Reflexões sobre História, Arte e Cultura.

domingo, 26 de abril de 2026

DiScOs InCrÍvEiS: : Super Black Blues

' Uma Jam dos sonhos '

T-Bone Walker − vocais e guitarra
Joe Turner − vocais
Otis Spann − vocais e piano
Ernie Watts − tenor saxofone
George "Harmonica" Smith − gaita
Arthur Wright − guitarra
Ron Brown − baixo
Paul Humphrey – bateria

Ao contrário de muitas gravações de blues, este LP parece ter sido criado por desejo do homem branco, e não apesar dele. O ímpeto, porém, não partiu necessariamente de nenhum velho branco. Este álbum foi forjado na exuberância de jovens músicos brancos que buscavam seus heróis, a essência de sua arte. Homens que tentavam capturar um grau de autenticidade que lhes permitisse avaliar seu próprio progresso e, ao mesmo tempo, refletir positivamente sobre si mesmos e suas obras. Jovens ricos que tocavam em bandas como The Rolling Stones, Fleetwood Mac, Canned Heat e The Band. Eles queriam ouvir seus ídolos cantarem blues autêntico.

Foi uma época interessante, pois a música beat deu lugar à extravagância psicodélica. Havia mais coisas acontecendo na música naquela época, e o blues logo seguiu o mesmo caminho, com muitos artistas, de Cream a Chicken Shack, se entregando ao gênero.

A ideia por trás do LP era de Bob Thiele, dono da Flying Dutchman, que criou o selo BluesTime para aproveitar a onda do revival do blues. Thiele havia trabalhado com vários grandes nomes do blues na gravadora ABC e recrutou muitos desses mesmos "grandes" para seu novo empreendimento, incluindo Joe Turner e T-Bone Walker. Otis Spann seguiu o mesmo caminho após romper sua parceria com Muddy Waters. Otis Spann buscava uma carreira solo.

Há vários músicos de apoio neste álbum que, originalmente, receberam menos créditos, embora a gravadora Ace Records lhes dê total destaque aqui, incluindo George “Harmonica” Smith.

Este álbum foi lançado em 1969 e, ao contrário de outros projetos de revival do blues da época, não obteve grande sucesso, apesar do blues exuberante e envolvente que permite a cada músico demonstrar seu talento. Na primeira faixa, "Paris Blues", por exemplo, os solos de piano de Spann são sensacionais, enquanto os vocais de Walker são melancólicos e vulneráveis. A gaita de Smith adiciona um toque essencial e de bom gosto, harmonizando todo o conjunto.

Uma autêntica jam session de blues improvisada, cuja descontração é melhor exemplificada por incidentes no início e no final do álbum. Em "Paris", Walker, que está "obviamente compondo a letra de improviso", inicialmente descreve a cidade de Paris como um bom lugar para se estar, e depois como um "lugar péssimo para se estar" em um segundo verso, fazendo com que Turner exclame bruscamente durante o canto de Walker: "Não posso dizer isso, tem que ser uma coisa ou outra".

Em qualquer sessão normal, tal comportamento pouco profissional resultaria em outra tomada. Mas, afinal, este não é um disco comum. No final de "Blues Jam", Turner canta para Walker que seu tempo está se esgotando, ao que Walker responde com um solo de guitarra "devastador", inspirando Spann a tocar com mais intensidade e os outros a seguirem seu exemplo.

O álbum parece uma coleção de blues de quatro cidades que mistura os estilos de Kansas City, Chicago e Texas, com as três canções de autoria de T-Bone Walker capturando uma banda "perfeitamente equilibrada enquanto as conversas fluem entre voz, guitarra e piano", com a outra canção, o cover de "Here I Am Broken Hearted", sendo "um exercício de intuição".

Uma seleção soberba de blues urbano; as quatro faixas incluídas podem ter apenas 40 minutos de duração, mas são verdadeiras joias.


Nenhum comentário:

Postar um comentário