Otis Rush
' O blues elétrico sem exageros, na medida certa '
Rush foi uma força pioneira na cena do Blues de Chicago, conhecido por suas performances carregadas de emoção com solos e arranjos magistrais de guitarra.
Guitarrista canhoto, Otis Rush desenvolveu um estilo único que ajudou a moldar o som do chamado: "Blues Elétrico".
Além de lendário guitarrista, foi um puro vocalista do Chicago Blues, revolucionou o gênero com suas performances apaixonadas, sendo pioneiro no "West Side Sound" e inspirando gerações de músicos, incluindo Eric Clapton e Stevie Ray Vaughan.
"Meu estilo vem de muito sentimento. Se não sinto, não toco."
-Otis Rush
Reverenciado por músicos de blues e rock, o lendário guitarrista/vocalista Otis Rush é talvez o bluesman mais intenso e comovente de sua época. Desde a década de 1950, quando lançou seu primeiro hit nas paradas pela Cobra Records, "I Can't Quit You Baby", Rush influenciou músicos como Eric Clapton, Carlos Santana, Peter Green, Stevie Ray Vaughan, Luther Allison e Michael Bloomfield.
Rush, juntamente com Buddy Guy e Magic Sam, foi pioneiro do "West Side Sound", um som em tom menor caracterizado por vocais apaixonados com toques gospel e explosões de riffs de guitarra com arpejos. Sua abordagem única é compensada por sua técnica para canhotos – tocar a guitarra de cabeça para baixo e ao contrário: Rush curva as cordas para baixo para um efeito dramático.
Nascido na Filadélfia, Mississippi, em 1934, Rush é um músico autodidata que começou a tocar violão aos oito anos de idade. Mudando-se para Chicago em 1949, foi apresentado aos sons mais urbanos do blues. Ele tomou a decisão de se tornar um artista depois de ver Muddy Waters pela primeira vez. O impacto de Rush na cena local foi imediato. Sua abordagem sofisticada ao blues conquistou a admiração de seus colegas, que buscavam imitá-lo. O próprio Waters se tornou um devoto. Citando Otis como um dos mais profundos bluesmen, ele comentou com Robert Palmer em Deep Blues : "Ele é tão bom, cara".
Otis gravou outros clássicos para a Cobra durante a breve história da gravadora. De 1956 a 1958, ele compôs e gravou a obra-prima em tom menor "Double Trouble", a devastadora "My Love Will Never Die", a perspicaz "Three Times A Fool", a apaixonante "Keep On Loving Me Baby" e a inspirada "All Your Love (I Miss Loving)", de Earl Hooker. Produzido por Willie Dixon, o Rush gravou na zona oeste de Chicago com um grupo formado por Ike Turner na guitarra, Big Walter Horton e Little Walter na gaita e Little Brother Montgomery no piano. Eli Toscano, coproprietário da Cobra, era um jogador e perdeu a gravadora em 1959.
Otis passou a gravar para a Chess e a Duke. Além de lançar o clássico "So Many Roads, So Many Trains" para a Chess e "Homework" para a Duke, as gravadoras optaram por não explorar seu enorme talento. Mantiveram sua carreira em suspenso até meados dos anos 60, quando participou de sessões para a Vanguard Records na popular antologia "Chicago – The Blues Today!". Sob os auspícios de Michael Bloomfield e Nick Gravenites, Otis gravou o subestimado álbum "Mourning In The Morning" em 1969 com a seção rítmica da Muscle Shoals. A faixa "Weep What You Sow", com sua intensidade emocional de arrepiar os cabelos, é um marco do blues moderno de Chicago.
Enquanto o rock derivado do blues dominava as paradas ao longo dos anos 70 e 80, o Rush excursionou pelo mundo e em casa, mas teve uma vergonhosa falta de gravações. Em 1971, ele gravou a joia "Right Place, Wrong Time" pela Capitol Records. Inexplicavelmente, o álbum permaneceu guardado até ser adquirido cinco anos depois pela pequena gravadora Bullfrog.
Em 1994, Otis retornou ao estúdio com tudo. Gravou o álbum aclamado pela crítica "Ain't Enough Comin' In" com o produtor John Porter para a Mercury Records. Em 1998, gravou o premiado "Any Place I'm Going", produzido pelo lendário produtor de Memphis, Willie Mitchell.
Enquanto o rock derivado do blues dominava as paradas ao longo dos anos 70 e 80, o Rush excursionou pelo mundo e em casa, mas teve uma vergonhosa falta de gravações. Em 1971, ele gravou a joia "Right Place, Wrong Time" pela Capitol Records. Inexplicavelmente, o álbum permaneceu guardado até ser adquirido cinco anos depois pela pequena gravadora Bullfrog.
Em 1994, Otis retornou ao estúdio com tudo. Gravou o álbum aclamado pela crítica "Ain't Enough Comin' In" com o produtor John Porter para a Mercury Records. Em 1998, gravou o premiado "Any Place I'm Going", produzido pelo lendário produtor de Memphis, Willie Mitchell.
Otis participou de álbuns de Peter Green e John Mayall e contribuiu com músicas para álbuns tributo a Eric Clapton, Bo Diddley e Led Zeppelin. Dois lançamentos extremamente populares, "All Your Love (I Miss Loving): Live At the Wise Fools Pub", gravado em 1976, e o conjunto de CDs/DVDs "Otis Rush And Friends: Live At Montreux 1986", com Eric Clapton e Luther Allison revisitando momentos impressionantes da história do blues.
Ao longo de uma carreira de seis décadas, Otis Rush continua sendo o bluesman por excelência.
Escrito por Beverly Zeldin-Palmer
*O ano exato do nascimento de Rush foi citado de forma diferente, às vezes tão cedo quanto 1932 e tão tarde quanto 1935. Devido à falta de registros públicos adequados de afro-americanos nascidos no sul, nenhuma certidão de nascimento real foi localizada. Seu passaporte e outros documentos atuais listam seu ano de nascimento como 1934, e esse ano é usado como referência aqui.