Reflexões sobre História, Arte e Cultura.

quinta-feira, 6 de agosto de 2026

Provocação Histórica: Amazônia Negra


AMAZÔNIA NEGRA 
- histórias do Brasil atravéz das fotos -

Marcela Bonfim, fotógrafa e economista, nascida em Jaú, no interior de São Paulo, em 1983. Sua trajetória sofreu uma guinada em 2010, quando se mudou para Porto Velho, Rondônia, e teve o primeiro contato com a fotografia. Longe do cenário paulista, Marcela passou a documentar homens, mulheres, crianças, jovens e velhos negros em comunidades quilombolas, terreiros de candomblé, festejos religiosos, penitenciárias e no cotidiano amazônico. Seu aclamado projeto, Amazônia Negra, desafia a visão hegemônica que invisibiliza a presença negra na região, destacando a riqueza das diásporas caribenhas e africanas. Seu trabalho já percorreu o Brasil em exposições como (Re)conhecendo a Amazônia Negra e Encruzilhadas da arte afro-brasileira, consagrando-a como uma das vozes visuais mais potentes na reconstrução da identidade negra brasileira.

PROGRAMA
- PROVOCAÇÃO HISTÓRICA -
MARCELA BONFIM
05/08/26

LiTeRaTuRa: Amazônia Negra

 Amazônia Negra 
( Marcela Bonfim )

Livro revela a Amazônia Negra ao entrelaçar imagem, corpo e memória na busca por identidade, pertencimento e reparação histórica.

Contemplado pelo Edital Funarte Retomada 2023 – Artes Visuais, “Amazônia Negra: as imagens da cor do (in) visível”, 1º livro de Marcela Bonfim, aborda deslocamentos reflexivos, físicos e subjetivos da autora ao migrar para Rondônia e descobrir a presença negra em território amazônico. Marcela, paulista de Jaú, graduada em Economia na capital, chega a Porto Velho em 2010 para trabalhar nesta cidade e nos momentos livres, em caminhadas aleatórias desvendando seu novo lugar, passa a fotografar as comunidades locais de origem caribenha, quilombolas e indígenas da região, vivência que desperta nela um processo de se expressar pelo seu corpo, sobre o seu corpo e outros corpos de identidades análogas e assim se reconhecer como mulher negra.

Na trajetória desta descoberta, sombras se dissipam perante estigmas, trazendo movimentos de uma distinta Amazônia Negra, entre eles uma potente visualidade que passa a estruturar uma árdua tarefa: entender onde o seu e os outros corpos negros residem e se encaixam nos pilares do sistema dominante, com sua profusão de lugares e elementos exploratórios que foram brutalmente criados e impostos pela história, supostamente civilizatória. 

A pesquisa regular de Marcela torna-se um campo de produção de conhecimento sobre a pele escura, provocando uma travessia para uma imagem-corpo-continente impactada no cenário de violações, expropriações e estratégias mercantis que forjaram brutalmente uma inferiorização inexistente para explorá-los comercialmente.

Em um intenso exercício de “pensar por imagens”, Marcela apresenta em seu livro um imaginário de considerações, como ela descreve, sobre corpos escuros – classificados e detidos a partir de uma categorização visual, que foram colocados em uma circunstância imagética propositalmente deformada, onde a existência, física e abstrata, sem mínimo direito a humanidade, foi subjugada com martírios e apagamentos e passou a existir como um mero produto rentável.

Sob uma voraz ótica mercantilista, dirigida ainda hoje pelo patriarcado branco de origem europeia que pilhou esses corpos consolidando alicerces para riquezas, garantias e privilégios duradouros para seus territórios, prática igualmente reproduzida no Brasil, que tem seu patrimônio social e econômico historicamente construído com os frutos de mãos negras.

Com sua estrutura centrada em uma ampla contextualização de um “existir pela imagem”, sendo a “imagem vital”, como não poderia deixar de ser, o livro também é composto por fotografias autorais de Marcela que fazem parte de seu projeto “(Re) conhecendo a Amazônia Negra: povos, costumes e influências na floresta”, plataforma multi artística, que envolve produção fotográfica, musical, audiovisual e, agora, também textual com este livro em que se (re)conhece como parte significativa, agora visível, da potente presença da sua cor.

Marcela Bonfim é fotógrafa, economista formada pela PUC-SP e especialista em Direitos Humanos e Segurança Pública pela Universidade Federal de Rondônia. Já atuou como fotojornalista, colunista, palestrante, júri em concursos fotográficos e curadora de exposições em todo o país. Paulista da cidade de Jaú, após passar seu período universitário em São Paulo migrou para Porto Velho em 2010 em busca de emprego. Foi nesta cidade que ela deu início a seu processo de se reconhecer mulher negra. Com uma câmera na mão, muitas ideias na cabeça e toda sua história no corpo, passa a fotografar as populações de origem caribenha, negras quilombolas e indígenas da região. 

Marcela dedica-se, entre outras coisas, à realização do projeto (Re)conhecendo a Amazônia Negra: povos, costumes e influências na floresta, uma plataforma multiartística, que envolve produção fotográfica, musical, audiovisual e, agora, também textual com este livro que a leitora e o leitor têm em mãos.

Navegando pela Amazônia !!

Filme: 


quarta-feira, 5 de agosto de 2026

FLIPEI 2026

FLIPEI 

Festa Literária Pirata das Editoras Independentes

🔥 Livros, cultura e resistência!

A 8ª edição acontece de 5 a 9 de agosto de 2026 no centro de São Paulo, com entrada gratuita. O evento reúne cerca de 200 editoras independentes, debates políticos, lançamentos de livros, shows e competições esportivas como pebolim e boxe popular.

9 ANOS DE NAVEGAÇÃO PIRATA

Desde 2018, a FLIPEI firma-se como um território de resistência cultural e um dos principais eventos literários do país. O que nasceu em Paraty expandiu-se para São Paulo, consolidando-se no combate ao 'fascismo' promovendo o pensamento crítico frente aos avanços dos ataques à cultura por conservadores radicais. 

Com uma trajetória que já impactou milhares de pessoas, nossa missão é a descentralização da cultura, garantindo a distribuição democrática e o acesso gratuito a debates fundamentais sobre sociedade e literatura. Unimos nomes de peso da cena nacional e internacional a uma curadoria que prioriza a diversidade de vozes.

Locais do Evento:

A programação da feira e dos debates está distribuída em vários endereços na região central da capital paulista:

Espaço Cultural Elza Soares (Alameda Eduardo Prado, 460 e 474, Campos Elíseos). Outros espaços são: 
Café Colombiano, Pratododia, Sol y Sombra Bar e Central 1926.

Destaques da Programação.

Convidados nacionais: As mesas de debate contarão com figuras como: Luiza Erundina, Xico Sá, Rita von Hunty, Sâmia Bomfim, Txai Suruí, Marcela Bonfim, entre outros, abordando temas como abolicionismo penal, conjuntura política, tarifa zero e cultura.

Convidados internacionais: Presença da geógrafa Ruth Wilson Gilmore, do ativista britânico Rick Blackman e do jornalista israelense Gideon Levy.
 
Atividades extras, culturais e esportivas.

Lançamentos de livros de selos independentes, festas, shows e campeonatos de boxe popular e pebolim.

Para conferir todos os detalhes e horários das mesas e a agenda completa de cada dia, acesse diretamente o Site Oficial da FLIPEI.

Jazz Con Class

Jazz Con Class

Apresentar uma estação de rádio musical tem suas responsabilidades para que ela seja bem-sucedida. Para começar, o apresentador precisa ter uma transmissão de música de alta qualidade e sem interrupções. Tenho orgulho de dizer que na Jazz Con Class a música flui com a mais alta qualidade e raramente é interrompida. 

Em seguida, o apresentador precisa manter um site/blog de fácil navegação, para que os ouvintes da Jazz Con Class Radio, e/ou não ouvintes, tenham a melhor experiência possível ao visitá-lo. Isso é muito importante, é claro, então, para cumprir com isso, estou sempre adicionando novos links úteis e relevantes, escrevendo novas postagens a cada dois ou três dias e atualizando a programação semanalmente. Ter um site informativo, claro e atualizado é muito importante, mas, como se trata de uma estação de rádio online dedicada ao jazz, a música em si deve ser prioridade. Antes de mais nada, é preciso estabelecer a quantidade e a qualidade do acervo musical. Coleciono jazz tradicional/clássico há mais de uma década e, por isso, a turma da Jazz Con nunca se cansa, pois meu acervo é substancial. Isso é essencial, visto que a estação transmite 24 horas por dia, 7 dias por semana.


Sinto que o jazz tradicional/clássico foi deixado de lado e basicamente esquecido. Também acho que os músicos de jazz, em geral, são pouco valorizados, e por um motivo óbvio. Surpreendentemente, e você descobrirá se nunca ouviu jazz, o motivo é que eles são simplesmente talentosos demais. Sim, é isso mesmo que eu disse. A chamada qualidade da música sempre foi baseada em rankings da Billboard e em promoção excessiva, independentemente da qualidade. 

Definitivamente, há algo errado nisso, mas é assim que a indústria da música funciona e, ainda mais irritante, a qualidade dos músicos não é importante. Não podemos esquecer o abandono da improvisação. A improvisação é como os músicos se aprimoram e como a música evolui. Se você tira a capacidade de expansão de um músico, você o está aprisionando e destruindo sua carreira. O jazz dá ao músico a liberdade de se expressar na música e também dá aos não-músicos a capacidade de expandir suas mentes. Todo mundo ganha quando você ouve jazz; é uma forma de arte musical inspiradora à qual todos deveriam ter contato.


A Jazz Con Class Radio está disponível para todos e a apenas um clique ou toque de distância. Os ouvintes podem ser de qualquer origem, de qualquer parte do mundo. O jazz é para jovens, idosos e, especialmente, para aqueles que não o conhecem, mas são curiosos. Todos se beneficiam e, ao dar uma chance aos seus ouvidos, você poderá lidar com os obstáculos da vida de uma maneira mais positiva.

A música nesta rádio online abrange o jazz do final dos anos 40 ( o fim da era do bebop ) até o início dos anos 70 (antes da era do jazz fusion). O método que utilizo, e que considero mais lógico, é a organização e formatação. Para mim, pessoalmente, não faz muita diferença; eu poderia ouvir todos os diferentes estilos e épocas do jazz o dia todo. Mas, com o objetivo de educar (os ouvintes mais jovens/mais velhos que desconhecem ou não estão familiarizados com o gênero) e também para atender às preferências dos ouvintes (aqueles que já conhecem o jazz), as playlists foram criadas.


"NÃO é só Jazz": Existem muitos estilos de jazz e os ouvintes podem gostar ou preferir um estilo a outro. Ao separar os estilos de jazz, eles podem sintonizar e ouvir um em particular. Como todas essas músicas clássicas/tradicionais de jazz têm significados diferentes para cada pessoa, algum tipo de formato ou organização musical deve ser estabelecido para que "todos" possam ser satisfeitos. Muitos fãs de jazz gostam de ouvir essa forma de arte inspiradora de acordo com seu humor e/ou integrá-la à sua rotina diária.

O jazz definitivamente pode ser ouvido o dia todo por causa de sua qualidade, mas infelizmente a maioria de nós não tem esse privilégio. Com essa disponibilidade 24 horas, a transmissão é ouvida globalmente e na internet. A programação (as playlists) é organizada de forma que todos os ouvintes, em todas as partes do mundo, possam ouvir a transmissão em seu respectivo horário nobre . Não é fácil, mas com as informações estatísticas disponíveis, essa tarefa é possível e está funcionando muito bem. A Jazz Con Class Radio é ouvida em uma média de pelo menos 110 países diferentes por mês.

Aprimorar a qualidade da transmissão de acordo com as demandas dos ouvintes é minha responsabilidade solene e minha prioridade número um. Estou muito confiante na maneira como estou conduzindo este "Projeto de Jazz" musical e darei tudo de mim para que funcione de forma consistente. Obrigado e aproveite!

Por: José Reyes


DiScOs InCrÍvEiS: Sonny Red

SONNY RED
' The Mode '
– 1961 –

Red estava na vanguarda do novo som modal produzido no final dos anos 50, mas foi ofuscado por nomes como Dexter Gordon, Jackie McLean e muitos outros. Sonny conseguiu gravar 7 álbuns como líder até 1962. 

Ele fez inúmeros álbuns com outros músicos no final dos anos 50, mas apenas um depois de 1962, retornando com força total em 1967, quando acompanhou Donald Byrd em vários álbuns importantes de jazz-funk (“Mustang!”, “Slow Drag”, “Blackjack” e “The Creeper”). “The Mode” é um ótimo exemplo de sua capacidade de tocar com os melhores. Grant Green se junta a ele na guitarra, tornando a música ainda mais interessante. Ótimo álbum, aproveite!

Sobre o álbum:

No início dos anos 60, a improvisação modal ainda era controversa no mundo do jazz — não tão controversa quanto o free jazz, mas controversa mesmo assim. Alguns músicos de hard bop acharam as inovações modais de John Coltrane, Miles Davis e Yusef Lateef empolgantes e decidiram adotar a técnica modal, enquanto outros detestavam veementemente a modalidade e se recusavam a tocar qualquer coisa além de bebop. 
Sonny Red estava entre aqueles que optaram por explorar a improvisação modal no início dos anos 60, embora o saxofonista alto nunca tenha abandonado o tipo de bebop rápido, baseado em acordes e influenciado por Charlie Parker pelo qual era conhecido. 

Em The Mode, de 1961, Red satisfaz ambas as necessidades: a de investigar a execução modal e a de lidar com as mudanças de acordes rápidas e exigentes do bebop. Red é acompanhado nesse álbum por Grant Green na guitarra, Barry Harris ou Cedar Walton no piano, George Tucker no baixo e Jimmy Cobb na bateria, uma equipe que domina tanto o bebop com acordes quanto o pós-bop modal. Red está em ótima forma em faixas pós-bop como a música que dá título ao álbum.

Faixas e ficha técnica:

1. Moon River – (Mancini, Mercer) - 6:08
2. I Like The Likes Of You – (Harburg, Duke) - 4:19
3. Super 20 – (Sonny Red) - 5:32
4. Bye, Bye Blues – (Lown, Gray, Bennett, Hamm) - 4:30
5. The Mode – (Sonny Red) - 9:48
6. Never, Never Land – (Green, Comden, Styne) - 6:31
7. Ko-Kee – (Sonny Red) - 4:12

Produzido por – Orrin Keepnews
Gravado no Plaza Sound Studios, New York City, no ano de 1961.
As sessões: 29 de maio (2 - 4 - 5 - 7) e 14 de dezembro (1 - 3 - 6).