Jack DeJohnette

Jack DeJohnette

'  Técnica própria de tocar Bateria '

Em uma carreira que abrange cinco décadas e inclui colaborações com algumas das figuras mais icônicas do jazz moderno, Jack DeJohnette, vencedor do NEA e do Grammy, consolidou uma reputação incontestável como um dos maiores bateristas da história do gênero. A lista de parcerias criativas ao longo de sua trajetória é extensa e diversificada: John Coltrane, Miles Davis, Ornette Coleman, Sonny Rollins, Thelonious Monk, Bill Evans, Stan Getz, Keith Jarrett, Chet Baker, George Benson, Stanley Turrentine, Herbie Hancock, Dave Holland, Joe Henderson, Freddy Hubbard, Betty Carter e muitos outros. Ao longo do caminho, ele desenvolveu uma versatilidade que lhe permite transitar por hard bop, R&B, world music, vanguarda e praticamente todos os outros estilos surgidos no último meio século.

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História e trajetória.

Infância e início da carreira musical 1942-1961

Nascido em Chicago em 1942, DeJohnette cresceu em uma família onde a música e a apreciação musical eram prioridades. A partir dos quatro anos de idade, estudou piano clássico com aulas particulares e, posteriormente, no Conservatório de Música de Chicago. Ele adicionou a bateria ao seu repertório quando ingressou na banda de concerto de sua escola aos 14 anos.

“Quando criança, eu ouvia todos os tipos de música e nunca as categorizava”, ele recorda. “Tive aulas formais de piano e ouvia ópera, música country, rhythm and blues, swing, jazz, enfim, tudo. Para mim, tudo era música e tudo era ótimo. Mantive essa visão integrada da música, de todos os tipos de música, e simplesmente a levei comigo. Conservei essa crença e esse sentimento apesar da tendência atual de tentar compartimentalizar as pessoas e a música.”

Início da carreira 1961-1968.

Em meados da década de 1960, DeJohnette já havia entrado na cena do jazz de Chicago – não apenas como líder de seus próprios grupos incipientes, mas também como músico acompanhante, tocando piano e bateria. Ele experimentou com ritmo, melodia e harmonia como parte da Association for the Advancement of Creative Musicians (AAC) durante os primeiros anos do grupo e, mais tarde, tocou bateria ao lado de Rashied Ali no quinteto de John Coltrane. Ele conquistou reconhecimento internacional durante sua passagem pelo Charles Lloyd Quartet, um dos primeiros grupos de jazz a receber atenção do público em geral.

Os anos de Miles Davis: 1968-1971.

Em 1968, DeJohnette juntou-se ao grupo de Miles Davis pouco antes da gravação de Bitches Brew, um álbum que desencadeou uma mudança sísmica no jazz e alterou permanentemente a direção da música. Miles escreveu mais tarde em sua autobiografia: "Jack DeJohnette me deu um groove profundo que eu simplesmente adorava tocar". DeJohnette permaneceu com Davis por três anos, fazendo contribuições importantes para gravações marcantes de Davis, como Live-Evil e A Tribute to Jack Johnson (ambos de 1971) e On the Corner (1972).

Durante esse mesmo período, DeJohnette também gravou seus primeiros álbuns como líder, começando com The DeJohnette Complex em 1968 pela Milestone. Ele lançou Have You Heard em 1970 e depois mudou para a Prestige, onde lançou Sorcery em 1974 e Cosmic Chicken em 1975.

Instruções 1971-1983.

Meados da década de 1970 foram marcados por uma série de grupos e projetos de curta duração – muitos deles inclinados para o lado experimental do jazz, incluindo o The Gateway Trio (com Dave Holland e John Abercrombie), o Directions (com Abercrombie e o saxofonista Alex Foster) e o New Directions (Abercrombie, com Eddie Gomez no baixo). O Special Edition – que ajudou a lançar as carreiras de músicos pouco conhecidos como David Murray, Arthur Blythe, Chico Freeman, John Purcell e Rufus Reid – permaneceu ativo até a década de 1990, embora o projeto tenha sido frequentemente interrompido pelos vários outros empreendimentos colaborativos de DeJohnette, especialmente gravações e turnês com Keith Jarrett.

O Trio de Padrões e a multidimensionalidade 1983-2004.

DeJohnette trabalhou extensivamente com Jarrett como parte de um trio de longa data com Gary Peacock.

Outro projeto de destaque de DeJohnette no início dos anos 90 foi um quarteto de turnê formado por ele mesmo, Holland, Herbie Hancock e Pat Metheny. Em 1992, o grupo lançou Music for a Fifth World, um álbum inspirado na cultura indígena americana que também contou com participações de Vernon Reid e John Scofield. Dada a diversidade de músicos e estilos que ele havia incorporado até então, DeJohnette já descrevia sua música nos anos 90 como “multidimensional”.

Em 2004, DeJohnette gravou e fez turnês com dois projetos indicados ao Grammy: Out of Towners, com Jarrett e Peacock (também conhecido como Standards Trio); e Ivey Divey, que contou com Don Byron e Jason Moran. Ele continuou a trabalhar com Jarrett e Peacock em 2005, mas também lançou diversos outros projetos naquele mesmo ano, o primeiro dos quais foi o Latin Project – um grupo formado pelos percussionistas Giovanni Hidalgo e Luisito Quintero, o saxofonista Don Byron, o pianista Edsel Gomez e o baixista Jerome Harris. Outros projetos em 2005 incluíram o The Jack DeJohnette Quartet, com Danilo Perez, John Patitucci e Harris; e o Beyond Trio, um grupo que homenageava a música do baterista Tony Williams, com John Scofield e Larry Goldings.

Raios de Ouro 2005-2008.

E, como se isso não bastasse para tornar o ano de 2005 bastante agitado, a gravadora Golden Beams Productions também marcou o lançamento do próprio selo de DeJohnette. Seus dois primeiros projetos pelo novo selo foram Music from the Hearts of the Masters, um álbum em dueto com o tocador de kora gambiano Foday Musa Suso, e um álbum de relaxamento e meditação intitulado Music in the Key of Om, com DeJohnette no sintetizador e sinos ressonantes. Este último foi indicado ao Grammy na categoria Melhor Álbum New Age. Ele encerrou 2005 com o lançamento de Hybrids, uma fusão perfeita de jazz africano, reggae e música dance, com a participação de Foday Musa Suso e um elenco internacional representando estilos musicais de todo o mundo.

Em 2006, foram lançadas duas gravações ao vivo: The Elephant Sleeps But Still Remembers (Golden Beams), que registrou seu primeiro encontro musical com o guitarrista Bill Frisell no Earshot Festival em Seattle, em 2001; e Saudades (ECM), um concerto de 2004 em Londres que celebrava a música de Tony Williams. DeJohnette e Frisell se reuniram no outono de 2006 – juntamente com o multi-instrumentista Jerome Harris e o mestre de mixagem Ben Surman – para uma turnê de divulgação de The Elephant Sleeps.

Em 2007, DeJohnette continuou a explorar a música africana através do projeto Intercontinental, uma parceria com a cantora sul-africana Sibongile Khumalo que incluiu uma bem-sucedida turnê europeia e culminou em um

A apresentação de DeJohnette no Capetown Jazz Festival, na África do Sul, foi um dos seus principais projetos em 2007. Outros projetos incluíram trabalhos em estúdio e turnês com Bruce Hornsby, Christian McBride, Herbie Hancock, Wayne Shorter e Ron Carter. DeJohnette também participou do último álbum de Michael Brecker, lançado postumamente, intitulado Pilgrimage.

Século XXI.

As extensas turnês continuaram em 2008, juntamente com a gravação de um álbum em trio com Patitucci e Perez durante uma nevasca perto da casa de DeJohnette, no interior do estado de Nova York. As sessões resultaram em Music We Are, lançado em abril de 2009 com um DVD bônus que proporcionou um raro vislumbre da amizade do trio, seu relacionamento criativo e sua abordagem ao processo de gravação.

O álbum Peace Time de DeJohnette ganhou um Grammy em 2009 na categoria Melhor Álbum New Age. O álbum consiste em uma peça musical contínua de uma hora de duração, que a eMusic descreveu como "voos de flauta, suaves batidas de tambor e o delicado som percolante dos pratos, conduzindo a peça por um rio de deleite meditativo". Mas o Grammy de 2009 é apenas um dos muitos prêmios que DeJohnette recebeu ao longo dos anos, começando em 1979 com o Grand Prix Disc da França e o prêmio Charles Cros. Ele figurou com destaque em pesquisas de leitores e críticos conduzidas pela Downbeat e JazzTimes nas últimas duas décadas. Recebeu um doutorado honorário em música pelo Berklee College of Music em Boston em 1991 e foi incluído no Hall da Fama da Percussive Arts Society em 2010.

Em 2011, foi escolhido para se apresentar no Kennedy Center em homenagem a seu amigo de longa data e inspiração musical, Sonny Rollins. Ao comemorar seu 70º aniversário em 2012, recebeu o prêmio National Endowment for the Arts Jazz Master Fellowship – a maior honraria concedida a músicos de jazz nos Estados Unidos – em reconhecimento às suas extraordinárias realizações, contribuições para o avanço do jazz e por servir de mentor para uma nova geração de jovens aspirantes a músicos de jazz. A celebração de seu aniversário, que durou um ano inteiro, incluiu apresentações nos festivais de jazz de Monterey e Newport, uma turnê pela Europa com o Jack DeJohnette Group (quinteto que formou em 2010) e diversos concertos com Chick Corea e Stanley Clarke.

Apesar de todos os prêmios e reconhecimentos, DeJohnette sempre priorizou o processo criativo. Seus últimos projetos incluíam seu trio de longa data, DeJohnette – Coltrane & Garrison, e Hudson, com John Scofield, John Medeski e Larry Grenadier.

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