Arte Conceitual e o Movimento Fluxus
O que é a arte conceitual e como ela surgiu?
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| Ceiling Painting de Yoko Ono, 1966. |
Isso acontece pois essa é uma vertente da criação que privilegia a ideia e não a forma. Ou seja, os artistas procuram expressar conceitos e concepções acerca de um assunto, não se preocupando se a estética irá agradar visualmente ou não. Para eles, o que importa é a linguagem, a comunicação, produzindo obras que instiguem questionamentos e reflexões.
O termo “arte conceitual” surgiu oficialmente durante as práticas do Grupo Fluxus, sendo criado em 1961 por Henry Flynt, artista e filósofo norte-americano.
Fluxus foi um grupo de artistas de diversos países que atuou a partir dos anos 60 e tinha como objetivo questionar o mercado da arte, trazendo muitas influências do movimento de vanguarda dadaísta.
Além da crítica ao mercado artístico, eles propunham ainda uma “anti-arte” ou “arte-ideia” e uma ruptura com o formalismo e tradição.
Participaram desse movimento artistas consagrados como Yoko Ono, Joseph Beuys, George Maciunas, John Cage, dentre outros.
Uma das obras conceituais famosas de Yoko Ono, por exemplo, é Ceiling Painting, uma instalação em que ela apresenta uma escada, uma lupa, e no teto a palavra “sim”.
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| Antropometrias de Yves Klein, 1960. |
Mas podemos dizer que os primeiros trabalhos conceituais surgiram com os chamados “ready mades”, aquelas peças artísticas que nada mais são do que objetos industrializados que, tirados de seu contexto original e colocados como obras de arte, ganham novos significados e valores.
Referência de vanguarda
Quais são as principais características da arte conceitual?
Criada em 1959, pelo artista nascido no Zâmbia, John Latham, a obra Belief System trabalha com a ideia da construção e da destruição do livro físico.
Assim como numa série de outras criações, Latham coloca os livros em espaços inesperados, inutilizando-os com tinta ou mesmo os deformando.
Simbolicamente os livros são vistos pelo artista não só como fonte de conhecimento e um repositório de informações como também como fonte de erros e testemunho do passado. Os livros são tidos igualmente como metáfora do conhecimento ocidental.
O urinol de Marcel Duchamp é considerado por muitos críticos como o protótipo das obras conceituais. Ele teria sido o pontapé inicial das peças ready made, isto é, objetos cotidianos que foram transformados em materiais artísticos num movimento que se consagrou a partir de 1913.
Em termos sociais, a arte conceitual nasceu num período de questionamento em vários âmbitos: tanto sociais, quanto ideológicos e também artísticos.
Revolucionária a sua maneira, compreendemos a radicalidade da arte conceitual se olharmos para trás fazendo um panorama da história da arte. Basta observar que até o século XIX era impensável falar sobre artes sem se pensar em um objeto (uma tela, uma escultura), era inconcebível existir uma obra de arte sem um suporte físico.
Nesse gênero de criação a ideia (o conceito) é mais importante do que a aparência da obra.
O que é arte conceitual?
Na arte conceitual a ideia (ou, como o próprio nome diz, o conceito) é o aspecto mais importante da obra. Nesse gênero de arte, a ideia prevalece sobre a forma e, a execução e a beleza, são tidas como elementos secundários.
"arte não é sobre beleza"
Joseph Kosuth
Existem diferentes manifestações de arte conceitual. A arte conceitual pode ser, por exemplo, uma performance (mais ligada ao teatro), onde o próprio corpo do artista pode ser o lido como o suporte. Esse é o mesmo movimento que acontece com a body art.
Em termos sociais, a arte conceitual nasceu num período de questionamento em vários âmbitos: tanto sociais, quanto ideológicos e também artísticos.
Revolucionária a sua maneira, compreendemos a radicalidade da arte conceitual se olharmos para trás fazendo um panorama da história da arte. Basta observar que até o século XIX era impensável falar sobre artes sem se pensar em um objeto (uma tela, uma escultura), era inconcebível existir uma obra de arte sem um suporte físico.
Nesse gênero de criação a ideia (o conceito) é mais importante do que a aparência da obra.
O que é arte conceitual?
Na arte conceitual a ideia (ou, como o próprio nome diz, o conceito) é o aspecto mais importante da obra. Nesse gênero de arte, a ideia prevalece sobre a forma e, a execução e a beleza, são tidas como elementos secundários.
"arte não é sobre beleza"
Joseph Kosuth
Existem diferentes manifestações de arte conceitual. A arte conceitual pode ser, por exemplo, uma performance (mais ligada ao teatro), onde o próprio corpo do artista pode ser o lido como o suporte. Esse é o mesmo movimento que acontece com a body art.
Quais são as principais características da arte conceitual?
A recusa do objetualismo
De modo geral, é possível afirmar que os artistas conceituais recusam a ideia do objetualismo.
"Se queremos que a obra seja importante para nosso tempo, não podemos fazer arte decorativa ou simplesmente entretenimento visual."
Joseph Kosuth
Nesse tipo específico de arte não importa a técnica, a execução, o objeto palpável, tangível, o importante aqui é promover a reflexão, estimular o público a questionar.
Questionar o sistema
Os artistas que praticam a arte conceitual são contra uma apreciação puramente contemplativa tradicional da arte, o que eles pretendem é levantar uma discussão de ideias, debater a questão sobre o que é arte e, sobretudo, questionar o sistema, subvertê-lo.
Há um movimento no sentido de questionar o papel das instituições: qual é a função do espaço da galeria, do museu? Qual é a função do mercado? Da crítica?
A importância de um público participativo
Muitas vezes a arte conceitual é produzida a partir de metáforas que, apenas olhando, o espectador não irá ser capaz de decodificar. A obra convoca então o público a acionar outros dispositivos levantando a necessidade da interatividade, da experiência tátil, da reflexão, instigando a um olhar prolongado.
De modo geral, é possível afirmar que os artistas conceituais recusam a ideia do objetualismo.
"Se queremos que a obra seja importante para nosso tempo, não podemos fazer arte decorativa ou simplesmente entretenimento visual."
Joseph Kosuth
Nesse tipo específico de arte não importa a técnica, a execução, o objeto palpável, tangível, o importante aqui é promover a reflexão, estimular o público a questionar.
Questionar o sistema
Os artistas que praticam a arte conceitual são contra uma apreciação puramente contemplativa tradicional da arte, o que eles pretendem é levantar uma discussão de ideias, debater a questão sobre o que é arte e, sobretudo, questionar o sistema, subvertê-lo.
Há um movimento no sentido de questionar o papel das instituições: qual é a função do espaço da galeria, do museu? Qual é a função do mercado? Da crítica?
A importância de um público participativo
Muitas vezes a arte conceitual é produzida a partir de metáforas que, apenas olhando, o espectador não irá ser capaz de decodificar. A obra convoca então o público a acionar outros dispositivos levantando a necessidade da interatividade, da experiência tátil, da reflexão, instigando a um olhar prolongado.
Nesse sentido a aura da obra de arte perde o seu valor, dando lugar a um espaço de ponderação, demandando uma postura ativa daquele que se coloca diante da criação.
Belief System, de John Latham
Criada em 1959, pelo artista nascido no Zâmbia, John Latham, a obra Belief System trabalha com a ideia da construção e da destruição do livro físico.
Assim como numa série de outras criações, Latham coloca os livros em espaços inesperados, inutilizando-os com tinta ou mesmo os deformando.
Simbolicamente os livros são vistos pelo artista não só como fonte de conhecimento e um repositório de informações como também como fonte de erros e testemunho do passado. Os livros são tidos igualmente como metáfora do conhecimento ocidental.
Artistas Brasileiros:
- Helio Oiticica (1937-1980) (precursor do movimento na década de 60)
- Lygia Clark (1920-1988)
- Cildo Meireles (1948)
- Anna Maria Maiolino (1942)
Artistas Estrangeiros:
- Yoko Ono
- Joseph Kosuth (1945)
- Joseph Beuys (1921-1986)
- Lawrence Weiner (1942)
- Piero Manzoni (1933-1963)
- Eva Hesse (1936-1970)