DiScOs InCrÍvEiS: Ahmad Jamal

Ahmad Jamal 

At the Top – Poinciana Revisited 

(Impulse, 1969)

Esta apresentação ao vivo no Village Vanguard tornou-se o primeiro de muitos álbuns que Ahmad Jamal gravou para a gravadora Impulse. É uma tentativa óbvia de repetir seus sucessos anteriores.

Com seu estilo amplo, porém muito rítmico, Ahmad Jamal tornou-se um dos pianistas mais influentes de seu instrumento, ao lado de Bud Powell e Bill Evans. Miles Davis era um grande admirador de Jamal. Davis gravou tanto composições originais de Jamal quanto standards que ele popularizou, e incentivava seus pianistas a estudarem Jamal.

É possível perceber algumas semelhanças entre os estilos de Jamal e Davis. Ambos deixam bastante espaço para a seção rítmica, o que cria uma performance dinâmica onde o que é omitido é tão importante quanto o que é tocado.

Após ter desfrutado de grande sucesso na década de 1950, a carreira de Jamal desacelerou um pouco na década de 1960. Quando gravou este álbum, o primeiro pela Impulse Records, a gravadora parecia ansiosa para repetir seus sucessos anteriores. Algumas de suas gravações mais populares haviam sido feitas ao vivo, e seu grande sucesso era "Poinciana". Assim, a Impulse fez uma nova gravação ao vivo com ele, incluindo "Poinciana".

A dinâmica de Jamal

Com Jamal agora em um trio forte, composto pelo baixista Jamil Nasser e o baterista Frank Gant, era quase impossível dar errado. Havia também interesse em um repertório novo, com o trio tocando o sucesso contemporâneo "Call Me", a música tema do então popular filme "Valley of the Dolls" e a canção bossa nova de Antonio Carlos Jobim, "How Insensitive".

Independentemente do material, o que sempre impressiona em Jamal é a forma como ele o interpreta e o transforma em algo único. Seu estilo descontraído talvez seja mais eficaz em "Valley of the Dolls", de André Previn, e nessa mesma canção também é possível observar seu uso da dinâmica, alternando frases simples com outras mais grandiosas e românticas.

Nessa fase da carreira, ele por vezes tocava com uma intensidade que raramente demonstrava na década de 1950. Todas as diferentes fases pelas quais ele passou e acho que alguns dos seus álbuns para a Impulse são tão bons quanto os que ele gravou na década de 1950.

Track listing

All compositions by Ahmad Jamal except where noted.

"Have You Met Miss Jones" (Lorenz Hart, Richard Rodgers) – 3:47
"Poinciana" (Buddy Bernier, Nat Simon) – 9:19
"Lament" – 8:05
"Call Me" (Tony Hatch) – 4:51
"(Theme from) Valley of the Dolls" (André Previn, Dory Previn) – 4:23
"Frank's Tune" (Frank Strozier) – 5:50
"How Insensitive" (Antônio Carlos Jobim, Vinícius de Moraes) – 5:52

Personnel

Ahmad Jamal – piano
Jamil Sulieman – bass
Frank Gant – drums

Ahmad Jamal

Ahmad Jamal

' O tempo entre as notas '

“Jamal me impressionou com seu conceito de espaço…

"Sua leveza de toque, sua discrição e a maneira como ele fraseia notas, acordes e passagens." - MILES DAVIS

Miles Davis ficou tão encantado com as concepções de Jamal que gravou várias composições do repertório do pianista, incluindo “A Gal in Calico” e “Surrey with the Fringe on Top”. Davis e o arranjador Gil Evans chegaram a transcrever “New Rhumba”, faixa do LP Chamber Music of the New Jazz de Jamal (1955), nota por nota, em seu álbum de big band, Miles Ahead.

Jamal é um verdadeiro cientista do som: Seu uso do espaço e da dinâmica, juntamente com seus arranjos precisos e intrincados, exerceram grande influência em gerações de pianistas, de Ramsey Lewis a Jacky Terrasson. 

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ALMA MUSICAL

Jamal nasceu em 2 de julho de 1930 em Pittsburgh, Pensilvânia. Pittsburgh foi o lar de muitos artistas mundialmente conhecidos por seu trabalho e contribuições tanto para a música clássica europeia quanto para a música clássica americana (termo que o Sr. Jamal prefere para o jazz).

Ele começou a tocar piano aos 3 anos de idade, a mesma idade em que Erroll Garner começou. Jamal e Garner frequentaram as mesmas escolas primária e secundária. O Sr. Jamal iniciou seus estudos formais com a renomada educadora Mary Cardwell Dawson. A Sra. Dawson foi responsável pela entrada dos primeiros artistas afro-americanos na Companhia Metropolitana de Ópera. Quando a Sra. Dawson se mudou para Washington, D.C., Jamal continuou seus estudos com James Miller, contemporâneo de Earl Wild, ambos naturais de Pittsburgh.

Aos 10 anos de idade Jamal compunha, orquestrava e interpretava obras de Franz Liszt, explorando a música de Duke Ellington, Art Tatum, Nat Cole, Erroll Garner e uma série de outros nomes importantes da música. Jamal dedicou-se completamente ao estudo do cancioneiro americano (American Songbook). Ele era proficiente em acumular um vasto repertório e chamou a atenção de seus mestres mais experientes em Pittsburgh. Rapidamente contratado, ingressou na AFofM (American Federation of Musicians) aos 14 anos, quando a idade mínima exigida era 16.

Aos 17, saiu de casa a convite da Orquestra de George Hudson e começou a fazer turnês pelo país. A orquestra incluía Clark Terry e o orquestrador Ernie Wilkins. A agenda de shows incluía os principais teatros dos Estados Unidos; notavelmente, o histórico Apollo Theater em Nova York e o Howard Theater em Washington, D.C. Jamal subiu ao palco do Apollo com a orquestra aos 18 anos de idade.

Ele formou o seu próprio em 1951, Ahmad Jamal formou o grupo e, com a ajuda de John Hammond, iniciou sua carreira musical com a gravadora Okeh Records. Essa carreira se estendeu por mais de seis décadas e resultou em uma das gravações de maior sucesso na história da música instrumental: "The Ahmad Jamal Trio, at The Pershing". A música foi escolhida por Clint Eastwood, um fã de longa data, para o filme "As Pontes de Madison County" e teve destaque em "O Lobo de Wall Street". Ela também é utilizada por companhias de dança em todo o mundo e continua a fazer história na música.

Os inúmeros prêmios de Jamal

Entre as distinções mencionadas em AhmadJamal.com, destacam-se: Grammy Lifetime Achievement 2017, NEA Masters Award, Kennedy Center Legend Award, prêmios do governo francês, prêmios da Malásia, Doutor em Música Honoris Causa pelo Conservatório de Música da Nova Inglaterra, que diz: "Ahmad Jamal, pianista de jazz, um dos principais líderes de pequenos conjuntos.

 Um grande inovador que se inspirou e influenciou em diversos estilos, desde a era das big bands até o bebop, o cool jazz e a música eletrônica. Um mestre do jazz americano que inspirou figuras importantes como Miles Davis, McCoy Tyner e Herbie Hancock. Renomado por seu toque requintado, profunda graça e escolhas improvisacionais mercuriais. Por sete décadas, ele tem compartilhado sua voz inimitável e única com os amantes do jazz em todo o mundo."

A carreira de Ahmad Jamal
Abrange sete décadas, cobrindo eras da música, das big bands, da era Parker/Gillespie até a era eletrônica. Jamal é um dos compositores e artistas mais sampleados do mundo. Ele ainda grava e produz artistas, e acaba de lançar "Jamal Plays Jamal" por sua própria gravadora, disponível em www.ahmadjamal.com.

Ahmad Jamal é um artista Steinway há mais de meio século.

@AhmadJamal

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Cinema: Uma Noite em Miami

Uma noite em Miami

Drama • Pesado • Intenso

1 h 55 min.

Ano - 2021

Sinopse: Uma noite em Miami é o relato fictício de uma noite incrível onde os ícones Muhammad Ali, Malcolm X, Sam Cooke e Jim Brown se reúnem e discutem seus papéis na luta pelos direitos civis e na revolução cultural dos anos 1960.

Diretores: Regina King.

Produtores: Jess Wu Calder, Keith Calder, Jody Klein, Regina King, Kemp Powers, Chris Harding, Paul O. Davis.

Elenco: Kingsley Ben-Adir, Eli Goree, Aldis Hodge, Leslie Odom Jr..

Estúdio: Amazon Studios.

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Crítica do Filme

Uma Noite em Miami…
Regina King utiliza o poder revisionista do cinema para imaginar o encontro entre lendas da história negra estadunidense.

João Oliveira - 18 de janeiro de 2021
@PlanoAberto

Malcolm X

Apoiada nesta ideia de reimaginar a história, Regina King relembra um encontro entre Cassius Clay/Muhammad Ali (Eli Goree), Malcolm X (Kingsley Ben-Adir), Sam Cooke (Leslie Odom Jr.) e Jim Brown (Aldis Hodge) em Uma Noite em Miami… Embora relatos digam que este encontro de fato ocorreu, nunca se soube o que foi conversado entre estes quatro membros históricos do movimento negro estadunidense. Com isso, o filme de Regina King se encarrega de projetar como pode ter se dado esta reunião. Neste exercício imaginativo, King estabelece personalidades distintas para os quatro personagens de seu filme e os encarrega de dialogar acerca de seus papeis diante do movimento negro dos anos 60.

O jovem Clay, que acabara de se tornar campeão mundial pela primeira vez, reluta ingressar no islamismo e mudar seu nome para Muhammadi Ali, enquanto Malcolm X, mais velho e sereno, prega para que seus irmãos sejam mais incisivos em seus posicionamentos a favor da luta por direitos civis. Em contrapartida, Cooke, musicista bem sucedido e dono de uma gravadora, se contenta em produzir conteúdos brandos sem tocar na temática da igualdade racial, mesmo que seus shows no Copacabana não agradem muito os brancos.

Jim Brown

Mediando isto tudo, Jim Brown é a figura conciliadora, que trata de ouvir ambos os lados e se divide entre a carreira na NFL e o sonho de ser ator. Sem priorizar nenhum personagem, King dá a cada um deles momentos de brilho e encarrega que os debates cheios de falas fortes carreguem o filme.

Por ter seu roteiro baseado em uma peça teatral, Uma Noite em Miami… poderia muito bem cair na problemática de se prender a um único cenário e render poucos momentos cinematográficos, dependendo demais de seu texto e interpretações. No entanto, King consegue driblar este empecilho ao introduzir eventos que obrigam seus personagens a migrar para outros cenários. Além disso, tanto na cena final, quanto na inicial, King preza por uma narrativa mais biográfica, mostrando seus personagens antes e depois da noite do filme em momentos e locais diferentes. Estas pequenas alterações de cenários dão dinamismo ao filme, enquanto o cenário principal, o quarto de hotel de Malcolm X, se encarrega de enfatizar a sensação de aprisionamento em um filme que muito fala sobre busca pela liberdade.

Muhammad Ali

A liberdade é o tema central para o filme. Complexa, esta busca por libertação é quase paradoxal, pois os embates de pontos de vista parecem não chegar a um consenso de qual é a melhor maneira para obtê-la. O filme não parece interessado em tirar respostas, muito pelo contrário, seu maior interesse é em expor alternativas. Não há juízo de valor para dizer qual personagem está mais certo que o outro. Os embates e os discursos até são capazes de atingir e mudá-los, mas não há um apontamento claro para uma ideologia.

Apesar do filme tentar imaginar o que aconteceu dentro do quarto de Malcolm X nesta noite de Miami, seu momento de mais força é quando ele recorre aos fatos. Regina King, em uma manobra ousada, não imagina novos rumos para seus personagens após o encontro, em vez disso, ela finaliza seu filme recriando exatamente como a história se sucedeu. Ao realizar isto, a diretora expõe que pouco importa o quão edificante ou banal possa ter sido aquela noite, os resultados seriam os mesmos graças ao Estado opressor estadunidense.

Sam Cooke

Por mais forte que Cooke tenha saído das conversas com Malcolm e tenha cedido um espaço para o movimento negro em suas composições, a casa de seu amigo ainda seria incendiada e o compositor logo depois seria assassinado. O racismo estrutural não se importa com o que aconteceu naquela noite de Miami e, no fim das contas, imaginar o que aconteceu neste dia é um exercício em vão.

Mesmo assim, King deixa uma nota esperançosa, pois a celebração de maneira inspiracional de seus personagens serve de como um espelho e um chamado para despertar nos dias atuais. A diretora quer mostrar que estas figuras, embora distintas, tinham um propósito de vida e foram capazes de pavimentar os direitos obtidos hoje em dia. Se o cinema negro consegue produzir filmes como Uma Noite em Miami…, esta noite teve uma pequena parcela de responsabilidade nisso. É uma narrativa forte, que demonstra que qualquer conversa naquele local não mudaria o futuro, mas que mira para o presente em busca de dias melhores.

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Outras Sabedorias: Carla Akotirene

Audiência de custódia, a porta de entrada do encarceramento. 

| Carla Akotirene |

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Sobre o tema do Livro:

A pesquisadora e escritora Carla Akotirene defende que a audiência de custódia funciona como a principal via de encarceramento em massa. Embora prevista para garantir direitos, ela revela como o sistema judiciário utiliza esse mecanismo para legitimar prisões em flagrante, perpetuando o racismo institucional e a violência contra corpos negros.

Em sua palestra e obras, a autora elenca pontos cruciais sobre o tema:
O ritual da prisão: Em tese, a audiência serve para o juiz averiguar abusos de autoridade e decidir pela legalidade da detenção, relaxando a prisão ou concedendo liberdade provisória. Na prática, ela frequentemente apenas formaliza o encarceramento.

A herança escravocrata: O aparato policial-judicial reproduz lógicas coloniais, onde o camburão atua como uma extensão do navio negreiro. A criminalização seletiva impede que o racismo seja devidamente apurado nessas sessões.

Denúncia literária: Suas reflexões críticas estão aprofundadas no livro "É Fragrante Fojado Dôtor Vossa Excelência: Audiências de Custódia, Africanidades e Encarceramento em Massa no Brasil", onde analisa as violações dentro da Vara de Audiência de Custódia do Tribunal de Justiça da Bahia.

TEDx Talks

Carla é uma voz incansável na luta contra o racismo e a violência sistêmica. Como militante acadêmica antirracista, ela mergulha em estudos sobre o extermínio de jovens negros, a prisão em massa e o racismo institucional. Seu trabalho vai além das palavras: Carla coordenou a primeira campanha nacional contra o genocídio da juventude em 2010 e oferece consultorias v sobre violência letal em unidades socioeducativas. Doutora em Estudos Feministas, ela não apenas escreve sobre mudanças, mas também as lidera. Suas obras "Interseccionalidade" e "Ó paí Prezada" são verdadeiros manifestos pela justiça social, publicadas pela editora Jandaíra. E como se isso não bastasse, Carla é autora da marcante "Fojado Doutor Vossa Excelência", a primeira tese sobre audiência de custódia, pela renomada editora Civilização Brasileira. Hoje, ela está à frente da Opará Saberes, um curso de extensão vital para o ingresso de pessoas negras em programas de mestrado e doutorado na UFBA, construindo pontes para um futuro mais inclusivo.

@TedxTalks

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Dexter Gordon

Dexter Gordon

' Gigante Sofisticado '

Livro: A Vida e o Legado de Dexter Gordon

“Com 'Sophisticated Giant', Maxine Gordon proporcionou um retorno ainda mais dramático, e talvez mais importante, do que aquele que ela ajudou a organizar para ele [Dexter Gordon] em 1976.” — David Hajdu, New York Times

Dexter Gordon é amplamente considerado o primeiro músico a traduzir a linguagem do jazz moderno de meados do século XX - também conhecido como "bebop" - para o saxofone tenor.

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História e trajetória artística. 

Dexter Keith Gordon nasceu em 27 de fevereiro de 1923 em Los Angeles, Califórnia. Seu pai, Dr. Frank Gordon, foi um dos primeiros médicos afro-americanos em Los Angeles, tendo chegado em 1918 após se formar na Faculdade de Medicina de Howard, em Washington, D.C. Entre seus pacientes estavam Duke Ellington e Lionel Hampton. A mãe de Dexter, Gwendolyn Baker, era filha do Capitão Edward Baker, um dos cinco afro-americanos condecorados com a Medalha de Honra na Guerra Hispano-Americana.

Dexter começou seus estudos musicais com o clarinete aos 13 anos, depois passou para o saxofone alto aos 15 e, finalmente, para o saxofone tenor aos 17. Estudou música com Lloyd Reese e na Jefferson High School com Sam Browne. Em seu último ano do ensino médio, recebeu um telefonema do saxofonista alto Marshall Royal convidando-o para se juntar à banda de Lionel Hampton. Ele deixou Los Angeles com a banda, viajando para o sul e aprendendo a tocar com os colegas de banda Illinois Jacquet e Joe Newman. Em janeiro de 1941, a banda tocou no Grand Terrace em Chicago por seis meses e as transmissões de rádio feitas lá foram as primeiras gravações de Dexter.

Início da carreira (década de 1940).

Foi em 1943, enquanto estava em Nova Iorque com a banda Hampton, que Dexter participou de uma apresentação no Minton's Playhouse com Ben Webster e Lester Young. Esse seria um dos momentos mais importantes de sua longa carreira musical, pois, como ele mesmo disse, "as pessoas começaram a notar".

De volta a Los Angeles em 1943, Dexter tocou principalmente com Lee Young (irmão de Lester Young) e com Jesse Price, além de algumas semanas com a Orquestra de Fletcher Henderson. Em 1944, trabalhou com a orquestra de Louis Armstrong, um dos pontos altos de sua carreira. Estar na companhia do grande mestre do trompete foi inspirador e lhe proporcionou uma visão do mundo da música que ele jamais esqueceu. Foi durante esse período que Gordon fez suas primeiras gravações solo de longa duração como líder de um quinteto, com Nat "King" Cole como músico convidado.

Em 1944, Dexter juntou-se à banda de Billy Eckstine, berço de muitos dos inovadores do Bebop da época e de muitos dos líderes de banda mais proeminentes do futuro. Ele era cercado todas as noites por Sarah Vaughan, Dizzy Gillespie, Fats Navarro, Sonny Stitt, Gene Ammons, Leo Parker, John Malachi e outros arquitetos da nova música.

Dexter começou a gravar para a Savoy Records em 1945 com músicas como "Blow Mr. Dexter", "Dexter's Deck", "Dexter's Cuttin' Out" e "Long Tall Dexter" (nenhuma delas com nome atribuído pelo compositor). Essas primeiras gravações são exemplos do desenvolvimento de seu som e estilo, que influenciaram muitos dos saxofonistas tenor mais jovens da época, incluindo Sonny Rollins e John Coltrane.

Em 1947, Dexter gravou seus trabalhos históricos para a Dial Records, incluindo "The Chase" com o saxofonista tenor Wardell Gray. Os dois "duelos" de saxofone tenor tornaram-se muito populares na época, e Dexter comentou que, apesar das diferenças de estilo, às vezes era difícil para ele distinguir onde um terminava e o outro começava. Essa gravação se tornaria o maior sucesso de vendas da Dial e consolidaria ainda mais Dexter como líder e artista de gravação.

No final da década de 40, Dexter se apresentou na famosa 52nd Street, em Nova York, com Charlie Parker, Fats Navarro, Miles Davis, Max Roach e muitos outros inovadores do bebop da época. A foto clássica de Dexter no Royal Roost, em 1948, tornou-se um ícone do músico de bebop e foi reproduzida em capas de álbuns, camisetas, pôsteres e anúncios impressos.

Ícone do Jazz e expatriado (década de 1960).

Em 1960, Dexter foi convidado por Alfred Lion para assinar com a Blue Note Records. Durante cinco anos, ele gravou uma sessão atrás da outra, e todas são consideradas clássicas. Quando perguntado qual de suas gravações era a sua favorita, Dexter respondeu: "Eu diria que é Go! A seção rítmica perfeita que me permitiu tocar o que eu quisesse."

As gravações para a Blue Note lhe proporcionaram a oportunidade de gravar com Freddie Hubbard, Bobby Hutcherson, Barry Harris, Kenny Drew, Horace Parlan, Bud Powell e Billy Higgins. Essas gravações ainda estão disponíveis e são consideradas clássicos do jazz.

Uma apresentação no Ronnie Scott's Club em Londres, em 1962, foi uma experiência inédita para Dexter, que começou a viajar e trabalhar pela Europa. Eventualmente, estabeleceu-se em Copenhague, onde viveu até seu retorno aos Estados Unidos em 1976. Durante esse período na Europa, viajou bastante, trabalhou por longos períodos no histórico Jazzhus Montmartre e gravou para gravadoras europeias, bem como para a Prestige Records.

Retorno às raízes (década de 1970).

Em 1976, Dexter foi recebido como um herói nos EUA quando retornou aos palcos no Storyville, em Nova York, ao lado de Woody Shaw, Louis Hayes, Ronnie Mathews e Stafford James. Posteriormente, apresentou-se no Village Vanguard, assinou com a Columbia Records e estava oficialmente de volta à cidade. Nesse período, formou sua primeira banda profissional com George Cables, Rufus Reid e Eddie Gladden. Ele considerava essa banda a sua melhor e fez extensas turnês com eles, gravando os álbuns Live at the Keystone (Mosaic) e Manhattan Symphonie (CBS Sony) com o grupo.

Ator premiado (década de 1980).

Em 1986, Dexter iniciou sua nova carreira, a de ator, no filme "Round Midnight", dirigido por Bertrand Tavernier. Ele foi indicado ao Oscar de Melhor Ator em 1986 por sua interpretação de Dale Turner, um personagem baseado nas vidas de Lester Young e Bud Powell. A trilha sonora do filme rendeu um Oscar ao diretor musical Herbie Hancock. O filme contou com a participação de outros músicos como Bobby Hutcherson, Billy Higgins, Cedar Walton, Freddie Hubbard, Tony Williams, Pierre Michelot, John McLaughlin e Wayne Shorter.

A última grande apresentação de Dexter Gordon em um concerto foi com a Filarmônica de Nova York em Ellingtons, um concerto escrito para ele pelo aclamado compositor David Baker e conduzido por James de Priest.

Dexter faleceu em 25 de abril de 1990, na Filadélfia, Pensilvânia.

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