O Mestre Sala Dos Mares

Mestre Sala dos Mares 

(João Bosco e Aldir Blanc)

Elis Regina, álbum Elis.

℗ 1974 Universal Music Ltda.

Gravação: 04/03/1974

Letra: 

Há muito tempo nas águas Da Guanabara ٭ O dragão no mar reapareceu Na figura de um bravo Feiticeiro ٭ A quem a história Não esqueceu Conhecido como Navegante negro ٭ Tinha a dignidade de um Mestre-sala ٭ E ao acenar pelo mar Na alegria das regatas ٭ Foi saudado no porto Pelas mocinhas francesas ٭ Jovens polacas e por Batalhões de mulatas ٭ Rubras cascatas jorravam Das costas Dos santos entre cantos ٭ E chibatas Inundando o coração, Do pessoal do porão ٭ Que a exemplo do feiticeiro ٭ Gritava então Glória aos piratas, às Mulatas, às sereias ٭ Glória à farofa, à cachaça, Às baleias Glórias a todas as lutas Inglórias ٭ Que através da Nossa história ٭ Não esquecemos jamais ٭ Salve o navegante negro ٭ Que tem por monumento ٭ As pedras pisadas do cais.

Ficha técnica:

Elis Regina - Voz 

Cesar & Cia & Trio: 

Cesar Camargo Mariano - Teclados 

Hélio Delmiro - Guitarra 

Nathan Marques - Guitarra 

Crispin Dell Cistia - Guitarra e Teclados 

Luizão Maia - Baixo 

Wilson Gomes - Baixo 

Toninho Pinheiro - Bateria

Dudu Portes - Bateria

Histórias do Brasil: João Cândido, o Almirante Negro!

João Cândido

"A Revolta das Chibatas"

Aula 10 do curso completo: Histórias da Rebeldia Brasileira

Prof. Lindener Pareto

Plataforma de Cursos Instituto Conhecimento Liberta

https://icl.com.br/?src=portalnoticias

O módulo de “Histórias da Rebeldia brasileira” (inspirado no genial trabalho de Istvan Jancso na Caros Amigos) apresenta a trajetória (sempre inserida na ordem estrutural e global) de homens e mulheres que desafiaram o poder e a tirania em suas respectivas épocas e ousaram lutar pela causa da liberdade! 

Hoje, especialmente, apresento a vocês uma dessas aulas: a incrível história de João Cândido, o Almirante Negro! Fosse eu um cineasta, já teria feito mil filmes dessa história extraordinária! Por ora, fiquem com minha breve e singela narrativa de uma hora sobre o Almirante Negro, um herói pra ninguém botar defeito, que fez tremer de medo os poderosos da Baía da Guanabara monumento da liberdade! 

SALVE O NAVEGANTE NEGRO QUE TEM POR MONUMENTO AS PEDRAS PISADAS DO CAIS!

KINGFISH: A FORÇA DA NATUREZA !!

 Christone 

                      "Kingfish" 

                                             Ingram

Kingfish é a nova geração do blues com a magia do passado.

Christone "Kingfish" Ingram é um jovem guitarrista e cantor de blues americano. Nascido em 19 de janeiro de 1999, em Clarksdale, Mississippi, ele pode ser considerado uma daquelas crianças prodígio que surgiram na cena do blues, assim como Joe Bonamassa, Kenny Wayne Shepherd e Jonny Lang.

Sua grande família cantava e se apresentava na igreja. Ingram cresceu frequentando apresentações gospel e, desde muito jovem, participava de grupos para tocar e cantar. Sua mãe, Princess Pride, é prima em primeiro grau da lenda da música country Charley Pride. Diz-se que Ingram se interessou pelo blues por volta dos 5 anos de idade, quando seu pai lhe mostrou um documentário sobre Muddy Waters e, ao mesmo tempo, prometeu que iriam ao Museu Delta Blues para que ele pudesse aprender tudo sobre a música. Ele cumpriu a promessa, contratando Bill "Howl-N-Mad" Perry e Richard "Daddy Rich" Crisman para lhe ensinarem a tocar no programa de artes e educação do museu.

Ataque fulminante em sua Les Paul!

Ele também participou do Pinetop Perkins Workshop Experience, em Clarksdale, que realiza eventos todo verão. Começou a tocar bateria aos seis anos. Aos onze, já tocava baixo e, por fim, passou para a guitarra. 

Para aprimorar sua guitarra, voz e atuação, ouviu e aprendeu com a música de Robert Johnson, Lightning Hopkins, B.B. King, Muddy Waters, Jimi Hendrix, Prince e outros, que provaram ser suas principais influências.

Seus primeiros professores foram aqueles que o batizaram de "Kingfish". Ingram comentou, em dado momento, como explicava seu interesse pelo blues aos amigos de infância, que se interessavam mais por hip hop: " Eles me disseram que eu era muito jovem para ouvir aquelas coisas antigas e tristes. Eu disse a eles que era uma coisa cultural, sabe? Isso é história. Isso deu origem ao que você ouve hoje, porque o rap nada mais é do que um 'neto' do blues. "

Ingram começou a se apresentar em sua cidade natal, em casas de shows como Red's Lounge, Ground Zero Blues Club, New Roxy, Shack Up Inn e Delta Blues Room. Logo depois, iniciou sua jornada no exterior. Em novembro de 2014, como parte da banda do Delta Blues Museum, apresentou-se para Michelle Obama na Casa Branca. Já dividiu o palco com renomados artistas de blues como The Tedeschi Trucks Band, Samantha Fish, Bob Margolin, Eric Gales, Rick Derringer, Guitar Shorty e Buddy Guy, entre outros. Também começou a participar de grandes festivais, chegando ao Chicago Blues Festival em 2018.

Capa do álbum

Em 17 de maio de 2019, a Alligator Records lançou seu álbum de estreia, "Kingfish". Uma gravação com 12 faixas, das quais ele compartilha créditos em 8. Foi produzido pelo músico vencedor do Grammy Tom Hambridge no Ocean Way Studio em Nashville.

Faixas: 

1. Outside of This Town

2. Fresh Out ( Buddy Guy )

3. It Ain't Right

4. Been Here Before

5. If You Love Me ( Keb' Mo' e Billy Branch )

6. Love Ain't My Favorite Word

7. Listen ( Keb' Mo' )

8. Before I'm Old 

9. Believe These Blues

10. Trouble

11. Hard Times 

12. That's Fine By Me

Fender's Signature: Kingfish e Buddy Guy

O presidente da Alligator Records, Bruce Iglauer, disse que ele têm o perfil de um jovem artista que está se consolidando como uma das novas figuras no mundo do blues, um fenômeno tanto ao vivo quanto em estúdio. E ele tem apenas 20 anos.

Aos 20 anos, Kingfish é um dos jovens artistas mais empolgantes e emocionantes que já vi em muitos anos. Ele está criando música nova, com pegada blues, mas não uma cópia do que já foi feito. 

Suas raízes estão firmemente no Delta do Mississippi, e você pode ouvir a honestidade crua do Delta em sua forma de tocar e cantar. Seu trabalho de guitarra é tecnicamente deslumbrante, mas o que importa é a emoção na música e a comoção do público. Ele é perfeitamente capaz de emocionar uma multidão, além de sua música ser notavelmente madura.

Ele conhece as notas importantes — as notas que contam história e atraem o público — e deixa de lado as irrelevantes. Canta com a intensidade e a abertura de um artista de blues experiente. Ele reverencia os mestres do blues do passado e do presente, mas está fazendo sua própria declaração, inspirado pela música que eles criaram. Estou observando-o se transformar em um jovem e visionário gigante do blues. Ele tem um futuro incrível pela frente, e estou orgulhoso por ele ter se juntado à família Alligator Records.

Christone "Kingfish" Ingram: O Poder do Blues!

Christone "Kingfish" Ingram 

Empty Promises 

Live!

"Empty Promises" (Michael Burks, Eyeball Music, BMI) 

Christone “Kingfish” Ingram: Guitar, Vocals 

Paul Rogers: Bass 

Christopher Black: Drums 

Eric Robert: Piano 

Recorded Live: 3rd & Lindsley, Nashville, TN, Saturday, February 1, 2020 

Produzido por Nathan Meckel & Mark Niemiec 

Gravadora: Alligator Records

RHONDA SMITH

Rhonda Smith

"O nome dela é Rhonda, 

e ela é descolada"

(Prince)

https://rhondasmith.com/

Redefinindo o papel de músicos talentosos, a baixista Rhonda Smith reúne todos os atributos de uma lenda em formação.

Esta cantora sensual possui letras sofisticadas, com uma profundidade emocional incomparável e tecnicamente brilhante. Como musicista inovadora e visionária, ela inspirou diversos gêneros musicais, incluindo smooth jazz/funk e funk/rock eletrificado.



Com uma carreira invejável que se estende por mais de duas décadas, não é surpresa que Rhonda venha de uma linhagem musical. Nascida em Halifax, Nova Escócia, a família mudou-se para Montreal, cidade com influência francesa e jazzística, quando Rhonda ainda era criança. Lá, ela se envolveu com os sons de riffs de piano, o instrumento preferido de sua mãe, além de muito rock & roll. Quando criança, Rhonda e seus três irmãos com inclinações musicais aprenderam a tocar barítono, teclado, violão e, claro, baixo. "Meu irmão mais velho é a razão pela qual eu toco baixo. Um dia, ele trouxe um baixo para casa e me disse para não tocar nele."

Em um esforço para aprofundar sua conexão com a música, Rhonda frequentou a Universidade McGill em Montreal, onde estudou performance de jazz. Durante sua temporada na faculdade, ela começou a fazer turnês como parte de um pequeno grupo de artistas femininas dentro da cena musical rock local dominada por homens. Essa experiência ajudou a construir suas habilidades quando chegou a hora de Rhonda ganhar o respeito e a admiração de seus colegas homens. Ela passou a trabalhar com muitos artistas canadenses notáveis, incluindo Claude Dubois, Daniel Lavoie, Robert Charlebois e Joanne Blouin . Ela ganhou o cobiçado Juno Award (o equivalente canadense de um Grammy ) de Melhor Álbum de Jazz Contemporâneo por seu trabalho com Jim Hillman e The Merlin Factor .

Um encontro casual com Sheila E. em uma convenção de música na Alemanha abriu as portas para a longa permanência de Rhonda com Sua Majestade Real, Prince. "Sheila sabia que Prince estava montando uma nova banda, então eu dei a ela meu kit de imprensa e ela o enviou para ele. Não tive notícias dele por 2 meses e pensei que ele não fosse ligar... mas felizmente ele ligou. Voei até Paisley Park e minha audição foi basicamente uma jam session com ele e um baterista. Basta dizer que ele gostou do que ouviu. No mesmo dia, ele me colocou no estúdio gravando as partes de baixo do álbum Emancipation ."

Aclamada internacionalmente por suas diversas contribuições e colaborações, Rhonda não demorou muito para conquistar os Estados Unidos. Além da quase década que passou ao lado de Prince, Rhonda se apresentou com nomes como Chaka Khan, Beyoncé, TI, Erykah Badu, Patti Austin, Patrice Rushen, Brenda Russell, Lee Ritenour, Larry Graham, Patti Labelle, Little Richard, Najee, Candy Dulfer, Rachel Farrell, Kirk Whalum e George Clinton.

Com um desejo inato de expandir seu alcance, Rhonda conseguiu ir além da música e ampliar sua marca. Ela participou de inúmeros videoclipes, apareceu nas capas das revistas Bass Player e Bassics e até passou temporadas no The Martin Short Show e no The Wayne Brady Show . Ela tem três placas de platina em sua parede e, em 2004, tocou para 1,4 milhão de pessoas em 88 datas esgotadas na bem-sucedida turnê Musicology de Prince .

Rhonda em ação com Jeff Beck

Apesar de suas inúmeras realizações, havia ainda outra fronteira que Rhonda foi obrigada a conquistar. Artista. Lançado em 2000, " Intellipop " marcou o primeiro lançamento de Rhonda como solista. Com a experiência incalculável de trabalhar ao lado de alguns dos talentos pioneiros mais reverenciados da indústria, juntamente com um tesouro de melodias perfeitas, Rhonda habilmente reuniu tudo isso em um disco que lhe rendeu o respeito que ela merece.

RS2 , o segundo CD de Rhonda, é um disco inovador e inovador que exibe lindamente o talento genial que esta talentosa musicista possui. "Minha abordagem à música é sempre 110 por cento e eu amo tocar e escrever sobre o que sinto naquele momento e deixar o que sai de mim sair e espero que as pessoas curtam." O álbum inclui um dueto surpreendente com o astro gospel Fred Hammond, entre outras colaborações memoráveis. A diversidade e a musicalidade do álbum afirmam claramente que Rhonda cultivou sua própria identidade e som únicos. "Este disco conta uma história. Fizemos um esforço consciente para montar um álbum que as pessoas possam ouvir do início ao fim sem ter que apertar o botão de pular. Não são permitidos preenchimentos."

Enquanto surfava no auge do RS2, Rhonda concordou em emprestar seu talento extraordinário para a formação do supergrupo feminino COED (Chronicles of Every Diva). Juntando-se a algumas das musicistas femininas mais famosas do nosso tempo, Rhonda se juntou às lendárias percussionista Sheila E., à tecladista Cassondra O'Neal, à guitarrista Kat Dyson e à saxofonista Candy Dulfer. À medida que o cenário está sendo preparado para o COED dominar os mundos do Rock e do Funk, respectivamente, Rhonda também passou um tempo cultivando sua própria banda, Rhonda Smith e Karma Deuce. No típico estilo de Rhonda Smith, a banda já foi destaque no Baisden After Dark de Michael Baisden e teve sucesso em turnês pela Europa. Como se sua xícara criativa não estivesse cheia, Rhonda também pode ser encontrada atualmente em turnê com a lenda da guitarra, Jeff Beck.

É evidente que Rhonda Smith é uma anomalia musical. Beleza. Talento inconfundível. Visão. A incrível capacidade de Rhonda de comunicar todas as suas emoções através da música a tornou uma musicista e artista muito requisitada. Sua ética de trabalho incansável, foco e desejo de ser melhor do que boa impulsionaram suas duas décadas de fama. 

Com uma força criativa como Rhonda, é seguro dizer que, daqui a vinte anos, ela terá superado ainda mais barreiras e acumulado um legado digno dos livros de história.