Yanuni: A Luta pela Proteção e Soberania do Brasil

YANUNI

"A Amazônia é muito mais do que isso, ela é nossa mãe, nossa cura"

Um retrato de Juma Xipaia, liderança indígena da Amazônia brasileira que sai de uma aldeia distante para a linha de frente da luta pela justiça climática. Após sobreviver a seis tentativas de assassinato, ela é nomeada a primeira Secretária de Direitos Indígenas do Brasil — enquanto seu marido, agente federal do Ibama, lidera perigosas operações contra garimpeiros ilegais. Ao mesmo tempo em que Juma enfrenta o poder político, ameaças crescentes e a iminente maternidade, ela se vê forçada a lidar com o custo pessoal da resistência. Uma poderosa história sobre soberania indígena, amor e a luta urgente para proteger o planeta que chamamos de lar.

A Luta pela Proteção e Soberania do Brasil

Exibido no Festival de Tribeca, Yanuni é um premiado documentário de 2025 dirigido por Richard Ladkani que retrata a luta da líder indígena Juma Xipaia em defesa da Amazônia e contra o garimpo ilegal. O filme foi coproduzido por Leonardo DiCaprio e pela própria Juma Xipaia, tendo sido disponibilizado gratuitamente na plataforma em setembro de 2026, no Dia da Amazônia.

Sobre Yanuni

Enredo: Acompanha a trajetória de Juma Xipaia desde sua aldeia remota até a linha de frente da justiça climática, enfrentando ameaças de morte e os desafios da maternidade e da política. Parceiros na resistência: O filme também mostra seu marido, Hugo Loss, agente do Ibama que lidera operações de alto risco contra a mineração ilegal. O filme foi pré-selecionado ao Oscar 2026 na categoria de Melhor Documentário e venceu dezenas de prêmios em festivais internacionais.

No Dia da Amazônia, celebrado em 5 de setembro, YANUNI chega gratuitamente ao YouTube, ampliando o acesso a uma história sobre os desafios enfrentados na defesa da Amazônia e dos territórios indígenas. O documentário acompanha Juma Xipaia, cacica do povo Xipaya, e seu marido, Hugo Loss, na linha de frente da defesa do território e da floresta, em meio às pressões provocadas pelo garimpo, pela mineração, pelo desmatamento e por grandes empreendimentos.

O lançamento acontece um mês antes das eleições brasileiras, em um momento importante para o debate sobre a preservação da Amazônia e dos territórios indígenas. Disponível gratuitamente no canal de Leonardo DiCaprio, o filme poderá ser acessado por públicos de diferentes partes do mundo. A produção tem legendas em inglês, alemão, francês, português, espanhol, catalão, italiano e tailandês, ampliando o acesso ao longa. O espaço fortalece a presença de YANUNI fora do Brasil e leva a novos públicos a história de Juma Xipaia e as perspectivas de quem vive e defende a floresta em seu território.

“Como parte da equipe de produção do filme, tenho orgulho de termos escolhido disponibilizá-lo gratuitamente no YouTube, para que essa história possa chegar a todos”, conta Juma Xipaia. “Neste momento crítico para a Amazônia, a mensagem do filme não poderia ser mais importante. Espero que ela atravesse fronteiras, desperte consciências e inspire o mundo a agir antes que seja tarde demais”, destaca a protagonista e produtora do filme.

O filme retrata as ameaças e conflitos enfrentados por Juma relacionados à proteção da Amazônia e acompanha a atuação de seu marido, Hugo Loss, agente federal do Ibama, em operações contra o garimpo ilegal. A produção também registra a passagem de Juma pelo governo federal, como primeira secretária nacional de Articulação e Promoção de Direitos Indígenas do Ministério dos Povos Indígenas, além dos desafios pessoais que atravessam sua trajetória, incluindo a chegada de seu segundo filho.

O documentário esteve na shortlist para Melhor Documentário de Longa-Metragem no Oscar 2026. Sua estreia aconteceu no encerramento do Festival de Cinema de Tribeca, foi exibido em 65 festivais em 12 países nos últimos seis meses e venceu 25 prêmios, incluindo Melhor Documentário e Melhor Direção no prestigiado SCAD Savannah Film Festival.

YANUNI foi produzido pela Malaika Pictures, em associação com Appian Way, Nia Tero, Age of Union e Tellux Group, com o apoio do Instituto Austríaco de Cinema.

Sobre os personagens

Yanuni: uma liderança indígena da Amazônia brasileira que sai de uma aldeia remota para ocupar um espaço de liderança na linha de frente da luta por justiça climática. Sobreviveu a diversas tentativas de assassinato, ela é nomeada secretária nacional de Articulação e Promoção de Direitos Indígenas do primeiro Ministério dos Povos Indígenas do Brasil — Hugo Loss, agente do Instituto Brasileiro do Meio Ambiente (Ibama), liderava operações perigosas contra garimpeiros. À medida que Juma navega pelos desafios do poder político e sob ameaças crescentes à sua iminente maternidade, é forçada a encarar o custo pessoal da resistência. 

Íntimo e épico, YANUNI apresenta uma poderosa história sobre a sabedoria e a resistência indígena, o amor e a luta urgente a favor do planeta que chamamos de lar.

Rolling Stones: Crossfire Hurricane

CROOSFIRE HURRICANE

Jamaica, Rum e Rolling Stones !!

Chegada à Jamaica

Em 1972, os Rolling Stones chegaram à Jamaica durante um período de constante deslocamento. Após gravarem o álbum Exile on Main Street no sul da França e realizarem uma turnê pelos Estados Unidos naquele mesmo ano, a banda permaneceu exilada, viajando entre países sem uma base fixa.

A Jamaica ofereceu algo diferente. Um cenário já identificado pelo chefe da sua gravadora, Ahmet Ertegun, como um centro de influência musical emergente.

Os Rolling Stones gravaram Goats Head Soup em Kingston, imersos em um novo som, um novo ritmo e uma cultura definida pelo ritmo.

Como Keith Richards refletiu mais tarde:

"A Jamaica foi um dos poucos lugares que nos acolheu. A ilha disse 'entrem' e gravamos 'Goats Head Soup'. Desde então, nunca me decepcionou."

Como observou David Katz, autor de Solid Foundation: An Oral History of Reggae, o reggae teve uma presença constante ao redor da banda durante essa fase influente. “De 'Cherry Oh Baby', de Eric Donaldson, à trilha sonora de The Harder They Come, o reggae estava sempre presente quando os Stones estavam gravando Exile On Main Street. E depois de chegarem à Jamaica em 1972 para começar a trabalhar em Goats Head Soup, por meio de colaborações subsequentes com os principais artistas da ilha, os Stones ajudaram o reggae a alcançar novos públicos ao redor do mundo.”

Sessões no Dynamic Sound Studios

No Hotel Terra Nova, a banda ficava até tarde. As gravações no Dynamic Sound Studios aconteciam à noite, em meio à crescente cena reggae de Kingston. O estúdio era um ponto de encontro para artistas locais que gravavam na mesma época. Faixas como "Angie" e "Star Star" foram gravadas durante essas sessões.

Havia algo no ar. Dava para sentir em todas as pessoas na rua – algo vital acontecendo com o reggae.”

Essas relações se estendiam para além do estúdio. Os Stones construíram laços estreitos com músicos jamaicanos icônicos, incluindo Peter Tosh, Jimmy Cliff, Max Romeo, Sly & Robbie, Black Uhuru, Toots & the Maytals e Lee “Scratch” Perry.

Entre essas colaborações, destaca-se uma conexão profunda e duradoura com Sly Dunbar e Robbie Shakespeare. Quando os Rolling Stones contrataram Peter Tosh para seu próprio selo em 1978, Sly e Robbie o acompanharam. Eles gravaram juntos em Kingston antes de Sly e Robbie se juntarem aos Stones em turnê. Sly Dunbar faleceu em janeiro de 2026, aos 73 anos. Seu ritmo continua vivo.

Nascido no exílio, criado na Jamaica

O mesmo ritmo, intensidade e calor comunitário que atraíram os Rolling Stones para a Jamaica permanecem vivos no Crossfire Hurricane, um rum moldado pela tradição, cultura e energia inconfundível da ilha. Elaborado com rum destilado em quatro das destilarias mais respeitadas da Jamaica, o Crossfire Hurricane captura o caráter ousado e o espírito vibrante que definem a ilha.

Nascido na Jamaica, o rum Crossfire Hurricane combina tradição e inovação. Essas quatro destilarias lendárias e Ian Burrell moldaram um rum verdadeiramente singular. CROSSFIRE HURRICANE celebra as sessões de gravação dos Rolling Stones na Jamaica em 1972 e sua ligação criativa de muitos anos com a ilha.

Os Rolling Stones desembarcaram na Jamaica na quinta-feira, 23 de novembro de 1972, para começar a trabalhar em um novo disco que se tornaria seu 11º álbum de estúdio: Goats Head Soup.

Eles se hospedaram no Hotel Terra Nova, em estilo espanhol, um verdadeiro ponto de encontro jamaicano. O hotel fica perto da Hope Road, onde, alguns anos depois, Bob Marley construiria o Tuff Gong Studio, e não muito longe do local do famoso estúdio de gravação Channel One.

Os Stones estavam chegando após uma turnê energética pelos Estados Unidos para o álbum Exile on Main St., e a viagem à Jamaica realmente pareceu um exílio – da Europa e dos Estados Unidos, um momento para recomeçar e se reagrupar. "Para o Goats Head Soup, a Jamaica foi um dos poucos lugares que nos acolheram a todos", disse Keith Richards.

A música na Jamaica estava prestes a explodir e Terra Nova, que seria a base da banda durante a maior parte da gravação, ficava perto do epicentro. Enquanto estavam em Londres nos anos 60, os Stones descobriram o reggae, o ska e o bluebeat na mistura musical multicultural dos clubes da capital. Um ano antes de sua odisseia jamaicana, eles estavam ouvindo esses sons enquanto gravavam Exile on Main St. no sul da França.

Charlie Watts trouxera consigo singles de ska e reggae, enquanto caixas com mais gravações de selos especializados em reggae, como a Trojan, foram enviadas à banda por Chris Blackwell, o fundador jamaicano-britânico da Island Records. A trilha sonora de reggae de 1972 para o filme musical policial "The Harder They Come", estrelado pelo músico jamaicano Jimmy Cliff, havia se tornado uma das favoritas de Richards.

Não se sabe o que a banda bebeu enquanto estava no hotel, mas sabemos o que havia no bar: rum. E muito. O Terra Nova era, na verdade, a antiga casa de Chris Blackwell, amigo da banda e dono da gravadora Island Records, e desde 1916 a família de sua mãe era proprietária da engarrafadora, misturadora e destiladora jamaicana J Wray & Nephew, famosa por sua bebida destilada de alta graduação alcoólica desde o século XIX.

Richards rapidamente se adaptou à vida na ilha: "Eu me tornei cada vez mais jamaicano, a ponto de não querer mais sair". De fato, depois de sua temporada no Terra Nova, ele alugou uma casa em Ocho Rios, não muito longe da residência de Ian Fleming em Goldeneye, criador de James Bond, que por um breve período foi lar de Bob Marley. Keith fez da Jamaica seu segundo lar.

As sessões de gravação de Goats Head Soup começaram no final de novembro no Dynamic Sounds Studios, na Bell Road, em Kingston, e se estenderam até altas horas da madrugada. Na época, Mick Jagger falou sobre suas preocupações – mas elas não eram musicais: "Encontrar algo para comer tem sido um problema. Normalmente acordamos muito tarde para o almoço e muito cedo para o jantar. Quando voltamos do estúdio, já é cedo demais para o café da manhã."

No final de dezembro, em apenas quatro semanas, oito das dez faixas do álbum já haviam sido gravadas. E a energia da Jamaica exerceu sua influência no som da banda – não literalmente, mas emocionalmente. "Eu me sinto muito conectado a este álbum e me dediquei completamente a ele", disse Jagger. "Acho que isso transparece, pois estou mais envolvido com as músicas."

Apresentando Ian Burrell

Ian Burrell é o único Embaixador Global reconhecido mundialmente para a categoria Rum, um papel que ele criou e personificou em todos os sete continentes. Fundador do UK RumFest, o primeiro festival internacional de rum do mundo, ele inspirou festivais em todo o mundo e levou a cultura do rum a um palco global. 

Para o Crossfire Hurricane, Ian criou um raro blend jamaicano de múltiplas destilarias, reunindo estilos distintos de rum para criar maior profundidade, equilíbrio e complexidade do que qualquer destilaria individual poderia alcançar sozinha. Sua experiência e instinto para o sabor garantem que o rum permaneça enraizado na autêntica tradição jamaicana, ao mesmo tempo que expressa todo o espectro do caráter da ilha.

Ian, um premiado "EduTainer", foi nomeado vencedor do prêmio de Contribuidor Excepcional da Class Drink Magazine (2023), Comunicador do Ano da International Wine & Spirits Competition (2024), listado entre as 10 pessoas mais influentes da indústria de bebidas pela Drinks International e, em 2025, recebeu o Prêmio Helen David de Reconhecimento pela Carreira no Spirited Awards.

Conhecido como "O Homem do Rum" na TV, ele aparece regularmente no programa de culinária com celebridades "Sunday Brunch" do Channel 4 e no "Love Your Weekend with Alan Titchmarch" da ITV, compartilhando sua paixão contagiante por rum com milhões de telespectadores. Ele também é autor do best-seller "Rum: A Tasting Course: A Flavour-Focused Approach to the World of Rum".

Entrevista com Ian Burrell – sirvam-se de um copo de Crossfire Hurricane e boa leitura…

P: Você é amplamente conhecido como a maior autoridade mundial em rum. Como começou sua jornada com o rum?

R: Minha jornada com o rum começou com a minha herança, pois, como jamaicano, o rum é mais do que uma bebida destilada, é parte da nossa cultura. Isso me levou a uma paixão que se manifestou profissionalmente como jovem bartender e embaixador da marca, cujo trabalho era promover o rum jamaicano globalmente para um público mais amplo.

P: O que mantém viva sua paixão pelo rum depois de mais de três décadas no setor?

R: Há sempre novos consumidores na categoria de rum, assim como novos estudantes ávidos por aprender sobre a bebida. Essa sede de conhecimento e a vontade de compartilhar mantêm minha paixão viva, pois adoro aprender e transmitir histórias e experiências relacionadas ao rum.

P: Você passou anos trabalhando com as lendárias destilarias da Jamaica, o que as torna tão especiais?

R: As destilarias de rum da Jamaica são icônicas e únicas no mundo do rum. Com tanta história e tradição por trás da produção de rum jamaicano, seu estilo carismático conquistou um nicho no cenário global do rum. De bebidas leves e frutadas a destilados encorpados, robustos e marcantes, essas destilarias lendárias produzem uma gama de sabores inigualável por qualquer outro país produtor de rum no mundo.

P: Para alguém que nunca experimentou rum jamaicano, quais sabores pode esperar?

R: Quem está começando a apreciar rum jamaicano pode esperar uma variedade de perfis "rummy" que capturam um espectro de notas intensas de frutas tropicais, melaço de cana-de-açúcar, cítricos e especiarias... e isso considerando apenas os runs não envelhecidos. O uso de barris de carvalho no envelhecimento desses runs promove aromas de baunilha, frutas tropicais cozidas ou maduras, como abacaxi, manga e fruta-pão; casca de laranja e especiarias caribenhas como pimenta-da-jamaica e noz-moscada. No entanto, o aroma e o sabor que os novos apreciadores podem associar a alguns runs jamaicanos é o "funk". Isso pode ser descrito como um perfil de sabor intenso e pungente, caracterizado por alto teor de ésteres, notas de frutas tropicais muito maduras, como banana azeda, abacaxi em decomposição e manga muito madura, com um toque salgado.

P: O que inspirou a criação do rum Crossfire Hurricane?

R: A expressão "Crossfire Hurricane" vem do primeiro verso da música "Jumpin' Jack Flash" dos Rolling Stones, lançada na década de 1960: "I was born in a crossfire hurricane" (Eu nasci em um furacão de fogo cruzado). Essa canção clássica pertence a uma era passada. O novo rum Crossfire Hurricane também é um clássico, reunindo uma mistura de runs jamaicanos que condiz com o estilo clássico da bebida jamaicana. Durante o exílio no Reino Unido, no início da década de 1970, os Stones foram fortemente influenciados pelos sons e pela cultura vibrantes da Jamaica. Isso resultou no álbum "Goat's Head Soup", gravado na mesma ilha que também produziu alguns dos runs mais icônicos do mundo. Crossfire Hurricane é uma celebração e uma homenagem a essa herança, destilado, misturado e engarrafado com muito amor.

P: O que diferencia o Crossfire Hurricane de outros runs no mercado?

R: A maioria dos runs jamaicanos são tradicionalmente blends produzidos em uma única destilaria. A Crossfire Hurricane inova ao ser a primeira marca a unir e misturar runs individuais de quatro das seis destilarias restantes da Jamaica: Hampden Estate, Long Pond, Worthy Park e Clarendon, cada uma renomada por produzir um estilo de bebida distinto. Esta ousada combinação de marcas (blends) cria um rum de excepcional complexidade, profundidade e personalidade, proporcionando um perfil de sabor verdadeiramente único. Versátil por natureza, o Crossfire Hurricane brilha em qualquer ocasião, seja misturado com seu mixer favorito, elevado em um coquetel clássico ou apreciado puro ou com uma generosa pedra de gelo. Este é um rum criado não apenas para um momento, mas para todas as ocasiões.

Uma mistura rara de quatro destilarias jamaicanas

Crossfire Hurricane é um blend, e com muito orgulho. Composto por runs de quatro das destilarias mais renomadas da Jamaica – Hampden Estate, Long Pond, Worthy Park e Clarendon – cada uma contribuindo com seu caráter distinto, o resultado é uma bebida que é maior que a soma de suas partes. Do sabor selvagem e intenso de Hampden à riqueza complexa de Long Pond, passando pela suavidade refinada de Worthy Park e a profundidade marcante de Clarendon, o blend é tanto ciência quanto arte. Um rum inconfundivelmente, assumidamente jamaicano.

É interessante notar que, depois de anos venerando os single malts, os amantes do whisky escocês estão redescobrindo o prazer dos blends, com os preços dos exemplares premium atingindo novos patamares em leilões.
Na maior parte dos casos, o rum é sempre misturado, prática que se mantém desde o século XVIII, embora provavelmente já fosse produzido de forma pontual antes de os britânicos adotarem a mistura em larga escala. Simplificando, existiam dois estilos contrastantes de rum disponíveis no Caribe: a versão mais leve, produzida principalmente nos novos alambiques contínuos (por volta de 1830), e os produtos mais encorpados e robustos, destilados em alambiques de cobre. (Parte da singularidade do rum jamaicano deve-se à preferência contínua da ilha pelo alambique de cobre). As versões mais leves careciam um pouco de profundidade e corpo, enquanto as versões mais encorpadas eram desprovidas de nuances, sutileza e elegância. A solução foi combinar os pontos fortes das versões mais leves e das mais encorpadas, para criar uma bebida mais multifacetada e satisfatória. A mistura conferiu equilíbrio e consistência à bebida – alguns runs encorpados de alambique são um “gosto adquirido” quando consumidos puros, mas, adicionados em pequenas quantidades a versões mais leves, trazem uma infinidade de sabores e profundidade, criando os perfis de sabor complexos que conhecemos hoje.Para criar os dois Crossfire Hurricanes – Gold e Reserve – foram selecionados runs exclusivos de quatro das seis destilarias da Jamaica. Cada uma produz expressões significativamente diferentes da bebida, que, quando combinadas, se tornam mais do que a soma de suas partes. É uma combinação de ciência, arte e um toque misterioso de alquimia (os runs jamaicanos vêm com uma dose extra de misticismo e lendas). Saiba tudo sobre a história do quarteto de produtores que contribuiram para a sinfonia final de sabores em ambas as versões do Crossfire Hurricane.@CROSSFIRE-HURRICANE

Livros para conhecer o Brasil: Insubmissas Lágrimas de Mulheres

INSUBMISSAS LÁGRIMAS DE MULHERES

( CONCEIÇÃO EVARISTO )

O elo fundido com técnica literária irrepreensível e grande força de sentimentos apresentado em “Insubmissas lágrimas de mulheres”, se revela um retrato de solidariedade e afeição feminina, por tocar no que é essencial, no que move, no que aproxima e une mulheres e, em espacial, mulheres negras. 

Os afetos, reflexões e deslocamentos que os contos de Insubmissas lágrimas de mulheres nos causam, são frutos que só a boa literatura, a que salva, pode nos trazer, reafirmando o lugar de destaque ocupado por Conceição Evaristo na literatura brasileira.

Sobre a autora:

Conceição Evaristo nasceu em Belo Horizonte em 1946. É Mestre em Literatura Brasileira pela PUC-Rio e Doutora em Literatura Comparada pela Universidade Federal Fluminense. Estreou na ficção nos anos 90, publicando contos e poesia. Em 2003, publicou Ponciá Vicêncio, seu romance de estreia, pela Editora Mazza. Da autora, a Editora Malê já publicou Histórias de Leves Enganos e Parecenças e Insubmissas Lágrimas de Mulheres.

Editora: Malê

Data da publicação: 2011

_________________________

Treze contos que os temas de escrita da Conceição são pesados e que precisamos nos preparar para poder fazer a leitura. O que mais é difícil de pensar que, por mais que o livro seja categorizado como ficcional, várias mulheres brasileiras passam por situações similares, quando não piores.

São treze histórias. Treze vidas de mulheres que passam pela nossa mão. Treze vidas brasileiras. Vidas negras e periféricas das quais muitas vezes não são enxergadas dada a classe social e cor da pele. Treze mulheres com suas insubmissas lágrimas que sobrevivem a dura realidade de ser mulher, de ser negra, de ser da periferia do Brasil. Que sobreviveram à violência doméstica, estupro, machismo, falta de reconhecimento e aceitação, ao suicídio, ao racismo e tantas outras coisas que tornam a vida mais difícil de suportar – a injustiça escancarada.

O livro nos traz uma mistura de raiva, afeto e desilusão. Mas a não desistência dessas mulheres é essencial para nos impulsionar a continuar a luta pelos direitos de todas as mulheres. É curioso quando dizem que mulheres são fortes. Parece que é como se elas tivessem escolhido ser assim e não fossem obrigadas pelo meio, por suas condições a serem fortes. Às vezes a pergunta seria se já foi dada a chance de uma mulher poder ser fraca. O “sexo frágil” é na verdade o “sexo forte”. Forte para existir, forte para sobreviver.

Esse livro nos traz também histórias de mulheres inspiradoras que tiveram conquistas de sonhos e de suas vontades relatadas. Há uma mulher artista que se usa de matéria-prima, uma mulher bailarina que enfrenta preconceitos para conseguir viver da dança, uma mulher que ama de uma forma tão única que é impossível não se encantar com sua história… Enfim, Conceição captura vidas e captura também quem lê.

A autora conta as histórias com muita sensibilidade e respeito pelas personagens. Ela se mostra no livro como a observadora e “escutadora” que é e traz traços de certas vivências em outras, o que nos evidencia uma percepção atenta e zelosa. Os treze contos têm como títulos apenas os nomes das mulheres protagonistas das histórias – e de suas vidas. Não sei se haveria jeito melhor de intitular um texto assim – focado numa vida, leve quanto a linguagem, poético, simples e real – do que usando um dos recursos que conhecemos que mais se aproxima – por vezes – da definição de uma pessoa: seu nome.

________________________

Fats Domino

FATS DOMINO

' Ele não buscou fama ou fortuna, buscou a música '

A influência de Domino na música é imensurável. Ele não apenas moldou o rock 'n' roll, como também ajudou a moldar a música popular como um todo. Suas canções foram regravadas por artistas que vão dos Beatles ao Led Zeppelin, e seu estilo pode ser ouvido em inúmeros outros que seguiram seus passos.

"Meu estilo de tocar piano sempre gravitou em torno dos estilos de piano de Nova Orleans de pessoas como Professor Longhair, Dr. John, Allen Toussaint, etc. Fats está nesse grupo de estilistas. Seu som e seu estilo têm aquele estilo de piano distinto de Nova Orleans. O estilo tem raízes no boogie-woogie e se ramifica no som de piano identificável de Nova Orleans. Algumas das primeiras gravações de Fats eram profundamente influenciadas pelo boogie-woogie e sua maneira de tocar piano durante seus anos de 'sucesso' carregava esse som de Nova Orleans."

Fats Domino foi mais do que apenas um pioneiro do rock 'n' roll — ele era uma presença alegre e vibrante, cuja música iluminava qualquer ambiente. Nascido Antoine "Fats" Domino Jr. em 1928 em Nova Orleans, este amado pianista e cantor misturou com maestria os ritmos envolventes do jazz, blues e R&B ao coração do rock 'n' roll dos primórdios. Com seu charme descontraído, groove marcante e melodias contagiantes, Fats se tornou uma das figuras mais icônicas do gênero, levando a vibrante cultura musical de Nova Orleans para o cenário mundial.

Conhecido por seu som inconfundível — piano vibrante, voz de barítono suave e uma personalidade calorosa e contagiante — Fats foi responsável por sucessos atemporais como "Blueberry Hill", "Ain't That a Shame" e "I'm Walkin'". Mas além das paradas de sucesso, o que tornava Fats Domino verdadeiramente especial era sua capacidade de fazer você se sentir bem. Sua música não era apenas sobre notas e ritmos; era sobre alegria, sobre conexão e sobre se divertir.

Para os fãs, Fats era um verdadeiro original — um dos raros artistas cuja música nunca envelheceu, cujo espírito jamais se apagou. Seu sorriso, suas melodias e seu ritmo envolvente sempre farão parte da trilha sonora de uma era de ouro da música norte-americana. O legado de Fats Domino permanece vivo, não apenas nos milhões de discos que vendeu ou nas décadas de influência que exerceu sobre os músicos, mas na maneira como nos fazia querer dançar, rir e sentir algo genuíno.

Linha do tempo

1928 – Nascimento de Antoine "Fats" Domino Jr.
Fats Domino nasceu em 26 de fevereiro de 1928, em Nova Orleans, Louisiana. Ele era o oitavo de dez filhos em sua família crioula. Crescendo em Nova Orleans, Fats foi exposto à rica herança musical da cidade, do jazz e blues ao gospel e R&B, que influenciaram seu som único.

Década de 1940 – Primeiros Passos Musicais.
Fats começou a tocar piano ainda jovem, aprendendo inicialmente com membros de sua família. Na adolescência, já se apresentava em clubes locais de Nova Orleans. Em 1949, assinou seu primeiro contrato de gravação com a Imperial Records, o que seria um momento crucial em sua carreira.

1949 – "The Fat Man".

Em 1949, Fats gravou seu primeiro grande sucesso, "The Fat Man", que se tornou uma das primeiras canções de rock 'n' roll a alcançar sucesso comercial. Com seu estilo jump blues e refrão cativante, foi uma faixa inovadora que marcou o início da icônica carreira de Fats.

Década de 1950 – Ascensão ao Estrelato.
A década de 1950 viu a ascensão de Fats Domino à fama, com suas melodias cativantes ao piano, que o tornaram um nome conhecido em todos os lares. Ele emplacou uma série de sucessos durante esse período, incluindo:1955 – "Ain't That a Shame" – Um enorme sucesso que alcançou o Top 10 das paradas pop da Billboard e ajudou a consolidar seu lugar como um pioneiro do rock 'n' roll.

1956 – "Blueberry Hill" – A canção mais duradoura e amada de Fats.

Essa canção se tornou um enorme sucesso e ainda hoje é associada a ele. A música alcançou o 2º lugar na parada pop da Billboard e se tornou uma peça fundamental de seu repertório.

1957 – "I'm Walkin'" – Mais um sucesso que demonstrou a capacidade de Fats de criar músicas cativantes e dançantes, mantendo seu estilo único e cheio de alma.

Década de 1960 – Sucesso e popularidade contínuos.
No início da década de 1960, Fats continuou lançando sucessos e fazendo extensas turnês. Canções como "Walking to New Orleans" (1960), uma homenagem carinhosa à sua cidade natal, capturaram sua conexão duradoura com Nova Orleans e a cultura vibrante que moldou sua música.

1963 – Passando pela música country.
Fats gravou e lançou sua versão de "Jambalaya (On the Bayou)", de Hank Williams, que se tornou um sucesso e consolidou ainda mais sua ligação com as raízes sulistas de sua música. A canção se tornou uma das favoritas tanto dos fãs de música country quanto de R&B.

Década de 1970 – Mudança na Popularidade.

Com as mudanças no cenário musical na década de 1970, o sucesso comercial de Fats começou a declinar. No entanto, sua influência no rock 'n' roll permaneceu inegável, e seus primeiros sucessos continuaram a repercutir entre os fãs ao redor do mundo. Fats era uma figura querida em Nova Orleans e continuou se apresentando na cidade.

1986 – Indução ao Hall da Fama do Rock and Roll.
Fats Domino foi introduzido ao Hall da Fama do Rock and Roll em 1986. Essa homenagem reconheceu seu impacto duradouro no desenvolvimento do rock 'n' roll e sua influência em gerações de músicos que o seguiram.

1998 – "The Fats Domino Anthology".
Fats lançou uma coletânea intitulada The Fats Domino Anthology , que apresentava muitos de seus maiores sucessos e solidificou seu status como um dos pais fundadores do rock 'n' roll. A coletânea apresentou seu som atemporal a novas gerações de ouvintes.

2005 – Furacão Katrina.

Em 2005, a casa de Fats Domino em Nova Orleans foi severamente danificada pelo furacão Katrina. Na época, havia preocupação com sua segurança, mas posteriormente foi noticiado que ele havia sobrevivido à tempestade. Seu retorno à vida pública após o desastre foi um momento simbólico para Nova Orleans, e a resiliência de Fats tornou-se uma inspiração para a cidade.

2006 – Prêmio Grammy de Conjunto da Obra.
Em 2006, Fats Domino foi homenageado com o Prêmio Grammy de Conjunto da Obra por sua imensa contribuição à música. Ele foi celebrado por seu trabalho pioneiro na formação do som do rock 'n' roll e por seu legado duradouro na música americana.

2017 – Falecimento de Fats Domino.
Fats Domino faleceu em 24 de outubro de 2017, aos 89 anos, deixando um legado monumental no mundo da música. Sua morte marcou o fim de uma era para o rock 'n' roll, já que ele foi um dos verdadeiros pais fundadores do gênero. Sua influência ainda é sentida hoje na música de artistas de diversos gêneros.

Legado

Mesmo após sua morte, a música de Fats Domino continua viva. Suas canções ainda são amplamente apreciadas, e sua influência pode ser ouvida nas obras de inúmeros músicos. Fats foi uma das figuras mais importantes no desenvolvimento do rock 'n' roll, e seu som alegre e cheio de alma fará para sempre parte do cenário musical americano.

O encanto da simplicidade

Há uma simplicidade na música de Fats Domino que a torna atemporal. Suas canções não eram complicadas; eram honestas, diretas e profundamente identificáveis. Com alguns acordes bem colocados, Fats conseguia fazer você sentir todo o espectro da emoção humana. Quer estivesse cantando sobre a alegria de um amor perfeito ("Blueberry Hill") ou a dor de um coração partido ("Ain't That a Shame"), ele o fazia com uma mistura de charme e confiança que fazia seu público sentir como se estivesse ouvindo algo feito especialmente para eles.

Canções como "I'm Walkin'", "Blueberry Hill" e "Walking to New Orleans" se tornaram clássicos instantâneos devido ao seu apelo universal. Mas não era apenas a música que conectava as pessoas — era a maneira como Fats se conectava com elas. Ele tinha um espírito humilde e, apesar de ser uma das maiores estrelas das décadas de 1950 e 60, nunca se importou com a fama. Ele se importava com a música, e era isso que as pessoas mais amavam nele.

Um som que definiu uma era

Quando Fats Domino surgiu no final dos anos 40 e início dos anos 50, o rock 'n' roll ainda estava encontrando sua identidade. Junto com artistas como Chuck Berry e Little Richard, Fats ajudou a pavimentar o caminho para o gênero. Seus primeiros sucessos, como "The Fat Man" (1949) — uma das primeiras canções a ser rotulada como "rock 'n' roll" — prepararam o terreno para o que estava por vir. O ritmo vibrante e a letra cativante da música se tornaram um sucesso instantâneo, e ela é considerada uma das faixas fundamentais que definiram os alicerces do gênero.

Mas Fats não foi apenas um pioneiro no sentido tradicional. Ele foi um inovador que manteve seu próprio estilo, criando um som que misturava o ritmo e o blues de suas raízes em Nova Orleans com a energia e a atitude do rock 'n' roll. Seu jeito de tocar piano era inconfundível, com um toque solto e divertido que convidava os ouvintes a baterem os pés e balançarem os quadris. Suas músicas eram como uma festa dançante envolta em um abraço caloroso.

O homem por trás da música

Fats Domino não era apenas um gênio musical; ele era uma figura querida em sua comunidade e além. Conhecido por sua humildade e personalidade afável, ele era o tipo de pessoa que deixava sua música falar por si. Em entrevistas, ele costumava ser discreto e modesto, nunca se vangloriando de seu incrível sucesso ou conquistas. Ele preferia deixar seus dedos falarem nas teclas do piano.

Mesmo com a explosão da popularidade do rock 'n' roll e a ascensão de Fats ao estrelato, ele permaneceu fiel às suas raízes. Continuou morando em Nova Orleans por toda a vida, sendo frequentemente visto no vibrante Bairro Francês, tocando em clubes locais e encontrando-se com velhos amigos. Ele não buscou fama ou fortuna — buscou a música e, ao fazê-lo, tornou-se uma lenda.

Um legado duradouro

A influência de Fats Domino na música é imensurável. Ele não apenas moldou o rock 'n' roll — ele ajudou a moldar a música popular como um todo. Suas canções foram regravadas por artistas que vão dos Beatles ao Led Zeppelin, e seu estilo pode ser ouvido em inúmeros artistas que seguiram seus passos. Mas o que tornava Fats tão especial não era apenas seu talento; era a maneira como ele fazia as pessoas se sentirem. Quando Fats tocava, era impossível não sorrir, balançar o corpo e bater o pé no ritmo.

Embora tenha falecido em 2017, aos 89 anos, o legado de Fats está mais vivo do que nunca. Sua música ainda ecoa nas rádios e seu nome continua sendo reverenciado no panteão dos grandes músicos. Mas, mais do que isso, seu calor humano e sua bondade permanecem vivos na música que ele deixou. Ao ouvir Fats Domino, você não está apenas ouvindo o som do rock 'n' roll — você está ouvindo um pedaço da alma de Nova Orleans, uma cidade que Fats amava e que sempre o amará de volta.

Então, da próxima vez que você ouvir uma música do Fats Domino — seja "Blueberry Hill", "Ain't That a Shame" ou "I'm Walkin'" — reserve um momento para se lembrar do homem que criou todos aqueles sons maravilhosos. Ele era mais do que um músico; era um amigo para todos nós. E com cada nota, cada melodia, cada acorde, ele nos dava um motivo para sorrir. Obrigado, Fats. Você jamais será esquecido.

FATS-DOMINO

DiScOs InCrÍvEiS: Black Pantera

BLACK PANTERA

'Continental - 2026'

A banda Black Pantera lança "Continental", seu novo álbum que explora a identidade brasileira através de uma fusão de rock, rap, soul e ritmos regionais. O disco conta com participações especiais e aborda temas como geopolítica e ancestralidade.

Formado por Chaene da Gama (baixo e vocal), Charles Gama (vocal e guitarra) e Rodrigo “Pancho” (bateria), o Black Pantera consolida em ‘Continental’ a fase mais madura e expansiva de sua trajetória. O trabalho amplia a estética pesada apresentada em ‘Ascensão’ (2022) e ‘Perpétuo’ (2024), costurando influências de rap, soul, funk oitentista e ritmos regionais ao hardcore e metal.

O conceito do disco é guiado por uma reflexão geopolítica sobre o Brasil e pela ancestralidade, trazendo depoimentos gravados do geógrafo e pensador Milton Santos (1926-2001). 

Para dar forma a esse mosaico de som e discurso, o trio de Uberaba reuniu um time de participações que conecta diferentes eras e regiões da cultura brasileira e internacional. A diversidade também está nas participações. 

Sandra Sá, aparece em ''Quando Canto'', música atravessada pela ancestralidade e pela ideia de cura através da voz. 

Duquesa, participa de ''Serotonina'', aproximando o Black Pantera de uma das principais vozes do rap contemporâneo.

Derrick Green, vocalista do Sepultura, surge em ''Obsoleto'', reforçando a conexão do trio com o metal e com uma referência que atravessa sua formação. 

Chico César, faz uma participação em ''Banzo'', uma faixa de arrepiar que revela as angústias numa discussão sobre meritocracia.

''É um álbum que fala desses vários gêneros, de vários Brasis'', comenta o baixista e vocalista Chaene da Gama. Ele também destaca a importância da parceria com as cantoras Sandra Sá e Duquesa: ''É especial que as duas convidadas representem gerações distintas, porém complementares, da música brasileira."

Segundo o artista, a presença de Sandra Sá é especialmente simbólica. A banda cresceu ouvindo a cantora, e ''Quando Canto'' pede justamente uma voz que carregue história. A faixa encontra no soul uma extensão natural para o discurso ancestral que atravessa o álbum, sem perder a identidade do trio.

Já a participação de Duquesa, em ''Serotonina'' amplia esse diálogo entre gerações e gêneros. A faixa já fazia referência à rapper antes da parceria acontecer e ganha outro contorno com seu improviso.

O Black Pantera aborda no álbum a imensidão territorial e cultural do país, partindo de vivências pessoais para discutir temas coletivos. Além das colaborações, faixas como “Hórus”, “Negusa Nagast”, “W.P.P.” e “Sic Mundus” mantêm a firmeza da pauta antirracista que marca a trajetória do grupo.

“Continental” (Deck) tem produção de Rafael Ramos, mixagem de Leo Ramos e masterização de Fernando Delgado (à exceção de “Hórus”, masterizada por Chris Gehringer no Sterling Sound). O álbum reforça o papel do Black Pantera como uma das bandas mais expressivas e criativas do rock contemporâneo feito na América Latina.

- Chaene da Gama: “O álbum ‘Continental’ olha para nós mesmos como indivíduos. Quando abordamos a questão da diáspora, lembramos que carregamos milhares de etnias em uma única pessoa. Para além da imensidão de um continente ou da escala no mapa, cada pessoa vive o país de uma maneira. O Brasil que eu vivencio no interior de Minas Gerais é diferente do cotidiano de quem está no extremo Norte ou em uma capital gigantesca. 

O disco vem desse lugar de traduzir nossas vivências, mas de forma ampla. É um trabalho plural e diverso de maneira magistral: tem groove, rap, soul, rock, blues, metal, hardcore e punk funcionando juntos. É assim que vivemos, ouvimos música e respiramos nossa arte.”

Charles Gama: “Eu não diria que é um meio totalmente fechado. Existe um circuito aberto e a experimentação no Brasil vem de longo tempo — bandas há muito tempo misturam metal com forró, batidas eletrônicas ou ritmos tribais. Às vezes o desafio é que o rock não tem o mesmo espaço na grande mídia, como rádio e TV, ficando restrito ao underground.

Existe uma parcela do público purista que realmente não aceita bem a fusão com outros estilos, mas isso nunca foi barreira para o Black Pantera. Em ‘Perpétuo’ a gente já testava essa linguagem e em ‘Continental’ colocamos isso em primeiro plano sem ter medo de nada. A gente queria o gingado do soul e a pressão do hardcore na mesma medida, experimentando sem amarras.”

Rodrigo “Pancho”: “A gente vem quebrando barreiras desde 2016, quando saímos de Uberaba para tocar em Paris antes mesmo de tocar em qualquer capital brasileira. A cada ano e a cada álbum, a banda vence obstáculos, fura bolhas e diversifica os palcos. Para o futuro, queremos continuar ocupando mais espaços, nos firmando em festivais mainstream e entregando trabalhos criativos.”

O Black Pantera nunca pareceu interessado em ficar parado. Em ''Continental'', quinto álbum de estúdio do trio mineiro conhecido pelo crossover thrash, thrash metal e hardcore punk. Essa disposição para avançar aparece em 13 faixas que partem do hard rock e do groove metal para atravessar o rap, o soul, referências latinas e elementos da cultura pop.

A obra:

A faixa-título dá a medida do que vem pela frente. ''Continental'' começa com uma fala de Milton Santos, geógrafo e pensador baiano, antes de desembocar em uma música que trata do país a partir de suas contradições, da diáspora e da identidade.

O recurso não soa como um adorno intelectual. A voz de Milton funciona como ponto de partida para um álbum que olha para o Brasil a partir de sua dimensão social, histórica e geográfica. Embora seu som tenha raízes no metal, o grupo sempre integrou outros ritmos e artistas de outros estilos em seus projetos. Esse movimento aparece na trajetória da banda e na própria construção do novo álbum.

Na faixa ''Ascensão'' (2022), o grupo havia consolidado a identidade que o levou a grandes festivais e a uma circulação cada vez maior pelo Brasil e pelo exterior. ''Perpétuo'' (2024) ampliou a conversa ao incorporar ritmos latinos e uma reflexão mais voltada à ancestralidade e às próprias experiências. Agora, ''Continental'' (2026) transforma esse percurso em matéria musical, com faixas que alternam confronto, memória, humor e vulnerabilidade.

O groove e os riffs de inspiração noventista aparecem acompanhados por referências aos videogames e à cultura pop, sem suavizar o discurso da banda. O jogo funciona como linguagem, enquanto a crítica social continua no centro.

''Hórus'', outro single, segue por uma direção diferente, aproximando metal, espiritualidade, ancestralidade e resistência. A partir daí, o álbum abre espaço para diferentes atmosferas. ''Velho Jeans Rasgado'' olha para a vida na estrada. ''Negusa Nagast'', ''Punhos Cerrados'', ''Yasuke'', ''Sic Mundus'' e ''W.P.P.'' completam um repertório que não parece interessado em oferecer uma única porta de entrada.

Projeção nacional:

O Black Pantera chega a ''Continental'' em um momento particularmente movimentado. Apenas no primeiro semestre de 2026, o grupo foi anunciado pela terceira vez no Rock in Rio, pela segunda vez no Primavera Sound, abriu o show do Korn, lançou seu primeiro audiovisual e recebeu novamente o Prêmio da Música Brasileira na categoria ''Melhor Artista de Rock''.

O novo disco, porém, não parece interessado apenas em celebrar o tamanho que a banda alcançou. Há uma tentativa clara de entender o que fazer com esse espaço. O Brasil aparece como território, mas também como experiência. A ancestralidade está presente sem transformar o álbum em uma peça de museu. E a cultura pop entra em cena sem tirar o peso das questões sociais.

Essa é talvez a principal característica de ''Continental'': a banda não precisa escolher entre ser agressiva e experimentar. O groove metal, o thrash metal e as influências do hardcore punk continuam no centro, mas deixam de funcionar como fronteira. Em vez de repetir uma fórmula, o Black Pantera amplia a própria linguagem e faz do quinto álbum um retrato sonoro de suas referências, inquietações e vivências.