DiScOs InCrÍvEiS: Johnny Griffin

Johnny Griffin

' A Blowing Session '

_ 1957 _

Um dos maiores saxofonistas tenor de todos os tempos, Johnny Griffin entrará para os anais do jazz como um músico capaz de lidar com facilidade com as complexas mudanças harmônicas e os tempos acelerados da música moderna. Ele também será lembrado como um instrumentista que interpretava com maestria baladas delicadas, rivalizando com Ben Webster nesse aspecto.

Nascido John Arnold Griffin III em Chicago, Illinois, em 24 de abril de 1928, ele residia no South Side da cidade com sua mãe, que era cantora, e seu pai, que tocava corneta. Ainda adolescente, Griffin ouviu Gene Ammons tocar na big band de King Kolax. Dois anos depois, começou a tocar saxofone alto e logo em seguida estava trabalhando com o bluesman T-Bone Walker. Aluno da DuSable High School, teve aulas com o lendário maestro Capitão Walter Dyett. Após a formatura, fez turnê com a big band de Lionel Hampton, passou a tocar saxofone tenor e se mudou para Nova York.

Griffin gravou seu álbum pela Blue Note, "Introducing Johnny Griffin", em 1958, e naquele mesmo ano formou um sexteto com os músicos de Detroit Pepper Adams e Donald Byrd. Colaborou com os pianistas Bud Powell e Elmo Hope, foi brevemente convidado por Art Blakey para integrar os Jazz Messengers, impulsionou sua carreira solo com gravações para o selo Riverside e ganhou seu apelido, "The Little Giant" (O Pequeno Gigante), com o LP homônimo lançado em 1959. Sua parceria mais famosa e popular foi com o saxofonista Eddie "Lockjaw" Davis. Griffin também gravou o lendário "A Blowin' Session" para a Blue Note com John Coltrane e Hank Mobley.

O ano de 1975 foi importante para Griffin, que se apresentou com as bandas de Dizzy Gillespie e Count Basie, como documentado em gravações das suas atuações no Festival de Jazz de Montreux. Colaborou ainda com o saxofonista alemão Klaus Doldinger e a sua banda de fusion, Passport. No final da década de 70, Griffin regressou aos Estados Unidos para gravar para o selo Galaxy e fez digressões com o também expatriado saxofonista tenor Dexter Gordon.

Deixou Paris rumo ao interior da Holanda para viver em uma fazenda, depois seguiu para a Côte d'Azur em 1980 e, em 1984, para a zona rural de Availles-Limouzine. Em 1986, integrou a Paris Reunion Band com Woody Shaw, Dizzy Reece, Slide Hampton e Kenny Drew, gravando um álbum para o selo Sonet. Durante sua estadia na França, Griffin gravou para os selos Antilles e Verve, incluindo "The Cat" em 1991 e "Chicago, New York, Paris" em 1994. Nas semanas de seu aniversário, Griffin se apresentava regularmente no Jazz Showcase em sua cidade natal, Chicago. Em seus últimos anos, colaborou com o pianista Martial Solal e o saxofonista Steve Grossman. Griffin faleceu aos 80 anos em 25 de julho de 2008, em sua casa em Availles-Limouzine.

O álbum:

Para seu segundo álbum, gravado em abril de 1957, Johnny Griffin convidou seus colegas mestres do saxofone tenor, John Coltrane e Hank Mobley, para criar esta explosiva adição ao catálogo da Blue Note. 

Originalmente intitulado Johnny Griffin, Vol. 2 , mas hoje conhecido como A Blowing Session , o vibrante conjunto de quatro faixas faz jus ao nome, com o trompetista Lee Morgan equilibrando a linha de frente de três saxofones tenores e uma sólida seção rítmica composta pelo pianista Wynton Kelly , o baixista Paul Chambers e o baterista Art Blakey alimentando a energia. 

O contraste entre os estilos distintos dos saxofonistas é fascinante de se observar nessas performances eletrizantes de standards (“The Way You Look Tonight” e “All The Things You Are”) e composições originais de Griffin (“Ball Bearing” e “Smoke Stack”). A gravação clássica da Blue Note foi gravado em mono, totalmente analógica, masterizada por Kevin Gray a partir das fitas master originais e prensada em vinil de 180g na Optimal.

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Lista de faixas: 

1 - The Way You Look Tonight 

2- Ball Bearing 

3 - All The Things You Are 

4 - Smoke Stack

Banda:

Lee Morgan – trumpet

Johnny Griffin, Hank Mobley, John Coltrane – tenor saxophone

Wynton Kelly – piano

Paul Chambers – bass

Art Blakey – drums

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Carolyn Wonderland

Carolyn Wonderland

' Guitarrista texana de Blues '

"Uma das melhores guitarristas do Texas... do blues ao country, do rock 'n' roll e muito mais, ela é vibrante e profundamente emotiva." -- Austin American Statesman

"Pura eletricidade... uma execução impressionante e um canto sofisticado e cheio de alma... Wonderland interpreta suas letras inteligentes com uma alegria astuta enquanto sua guitarra corta. Seu canto apaixonado é expressivo, romântico e sensual. Seus solos incendeiam e elevam o ritmo." -- AllMusic

"Carolyn Wonderland é o som do Texas. Ela é uma artista independente e destemida, que incorpora uma variedade de estilos estrondosos em sua própria interpretação inimitável do blues com toques country e uma pegada honky-tonk. Sua voz é o sonho de qualquer caubói do blues." -- No Depression

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Estilo e influências.

Com seu estilo dinâmico na guitarra, suas composições formidáveis ​​e sua voz texana autêntica, conquistou com mérito sua reputação como uma artista ferozmente independente. Wonderland toca música original, blues e soul cósmico, misturada com fortes doses de Tex-Mex e rock 'n' roll repleto de riffs. Ela se apresenta profissionalmente desde os 15 anos e teve uma vida rica em experiências e aventuras.

Na estrada durante toda a sua carreira, tocou com ícones como Townes Van Zandt, Levon Helm, Buddy Guy, Hubert Sumlin, Bob Dylan e John Mayall, enquanto escrevia sua própria história.

História e trajetória...

Carolyn Wonderland nasceu em Houston, Texas, em 1972, e cresceu em uma casa repleta de instrumentos musicais. Começou a fazer música aos seis anos de idade e, aos oito, já tinha decidido que seria musicista. Depois de arranhar o violão Martin antigo da mãe imitando o famoso movimento de moinho de vento de Pete Townshend, foi proibida de usar palheta. Por isso, desenvolveu seu estilo agressivo e inconfundível de dedilhar o violão. 

Aos 15 anos, já se apresentava no famoso clube Fitzgerald's, em Houston, tocando solo ou com amigos. Aos 16, trocou músicas com Townes Van Zandt. Formou sua primeira banda aos 17 anos e começou a se destacar na competitiva e acirrada cena musical de Houston. Um ano depois, uniu forças com o renomado músico de Houston, Little Screamin' Kenny, e formou The Imperial Monkeys.

Em pouco tempo, Carolyn Wonderland and The Imperial Monkeys estavam em turnê por lugares como Utah, Nova York e Dakota do Sul, e ganhando todos os prêmios musicais que Houston tinha a oferecer. Uma apresentação no famoso clube Antone's, em Austin, marcou profundamente Carolyn Wonderland, que se mudou para Austin em 1999 a convite do amigo Doug Sahm. "Venha para Austin", disse ele. "É a terra das aulas de guitarra gratuitas."

Após dois álbuns lançados de forma independente, Wonderland gravou quatro álbuns produzidos por seu amigo, o renomado músico Ray Benson, fundador da banda Asleep At The Wheel, vencedora de vários prêmios Grammy. Segundo Benson, "Carolyn tem uma voz inacreditável, uma das grandes vozes da nossa época. Ela também é uma guitarrista incrível e uma ótima pessoa. A combinação é cativante e totalmente genuína. É mágica." 

Carolyn conheceu Ray quando Bob Dylan, um fã, perguntou como entrar em contato com ela em 2004. Ray não conhecia Carolyn, mas a encontrou e os dois texanos se tornaram amigos rapidamente. Então, segundo Wonderland, "Bob me pediu para escrever versos de resposta para sua música 'Leopard Skin Pillbox Hat' e me convidou para encontrá-lo nas passagens de som de sua turnê".

A resposta positiva do público e da crítica à música de Wonderland a levou a participações no Austin City Limits , no Weekend Edition da NPR e no Mountain Stage da NPR Music . Ela foi destaque em publicações como o Los Angeles Times e o Boston Herald . Wonderland já tocou com inúmeros músicos, incluindo Johnny Winter, Willie Nelson, Kris Kristofferson, James Cotton, Los Lobos e Levon Helm.

John Mayall, pai do Blues britânico.

Em 2018, o lendário músico e líder de banda John Mayall, escolheu Carolyn Wonderland para ser a guitarrista principal de sua banda The Bluesbreakers. Ela se tornou a primeira mulher a ocupar essa posição, com os membros anteriores formando uma lista estelar de guitarristas icônicos, incluindo Eric Clapton, Mick Taylor, Peter Green, Coco Montoya, Walter Trout e Buddy Whittington. 

Ela excursionou pelo mundo com Mayall e tocou em seus dois últimos álbuns, incluindo o indicado ao GRAMMY, The Sun Is Shining Down. Ela se apresentou com sua própria banda por todos os Estados Unidos e no Canadá, México, Brasil, Panamá, Holanda, Bélgica, Alemanha, Espanha, Itália, Áustria, Eslovênia, Ilhas Canárias, Noruega, Suécia, Finlândia e Japão.

"Foi a maior honra da minha vida tocar nos últimos cinco anos com o pai do Blues britânico, John Mayall. É a escola de música da qual você nunca quer sair. (Sério, acredito que os músicos entram na banda dele de um jeito e são aprimorados por John, nem que seja só para tentar acompanhá-lo!) Adorei ouvir aquela voz inconfundível em todos os shows, vê-lo decolar na gaita enquanto improvisava no piano, ter aprendido tantas músicas e vivenciar a profundidade e o apreço que John tem pelo Blues".

"Fui a guitarrista mais sortudo por ter tido o privilégio de viajar o mundo com ele e levar o Blues alegre sob a gentil tutela de John, Greg Rzab e Jay Davenport. Estou ansioso para tocar nos dois últimos shows antes da aposentadoria de John neste fim de semana. Devo ao Maestro uma gratidão que jamais poderei expressar adequadamente".

O álbum de estreia de Wonderland pela Alligator Records em 2021, Tempting Fate , a levou ao seu maior público até então. A resposta foi imediata e entusiasmada. A revista Premier Guitar proclamou: "Wonderland é uma lenda do Texas... uma estrela global em ascensão. Ela tem um estilo feroz de dedilhado e uma paixão por incendiar o blues." 

A revista Living Blues afirmou: "Cada música destaca o trabalho impecável de Wonderland na guitarra e seus vocais calorosos e envolventes. Talvez não haja álbum melhor este ano." Por seu trabalho, ela ganhou o Austin Music Award de Melhor Artista de Blues e Melhor Guitarrista, além de ter sido incluída no Hall da Fama da Música de Austin. Ela também foi indicada a três Blues Music Awards.

Além da música, Wonderland trabalha incansavelmente por diversas causas sociais e de caridade. Quando tinha vinte e poucos anos, perdeu o contrato de aluguel e morou em uma van por dois anos, onde, segundo ela, "aprendi o quanto é mais caro ser pobre". 

Ela é membro fundadora, junto com Marcia Ball, da HOME (Housing Opportunities for Musicians and Entertainers, HomeAustin.org), que oferece assistência financeira emergencial a músicos idosos de Austin que precisam de ajuda.

Em 2011, Wonderland casou-se com a humorista A. Whitney Brown, numa cerimônia celebrada pelo falecido Michael Nesmith em Doug Sahm Hill, Austin, e documentada na seção VOWS do The New York Times. Nesmith, que já havia produzido uma música para Wonderland em um álbum anterior, declarou: "Quando ela entra naquele modo em que decide capturar a essência da música e mostrá-la para todos, é simplesmente arrebatador. Nada pode ser tão cru. Nada pode ser tão real."

@CarolynWonderland

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DoCuMeNtÁrIo: Arte Negra - Na Ausência da Luz

Arte Negra: Na Ausência da Luz

Documentário original da HBO que destaca as contribuições dos principais artistas afro-americanos do mundo para a arte contemporânea atual.

Estrelando:

David Driskel, Radcliffe Bailey, Sanford Biggers, Jordan Casteel

Diretores:

Sam Pollard

Produtores:

Sam Pollard, Daphne McWilliams, Henry Louis Gates Jr., Jacqueline Glover, Nancy Abraham, Lisa Heller

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O principal documentário da HBO sobre artes afro-americanas é "Arte Negra: Na Ausência da Luz" (Black Art: In the Absence of Light), lançado em 2021. Dirigido por Sam Pollard e produzido por Henry Louis Gates Jr., o filme explora contribuições fundamentais de artistas negros contemporâneos à arte, inspirado na obra de David Driskell.

Destaques de "Arte Negra: Na Ausência da Luz": Artistas Incluídos: Explora o trabalho de figuras influentes como Theaster Gates, Kerry James Marshall, Faith Ringgold, Amy Sherald, Kara Walker, Carrie Mae Weems, Kehinde Wiley e Fred Wilson.

Temáticas: Analisa a interseção entre identidade, espiritualidade, política e a história da arte americana.

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Arte africana na história.

Podemos dizer que os africanos conseguiram produzir uma arte bastante livre, mas ainda assim preservando o rigor que suas tradições exigiam em busca de um entendimento da espiritualidade e ancestralidade. A história da arte africana originou-se no período pré-histórico, quando a humanidade ainda não havia inventado a escrita.

Suas esculturas mais antigas encontradas, datam de 1.500 a.C., e foram produzidas pela cultura Nok, na região onde hoje se localiza a Nigéria. Na África subsaariana, o povo Igbo Ukwu realizou belos trabalhos em metais, principalmente bronze, além de utilizar a terracota, marfim e pedras preciosas.

O material mais utilizado pelos povos africanos certamente foi a madeira, com a qual produziram máscaras e esculturas.

Infelizmente, grande parte dessas peças se perdeu, devido às intempéries climáticas e também por conta da intolerância religiosa por parte dos muçulmanos e cristãos, que entraram em contato com essas civilizações e destruíram parte de seus acervos culturais.

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Educação: Violência Adolescente

Como meninos aprendem a odiar e se tornam homens violentos?

Garotos são educados para a violência e estimulados desde cedo a fazer uso dela.

Cenas da série televisiva: "Adolescência"

REVISTA LIBERTA

Matéria: 04 de abril de 2026.

Desde a série inglesa Adolescência, de Stephen Grahem e Jack Thorne, a preocupação com a educação de meninos vem aumentando, sobretudo, porque muitos têm se tornado adeptos da ideologia misógina da chamada “machosfera”.

Os quatro episódios da série inglesa contam a história do menino Jamie, que, aos 13 anos, mata sua colega da mesma idade. A narrativa foca na sensação de absurdo em torno do garoto, que, como a maioria de sua geração, em principio, deveria passar o tempo jogando videogame no próprio quarto.

Os personagens espelham a perplexidade que espectadores necessariamente sentem diante de um fato como esse e, sobretudo, quando se dão conta de que essa é a nova vida real. Não é fácil dar-se conta de que a série é uma obra de ficção sobre a mais pura e, infelizmente, mais próxima realidade.

Assassino qualificado.

A perplexidade diante do desconhecido vem desaparecendo, pois há cada vez mais casos de adolescentes que matam, que cometem até mesmo massacres. Seja nos Estados Unidos ou pelo mundo afora e até mesmo no Brasil, a violência praticada por jovens aumenta. Detalhe fundamental é que esses adolescentes praticantes de violência são, em sua absoluta maioria, pessoas do sexo masculino, projetos de homens, agindo contra mulheres, estuprando-as sozinhos ou em maltas, mas também matando-as.

O menino do filme é, praticamente, uma criança e, no entanto, um assassino qualificado. Ele matou a colega a quem convidou para encontrar com ele no estacionamento da escola. Os episódios apontam para a ausência de motivações. Ninguém entende por que o jovem fez o que fez.

O contexto familiar não estimula a compreensão do crime como um feminicídio. Os pais do jovem feminicida são trabalhadores de classe média, que se dedicam à família, à casa, à educação dos filhos. A filha do casal, irmã do assassino, é uma garota normal, entristecida pela situação, como não poderia deixar de ser.

Ao mesmo tempo, o crime cometido pelo menino é marcado pela banalidade. No momento em que a adolescente assassinada se encontra com o garoto, a pedido dele, ele a esfaqueia sem mais explicações. O roteiro põe foco na subjetividade do adolescente, apresentando a perplexidade dos adultos. O que fazer com um menino que parecia uma criança e, de repente, se torna um assassino raivoso? Os pais, os professores, a psicóloga que o atende na prisão e até mesmo os policiais envolvidos no caso, todos agem segundo as necessidades de suas funções, mas todos estão perdidos diante do que se constitui como um mistério.

Poderíamos falar do “mistério da iniquidade”, remontando ao velho tema teológico do mistério do mal. É Paulo quem escreve em uma de suas cartas sobre esse tema (2 Tessalonicenses, 2:7) para se referir à atuação oculta do mal contra Deus no mundo. Mas, na verdade, se trataria do “mistério da iniquidade” masculina em relação ao qual já não há mistério nenhum.

Pesquisas revelam o óbvio, que a maioria dos crimes violentos cometidos no mundo são cometidos por homens. E os homens jovens seguem na mesma linha. De fato, há mulheres que matam, mas são muito poucas, realmente pouquíssimas. Os homens matam a si mesmos e matam as mulheres porque são estimulados a exercitar a violência que eles detêm como se fosse um monopólio. Enquanto as meninas são educadas para o cuidado e aprendem a cuidar, os homens são educados para a violência e aprendem a fazer uso dela.

Alguns devem estar se perguntando, perplexos, sobre a presença do ódio na vida de meninos bem educados. Como meninos e jovens com pais e mães gentis e preocupados com sua formação vêm manifestando ódio contra meninas e mulheres? Como é possível que eles venham a aderir à misoginia, quando suas famílias não propagam ideologias de ódio? De fato, em ambientes propícios, o ódio aumenta. Mas, infelizmente, além da família, há a educação escolar e outras instituições que ajudam a educar os meninos.

Masculinidade letal.

Porém, até mesmo as melhores escolas têm produzidos jovens misóginos, o que prova que há problemas ainda mais profundos que a educação não alcança em curto, médio ou longo prazo. A saber, o campo da cultura, da vida cotidiana, dos relacionamentos entre grupos de homens, que têm suas regras e funcionamento próprios, porque se perceberam como suficientes, como importantes, como uma identidade coesa, que traz satisfação e autorrealização.

Os meninos estão se tornando misóginos num processo de subjetivação e socialização pelos pares que atravessou e colocou a lei por terra. A internet é o novo território sem lei que pede que o crime se faça, e os criminosos aparecem com as novas armas, as novas tecnologias para dominar o mundo.

Adolescência é uma série que trata da presença da internet como ambiente que promove e estimula o crime, justamente porque é um território sem lei. A regulamentação da internet é essencial para coibir o avanço do crime. Como a internet e as redes sociais são muito novas, a zona cinzenta entre o que é certo e o que é errado está sendo usada como espaço de poder e violência para todo tipo de lucro.

Os crimes de ódio, baseados em preconceitos contra o outro, encontraram na era digital uma incubadora estimulada por seus proprietários, que sabem o valor do ódio. A Meta, de Marck Zuckerberg, foi recentemente condenada a pagar mais de US$ 300 milhões num processo movido no estado do Novo México, sob a acusação de criar “ambiente propício” para predadores sexuais em plataformas como Facebook e Instagram e não alertar usuários sobre riscos, nem adotar medidas suficientes para proteger crianças.

Zuckerberg está lucrando com o território que ele ocupa na sua colonização digital, assim como os red pills, os grupos de incels (“celibatários involuntários”), MG Towns e outros que se organizam pela internet afora.

É nesse ambiente digital que surgiu a chamada “machosfera”, como mercado do ódio, no qual alguns representantes da “masculinidade tóxica” – e, devemos dizer, também “masculinidade letal” – funcionam como CEOs de um grande empreendimento, no qual vendem a si mesmos. Ali, todo homem quer ser o “capital” e trabalha seu corpo para isso, tornando-se “soldado”, criando a estética da violência decorativa, que une os homens numa identidade de seita. Os meninos estão expostos a isso nas redes e são capturados pelo ideal de masculinidade, que faz parte da cultura patriarcal, sobre a qual prometo falar em outro artigo.

A criminalização da misoginia vai abalar esse mercado, mas vai abalar também a cultura do ódio às mulheres, que traz tanta compensação emocional a homens ricos e pobres, líderes e liderados, todos unidos na identidade do macho abusivo e agressivo, capaz de matar e, atualmente, de se matar também ao buscar um fim apoteótico para uma vida sem sentido.

Marcia Tiburi
Formada em filosofia e artes. Lecionou em universidades brasileiras e estrangeiras. Publicou 7 romances, entre eles Com os sapatos aniquilados, Helena avança na neve (Nós, 2023) e diversos ensaios, entre eles “Como conversar com um fascista”, “Complexo de vira-lata: análise da humilhação brasileira” (Civilização Brasileira, 2021) entre outros.

@PlataformaICL

Histórias do Blues: Sippie Wallace

Sippie Wallace

' Cantora e pianista de Blues ' 

Beulah “Sippie” Thomas Wallace cantou e gravou seus melhores trabalhos para a Okeh Records entre 1923 e 1927, sendo a cantora de blues feminina mais gravada do país. Além de possuir um estilo e som únicos, Wallace compôs muitas de suas canções, às vezes em colaboração com seus parceiros musicais e irmãos George e Hersal. Sippie também tocava piano. 

A Grande Depressão encerrou a carreira de Sippie no blues, mas sua mudança para Detroit em 1929 a levou de melhor cantora de blues a líder de um coral gospel. Em 1966, embora não se apresentasse no gênero há mais de quatro décadas, ela retornou aos palcos. Em 1970, gravou o álbum “Sippie Wallace and Victoria Spivey”. Seu premiado álbum “Sippie ” , gravado na década de 1970 pela Atlantic Records, foi possível graças à sua amizade com Bonnie Raitt. O álbum foi indicado ao Grammy em 1983 e ganhou o prêmio W.C. Handy de melhor álbum de blues em 1984.

Sippie Wallace nasceu em 1º de novembro de 1898 em Houston, Texas, numa época em que a região desenvolvia uma identidade no cenário do blues. Ela começou a cantar na igreja de seu pai e, junto com seus irmãos, apresentou-se em clubes e shows itinerantes no Texas. Acreditando que as oportunidades seriam melhores em outras cidades, os irmãos se mudaram para Nova Orleans em 1915 e, em 1923, Sippie seguiu seus irmãos para Chicago.

Ela se casou com Matt Wallace em 1917. Enquanto desfrutava de seu sucesso inicial, seu amado irmão Hersal faleceu de intoxicação alimentar em 1926. Dez anos depois, enquanto cantava e tocava piano na Igreja Batista Leland em Detroit, seu irmão George e seu marido faleceram. George havia se tornado editor musical, compositor e maestro de orquestra em Chicago.

"O Rouxinol do Texas" se apresentou com muitos dos grandes nomes da música – King Oliver, Louis Armstrong, Clarence Williams, Victoria Spivey e Bonnie Raitt. Sua interpretação poderosa do blues era estridente, impetuosa e incisiva, com letras ousadas que lhe conferiam um som único em ambas as fases de sua carreira no blues.