbum nunca foi lançado, Nice 'n' Greasy foi lançado como Atomic Rooster IV pela Elektra. Esse lançamento trocou "Goodbye Planet Earth" e "Satan's Wheel" pela instrumental solo de Crane, "Moods", e "What You Gonna Do", de Farlowe. A capa americana apresenta um galo em órbita, desenhado por Pam Wall.

Após o término da turnê do outono de 1973, o Atomic Rooster perdeu seu contrato no Reino Unido e se desfez. Em 1974, Crane lançou o single solo "Tell Your Story (Sing Your Song)" (com "OD" no lado B) pela Decca, sob o nome de Vincent Crane's Atomic Rooster. Ele então colocou o Atomic Rooster em hiato por seis anos. 

Em 1977, tocou no álbum Chisholm In My Bosom, de Arthur Brown, e gravou o single "Fire Fighter" (com "Crazy Bout My Baby" no lado B) com a banda de pub rock Green Goddess, lançado pela própria Atomic. Crane também tocou no álbum Calypso, lançado pela Harvest em 1977, do compositor/arranjador italiano Tony Verde.

Parnell juntou-se à banda italiana Ibis para o lançamento de Sun Supreme em 1974 e, em seguida, formou parceria com Alan Ross no grupo de funk-rock Stars. Posteriormente, integrou a banda de jazz-rock Nice para os álbuns Wings of Love e Sun City, de 1977/78, e mais tarde tocou em álbuns de Lisa Dal Bello, Toni Basil, Ava Cherry e Taka Boom. Mandala voltou a se chamar Goodsall e alcançou o status de virtuoso no Brand X e em seus vários projetos paralelos (Marscape, Wilding/Bonus).

A ressureição da Banda.
(1980 – 1983)

Em 1980, Crane e Du Cann se reuniram para um novo álbum do Atomic Rooster. O álbum homônimo foi lançado em setembro daquele ano pela EMI. Ele apresenta 10 composições originais, a maioria em parceria, incluindo “Lost in Space” e “He Did It Again”. A única faixa creditada exclusivamente a Crane é a peça central do lado B, “Watch Out”. Duas das músicas de Du Cann — “She's My Woman” e “Where's the Show?” — foram gravadas originalmente para seu álbum solo de 1977, ainda inédito, The World's Not Big Enough. 

A faixa de abertura, “They Took Control of You”, foi composta em parceria com sua esposa, Clara Du Cann. O álbum gerou um single: “Do You Know Who's Looking for You?” (com “Throw Your Life Away” no lado B). Musicalmente, o álbum mescla o som da banda dos anos 70 com influências mais recentes (Hawkwind, The Stranglers, The Damned).

A bateria no álbum foi tocada pelo músico de estúdio Preston Heyman (Gonzalez, Kate Bush, Wilding/Bonus, Bryan Ferry, Toyah Willcox, Monsoon, Ann Lewis, Bill Nelson). Ginger Baker substituiu brevemente o baterista na turnê do Atomic Rooster no outono de 1980, antes de Hammond retornar à banda, reconstituindo a formação de Death Walks Behind You.

Ainda em 1980, Crane voltou a colaborar com Arthur Brown no álbum Faster Than the Speed ​​of Light, lançado na Alemanha pela Innovative Communications. O álbum foi produzido por Klaus Schulze, que também contou com a dupla para seu lançamento de 1979, Time Actor, sob o pseudônimo de Richard Wahnfried.

A Atomic Rooster assinou com a Polydor para os singles de 1981/82 “Play It Again” (lado B “Start to Live”) e “End of the Day” (lado B “Living Underground”). A banda contou com a participação do baixista do Gillan, John McCoy, nessas gravações. Du Cann saiu novamente antes do início das gravações do próximo álbum.

No outono de 1982, Crane e Paul Hammond gravaram Headline News com participações de David Gilmour, John Mizarolli e Bernie Tormé (Ian Gillan Band, Ozzy Osbourne). O álbum foi lançado em junho do ano seguinte pela Towerbell Records. Ele apresenta nove composições originais de Crane, incluindo "Hold Your Fire", "Machine" e a faixa-título. As músicas "Time" e "Metal Minds" são creditadas em conjunto com sua então esposa, Jean Crane. "Land of Freedom" foi lançada como single.

Sem um baixista ou vocalista adequado à disposição, Crane assumiu o microfone e tocou baixo no teclado em todas as faixas. Além do órgão Hammond, Minimoog e Clavinet, ele também toca o Prophet 5, o que confere ao álbum um toque mais moderno do que seus trabalhos anteriores. A engenharia de som de Headline News ficou a cargo de Tom Newman (Mike Oldfield). Em dezembro de 1983, Crane encerrou definitivamente as atividades do Atomic Rooster. 

Ele ainda participou do supergrupo britânico de blues, Katmandu, formado em 1983: Um projeto de curta duração formado por Peter Green (ex-Fleetwood Mac), Ray Dorset (Mungo Jerry) e Len Surtees. Lançaram apenas um álbum antes de encerrarem as atividades em 1984 chamado "A Case for the Blues". E participou do álbum "Don't Stand Me Down", do Dexy's Midnight Runners, de 1985, onde também atuou como pianista na turnê da banda até sua separação em 1987.

Em meados de 1988, Crane contatou John Du Cann para uma terceira reunião do Atomic Rooster, mas seu estado psiquiátrico já demonstrava muita instabilidade emocional. 

Algumas semanas depois, em um tempestuoso Dia dos Namorados de 1989, Vincent Crane – momentaneamente convencido de que havia decepcionado a todos, que sua música de alguma forma havia fracassado e que sua esposa, Jean, estaria melhor sem ele – tomou 400 comprimidos de Anadin e morreu. O tecladista e líder da banda tinha apenas 45 anos.

Gênio, visionário, inovador: todos esses adjetivos unem os companheiros de jornada de Vincent ao descrevê-lo. Mas há algo mais que eles sempre dizem: "Ele era o cara mais encantador", diz Kevin Rowland, "absolutamente encantador, uma companhia absolutamente adorável. Um cara tão doce. Eu me considero muito sortudo por tê-lo conhecido." 

Todas as formações da banda.

Vincent Crane (teclados), Carl Palmer (bateria, 1969-70), Nick Graham (baixo, vocais, flauta, 1969-70), John Du Cann (guitarra, vocais, 1970-71, 1980-84), Rick Parnell (bateria, 1970, 1971-74), Paul Hammond (bateria, 1970-71, 1980-84), Peter French (vocais, 1971-72), Steve Bolton (guitarra, 1971-73), Chris Farlowe (vocais, 1972-74), John Goodsall (guitarra, 1973-74), Preston Heyman (bateria, 1979-80), Bernie Tormé (guitarra, 1981-84).
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Livros para conhecer o Brasil: 'Quarto de Despejo'


Quarto de Despejo
(Carolina Maria de Jesus)

Um dos maiores clássicos da literatura brasileira, Quarto de Despejo é o poderoso diário de Carolina Maria de Jesus, uma catadora de papel que viveu na favela do Canindé, em São Paulo. Com uma escrita visceral e autêntica, Carolina narra seu cotidiano de luta pela sobrevivência, suas reflexões sobre desigualdade e sua esperança por dias melhores.

Um clássico atemporal

O livro revelou ao Brasil e ao mundo a dura realidade das periferias, tornando-se um marco da literatura marginal e um testemunho histórico indispensável. Sua leitura é essencial tanto para compreender a história social do Brasil, como para refletir a respeito da desigualdade racial.

Carolina Maria de Jesus foi uma escritora, compositora, cantora e poeta brasileira. Em 14 de março de 1914 nasceu em Sacramento, Minas Gerais. Em 1937, mudou-se para São Paulo, onde teve três filhos. Apesar de ter estudado apenas 2 anos, escrevia com perfeição e ficou famosa pelo primeiro livro Quarto de Despejo: Diário de uma favelada, publicado em 1960 com a ajuda do jornalista Audálio Dantas.

Ela escrevia seus dias em cadernos achados no lixo entre 1955 e 1960, registrando agressões, vizinhos e a dor de não ter o que comer. Para Carolina, a cidade rica era a sala de visitas e a favela era o "quarto de despejo" onde a prefeitura jogava o que não queria ver.

O impacto e o sucesso.

O jornalista Audálio Dantas conheceu Carolina na favela e ajudou a publicar o diário. O livro virou um enorme sucesso de vendas no Brasil e no exterior, traduzido para vários idiomas. Hoje, a obra é leitura obrigatória em grandes vestibulares por sua coragem e força literária.

Livro com excelentes estruturas de diálogos.

Os Diálogos e os Registros: A forma de diário expõem conversas duras com vizinhos, disputas por alimentos e denúncias sociais marcadas pela fome e pela desigualdade. São temas e diálogos no cotidiano da favela.

A Fome e a Luta Diária: As interações com os moradores e comerciantes giram em torno da escassez de dinheiro, troca de latas ou papéis por comida e a revolta diante da miséria que ela via sofrer seus filhos.

Conflitos de Vizinhança: Os diálogos retratam brigas, discussões por causa de crianças, agressividade gerada pelo estresse da pobreza e a desconfiança mútua no ambiente precário.

Crítica Social: As falas e reflexões de Carolina dialogam diretamente com a marginalização imposta pela cidade oficial, que enxerga a favela como um depósito de lixo humano.

A fome tem cor, é amarela ...


segunda-feira, 10 de agosto de 2026

Madeline Bell


Madeline
' a vocalista predileta dos rockeiros '

Madeline nasceu em Newark, Nova Jersey, em 1942. Filha de pais divorciados, foi criada pela avó, que era cantora. Bell teve aulas de piano e dança, mas descobriu sua verdadeira vocação na quinta série, quando começou a cantar. Cantava na escola, na igreja e nas ruas com um grupo chamado Four Jacks and a Jill. Aos 16 anos, Bell já fazia parte de um grupo gospel chamado Glovertones. Eles eram verdadeiros guerreiros de fim de semana, viajando centenas de quilômetros em uma velha perua para se apresentarem. Durante a semana, Bell trabalhava no açougue de um supermercado, onde sua função era de embalar frangos.

Em 1961, Bell conheceu um importante artista gospel chamado Alex Bradford e, após uma audição, conseguiu entrar para o seu grupo. Nos dois anos seguintes, viajou por todo o país com os Bradford Singers. Eventualmente, o grupo foi convidado a participar de um espetáculo chamado Black Nativity, que fez uma turnê pela Europa. Bell se apaixonou pela Inglaterra, deixou o grupo e se estabeleceu lá. 

Na Inglaterra, Bell conheceu Dusty Springfield e trabalhou com ela como backing vocal. Ela também fez gravações para Kiki Dee, Doris Troy e Joe Brown, entre outros. Depois de seis anos trabalhando como cantora de estúdio na Inglaterra, um executivo da Philips Records ouviu Bell cantar e lhe ofereceu um contrato.

O álbum Bell's a Poppin' não estava fazendo muito sucesso, mas as fitas foram enviadas para os Estados Unidos e alguém ouviu a versão dela de “I'm Gonna Make You Love Me” e decidiu lançá-la como single. As rádios gostaram e, como resultado da execução nas rádios, o disco começou a subir nas paradas musicais americanas. Em abril de 1968, o disco estava em 26º lugar na parada Pop e em 32º na parada R&B. Bell voltou para Newark com um sucesso nas paradas.

Springfield recebeu uma proposta para cantar a música "I'm Gonna Make You Love Me", que já havia sido um sucesso na voz de Dee Dee Warwick, outra nativa de Newark. Springfield passou a música para Bell, que acabou fazendo ainda mais sucesso com ela. Em uma inversão de papéis, Springfield fez backing vocal na gravação de Bell. A música apareceu no álbum de Bell de 1967, Bell's a Poppin'.

Em 1968, Bell cantou vocais de apoio e duetos em várias músicas de Serge Gainsbourg, incluindo "Comic Strip", "Ford Mustang" e "Bloody Jack". Em 1969, ela contribuiu com vocais de apoio na música dos Rolling Stones "You Can't Always Get What You Want" e também forneceu vocais de apoio em várias gravações de Donovan, notavelmente seu single de sucesso de 1969 "Barabajagal", gravado com o The Jeff Beck Group.

Sua versão cover de "Picture Me Gone" ainda é uma favorita do Northern Soul hoje, assim como "What Am I Supposed to Do", de 1968, uma música de dois minutos do lado B coescrita com o futuro membro do Led Zeppelin, John Paul Jones, que na época trabalhava como um dos baixistas de estúdio mais requisitados de Londres. (Bell também fez backing vocal em "Bye Bye Blackbird", de Joe Cocker, em 1969, música que contou com um solo de guitarra de outro membro do Led Zeppelin, Jimmy Page) Sua versão de "Step Inside Love", de Paul McCartney, foi um sucesso moderado nos EUA em 1969.

Bell teve um bom sucesso, mas sem dúvida a versão de "I'm Gonna Make You Love Me" que todos se lembram é a gravada pela imbatível combinação da Motown, Diana Ross & the Supremes e The Temptations. A versão do supergrupo foi lançada em 1º de novembro de 1968 e alcançou o 2º lugar na Billboard Hot 100. O único disco que a impediu de chegar ao topo, talvez o único que pudesse, foi "I Heard it Through the Grapevine", de Marvin Gaye.

O co-produtor da versão de "I'm Gonna Make You Love Me" da Motown foi Nickolas Ashford. Ao todo, o compositor Jerry Ross produziu dez versões de seu sucesso, incluindo covers de Jerry Butler e Jay and the Techniques. Ashford & Simpson fizeram os vocais de apoio em todas as dez gravações (incluindo a versão original de Dee Dee Warwick), e a versão de Jay and the Techniques também contou com a participação de Melba Moore.

Bell retornou à Inglaterra, onde obteve algum sucesso como artista solo antes de se juntar a um grupo chamado Blue Mink, que emplacou uma série de hits no Top 20 do Reino Unido. Bell também se manteve ocupada como cantora de estúdio, trabalhando com John Paul Jones, Dave Clark Five e Elton John. Na década de 1970, ela trabalhou por todo o continente como uma requisitada vocalista de apoio.

Em 1973, Bell apresentou a série de televisão da BBC Two Colour My Soul, que teve nove episódios até 1974. Os convidados incluíram John Paul Jones, Jimmy Helms e Doris Troy. John Paul Jones mais tarde arranjou, produziu e gravou o álbum de Bell de 1973, Comin' Atcha, lançado pela RCA.

Ela também cantou backing vocals para o single "Everybody Get Together" do Dave Clark Five e contribuiu com vocais de apoio para o álbum Honky Chateau de Elton John, lançado em 1972.

Bell também fez backing vocals em gravações de vários outros artistas, notavelmente nos arranjos neoclássicos de Tom Parker, e em 1975, apresentou-se com Sunny e Sue (originalmente membros do Brotherhood of Man) no Festival Eurovisão da Canção em Estocolmo, Suécia, fazendo backing vocals para a canção alemã "Ein Lied kann eine Brücke sein", interpretada por Joy Fleming. Ela trabalhou com Kiki Dee e Lesley Duncan. 

Em 1975, participou do álbum "Sunny Side of the Street" de Bryn Haworth. E um ano depois, Bell cantou backing vocals em "We Can't Go" no álbum "Meeting Like This", o segundo álbum da banda Hummingbird. Nesse mesmo ano, ela fez backing vocals no único álbum solo do baterista do Yes, Alan White, "Ramshackled", com as também cantoras Vicki Brown e Joanne Williams.

Madeline Bell mora na Espanha e continua cantando. Seu último álbum, The Singer, foi lançado em 2014.