Saúde Mental: Jogo Mata! Apostas Matam!

Uma tragédia Familiar

'Quando a dor encontra a política pública'

Tragédia familiar revela chaga social das bets, que permanece invisível na sociedade.

Matéria: Revista Liberta

Juliana Prates - 27 jun 2026

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Relato:

Durante muito tempo, eu acreditei que as apostas eletrônicas fossem apenas um tema técnico. Aprendi do pior jeito que estava errada.

Meu irmão tirou a própria vida. Não foi de um dia para o outro. Foi aos poucos, do nosso lado, sem a gente perceber a dimensão da batalha que ele enfrentava.

Depois daquele dia, a vida passou a ser dividida entre o “antes” e o “depois”. Há um vazio que nunca será preenchido, perguntas sem resposta e uma necessidade quase instintiva de impedir que outras famílias experimentem esse mesmo sofrimento.

Eu não cheguei a esse tema por interesse acadêmico. Cheguei pela dor.

Como advogada, pesquisadora e auditora de controle externo, comecei a estudar o fenômeno das apostas de quota fixa, como são chamadas na Lei das Bets. Mas foi como irmã que compreendi a dimensão humana do problema.

Logo percebi que o debate público havia esquecido justamente isso.

Falávamos de arrecadação, de regulamentação e de mercado. Falávamos sobre empresas, plataformas e autorizações. Quase ninguém falava sobre pessoas.

Impactos sociais:
Enquanto o mercado crescia em velocidade impressionante, cresciam também o endividamento, os relatos de ansiedade, depressão e perda de patrimônio. Cresciam histórias de trabalhadores que comprometiam o salário todo do mês, de aposentados que perdiam as economias de uma vida inteira e de jovens que passaram a enxergar o jogo como uma forma de construir o futuro, quando, na realidade, ele foi desenhado para produzir lucro para a plataforma, e não para o apostador.

Essa talvez seja a maior distorção do debate brasileiro. Nós naturalizamos uma atividade que depende da repetição constante do comportamento do consumidor.

Essa normalização não acontece por acaso. Ela é construída todos os dias.

As apostas invadiram o esporte, os intervalos da televisão, as redes sociais e o cotidiano. Estão estampadas nas camisas dos times, nos estádios, nas transmissões esportivas, nas páginas dos influenciadores e no celular de milhões de brasileiros. A publicidade passou a vender pertencimento, emoção e a falsa ideia de que apostar faz parte da experiência esportiva.

O problema é que propaganda também educa:
Enquanto adultos são estimulados a enxergar as apostas como entretenimento, crianças e adolescentes crescem cercados por marcas de bets. Antes mesmo de terem idade para apostar, aprendem a associá-las ao esporte, à vitória, ao sucesso e à diversão. Estamos formando uma geração para a qual apostar deixa de ser uma exceção e passa a parecer um comportamento natural.

Ao mesmo tempo, os impactos sociais se tornam cada vez mais evidentes. Famílias inteiras se endividam. Há registros oficiais de utilização de recursos de beneficiários do Bolsa Família em apostas, revelando que essa indústria também alcança, justamente, quem mais necessita da proteção do Estado.

Quando decidi tornar público o motivo da morte do meu irmão, não foi apenas para explicar às pessoas da nossa convivência por que ele havia mudado tanto nos últimos tempos. Foi também um grito de indignação.

Depois daquela publicação, no dia 23/12 do ano passado, começaram a chegar milhares de mensagens de todos os cantos do país. Cada relato parecia carregar a mesma dor, a mesma vergonha e o mesmo pedido silencioso de ajuda.

Risco de dependência:
Foi nesse momento que compreendi que a morte do meu irmão não podia ser tratada apenas como uma tragédia familiar. Ela revelava um problema coletivo, que ainda permanecia invisível.

Foi essa convicção que me levou a ajuizar uma ação popular questionando a utilização de recursos públicos para promover apostas. Não porque acredito em soluções fáceis, mas porque políticas públicas precisam ser coerentes com as evidências.

Não faz sentido reconhecer que existe risco de dependência e, ao mesmo tempo, permitir a normalização do jogo.

Não faz sentido investir recursos públicos para tratar as consequências, enquanto se fortalece a causa.

Eu continuo pesquisando, escrevendo, ouvindo especialistas e dialogando com quem pensa diferente de mim. Mas existe uma convicção que nenhuma pesquisa será capaz de modificar.

Nenhuma arrecadação compensa uma vida perdida.

Nenhuma campanha publicitária vale o sofrimento de milhares de famílias.

Se este artigo servir para provocar uma única reflexão, espero que seja esta: antes de discutirmos o quanto as apostas movimentam a economia, precisamos perguntar quanto elas estão custando na vida das pessoas.

Meu irmão já não está aqui para contar a história dele.

Talvez seja por isso que eu tenha escolhido dedicar meu tempo para contar essa história por ele.

Na esperança de que, um dia, nenhuma outra criança cresça acreditando que apostar é parte natural do esporte. Que nenhum adolescente seja educado pela publicidade antes mesmo de compreender os seus riscos. Que nenhuma família veja o dinheiro do alimento, do aluguel ou de um benefício social desaparecer em uma plataforma de apostas. E, sobretudo, na esperança de que nenhuma outra irmã precise escrever um texto como este.

Matéria:

Juliana Prates - 27 jun 2026
@RevistaLiberta


Juliana Prates é advogada e auditora do Tribunal de Contas do Estado da Bahia, com atuação nas áreas de controle externo, avaliação de políticas públicas e governança. É mestranda em Gestão e Políticas Públicas pela Fundação Getúlio Vargas, possui MBA em Inovação e Auditoria no Setor Público pela USP/IRB. Seu ativismo nasceu de uma tragédia familiar: a perda de seu irmão, que tirou a própria vida em decorrência da ludopatia. Desde então, ela usa as redes sociais para alertar a sociedade sobre as severas consequências financeiras e psicológicas que as bets causam.

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Diretios Humanos: Resistência LGBT+

Resistência LGBT+: entre a festa e a luta, entre a vida e a morte.

Eleição também é sobre o direito de existir.

No primeiro domingo de junho, mais de 40 mil pessoas ocuparam a Avenida Paulista. Era a 30ª Parada do Orgulho LGBT+ de São Paulo. Bandeiras coloridas, música alta, fantasias, beijos, abraços e sorrisos tomaram conta do espaço público. Para quem olha de longe, pode parecer só uma grande festa. Para quem está na rua, é muito mais: trata-se de um ato político que, há três décadas, cobra uma sociedade mais digna e segura para a população LGBT+.

Porque, apesar dos avanços significativos das últimas décadas, como o reconhecimento da união homoafetiva pelo STF, a criminalização da homofobia, a conquista do nome social e a criação de políticas públicas em alguns municípios e estados, a dura realidade teima em não mudar na mesma velocidade.

Violência em números

O Brasil segue sendo um dos países que mais mata pessoas LGBT+ no mundo. Apesar da precariedade de registros oficiais sobre orientação sexual e identidade de gênero de vítimas de violência, informações públicas organizadas pelo Grupo Gay da Bahia apontam que, a cada 34 horas, uma pessoa LGBT+ é morta.

Não se trata de número solto, estamos falando sobre vidas interrompidas. Vidas que não puderam sequer chegar à Avenida Paulista. O Sistema de Informação de Agravos de Notificação (Sinan) registrou mais de 10 mil casos de violência contra pessoas homossexuais e bissexuais e 5.500 casos contra pessoas trans e travestis no Brasil em 2024, sendo a maior parte das vítimas pessoas negras.

Essa violência não é só física. É também social e mental. É o adolescente expulso de casa ao se assumir. É a menina trans que não consegue matrícula na escola. É o jovem gay que ouve “você vai para o inferno” dentro da própria igreja. É a lesbofobia no ambiente de trabalho.

Essa violência é também a tentativa de silenciamento por meio de projetos de lei que, sob o discurso de “proteção da família”, querem impedir que se fale sobre diversidade sexual nas escolas – justamente, o espaço onde nove em cada dez estudantes LGBTI+ já sofreram agressão verbal e 86% dos estudantes LGBT+ sentem-se inseguros por suas características pessoais, segundo a Pesquisa Nacional Sobre o Bullying no Ambiente Escolar da Aliança Nacional LGBT+.

No mês anterior à pesquisa, 94% dos entrevistados LGBTI+ se sentiram deprimidos e 46% faltaram pelo menos um dia às aulas por se sentirem inseguros na instituição de ensino ou no caminho até ela. Enquanto isso, no Congresso Nacional, em assembleias estaduais e câmaras municipais tramitam dezenas de propostas que tentam nos colocar de volta no armário, ou pior, nos tirar do mapa.

Corte de recursos

Neste contexto de ameaça, a Parada do Orgulho LGBT+ de São Paulo aconteceu sob uma sombra que poucos notaram, materializada na redução de 60% dos investimentos para a realização do evento. Esse cenário não foi fruto do acaso. Ele é resultado direto de escolhas políticas, nesse caso, feitas lá nos Estados Unidos, com a eleição de Trump, com reflexos aqui.

Quando governos cortam verba da cultura, da diversidade, da cidadania, eles estão mandando um recado claro de que a vida LGBT+ não é prioridade. E isso, num ano eleitoral como este, deve soar como um alerta para cada um de nós. Daí o tema da Parada nesta edição: “A rua convoca. A urna confirma”.

Eleições não são só sobre política partidária. São sobre o direito de existir. Sobre a possibilidade de um jovem gay da periferia, como fui, poder sonhar sem ter que esconder quem é. Sobre a garantia de que uma travesti possa andar na rua sem ser agredida. Sobre a certeza de que casais homoafetivos possam ter os mesmos direitos do que casais heterossexuais. A escolha do nosso voto – de todas e todos, não só das pessoas LGBT+ – pode significar, para muita gente, uma sentença de vida ou de morte.

A Parada do Orgulho é um ato de alegria, sim. Mas é uma alegria que nasce da resistência. É o grito de quem também aprendeu a dançar sobre a dor da discriminação. É a certeza de que, enquanto houver uma só pessoa LGBT+ com medo de ser quem é, a luta não terá terminado.

E essa luta continua nas urnas, nas ruas, nas escolas, nas famílias, nos consultórios, nas igrejas. Essa luta não pode, de forma alguma, se restringir ao mês de junho. Ela continua em cada conversa que enfrenta o preconceito. Em cada voto dado a candidatas e candidatos comprometidos com a vida, com a dignidade humana, com a possibilidade de futuro para todos e todas.

A Parada completa 30 anos. Mas o armário ainda não foi totalmente desmontado. E enquanto houver quem queira nos trancar de volta, a festa continuará sendo, antes de tudo, um ato de coragem.

Matéria: 
Hamilton Harley - 27 jun 2026
@RevistaLiberta

Hamilton Harley é doutor em Educação e mestre em Educação com pesquisa sobre sociabilidades de jovens homossexuais. É gerente do programa de Educação em Direitos Humanos do Instituto Vladimir Herzog e membro titular do Comitê Nacional de Educação e Cultura em Direitos Humanos.

Direitos Civis: Curtis Mayfield

Direitos Civis:

O Homem Que Impulsionou o Movimento

Quando jovens ativistas dos direitos civis embarcaram nos ônibus dos "Freedom Riders" no início da década de 1960 para viajar ao sul e participar de protestos e ocupações, lutando pelo direito dos negros de comer um hambúrguer, usar o banheiro público ou sentar-se no assento de ônibus de sua escolha, muitas vezes tinham Mayfield em mente. O mesmo acontecia com os jovens estudantes negros enquanto marchavam pelas ruas, em frente às escolas e universidades, até os balcões de lanchonetes... e a caminho da prisão. O mesmo acontecia com as figuras influentes do Movimento dos Direitos Civis, desde o Dr. Martin Luther King Jr. até os demais...

A música mais cantada nas Viagens da Liberdade era “Keep on Pushing”, a composição de Curtis Mayfield que inspirou e inflamou a multidão durante a campanha pelos direitos civis. O Dr. King frequentemente usava “People Get Ready”, de Mayfield, com sua letra inclusiva, como música para motivar seus manifestantes e a nomeou o hino não oficial do Movimento, justamente por seu efeito motivacional e inspirador. Mayfield escreveu a canção um ano após a histórica Marcha sobre Washington, que resultou no monumental discurso “Eu Tenho um Sonho” do Dr. King, mas agora ela simbolizava aquela ocasião, a esperança, o espírito e a luta. 

Historiadores da música da época costumam se concentrar em “We Shall Overcome” ou “Blowin' in the Wind” – e essas canções certamente merecem seu lugar – mas se fosse para escolher a música preferida do povo, especialmente se fosse um afro-americano, seria Curtis Mayfield, sem sombra de dúvida! Era a música dele que despertava – e, quando necessário, acalmava – as multidões. Como observou o rapper Chuck D., as canções de Mayfield diziam às comunidades afro-americanas: "Estou com vocês. Curtis Mayfield é o homem cuja música impulsionou o Movimento!"

Martin Luther King Jr.: "Eu tenho um sonho"

Andrew Jackson Young foi um dos primeiros a sugerir que Mayfield era mais do que apenas mais um músico ávido por um sucesso no Top 40, mas sim uma figura política. E as pessoas prestam atenção em Andrew Young – afinal, ele é um ex-embaixador das Nações Unidas, ex-prefeito de Atlanta, ativista, pastor, apoiador e amigo do Dr. King; Young observou no documentário “Movin' On Up”: “Você precisa pensar em Curtis Mayfield como um professor profético e visionário do nosso povo e do nosso tempo... que cantava sobre o triunfo e a glória de nos unirmos como povo.”

Mayfield ("Sou um artista") discordaria veementemente, mas alguns o compararam ao Dr. King por seu impacto no Movimento dos Direitos Civis. Ele reconheceu que sua música teve sua parcela de influência, assim como teve em outras grandes transformações nos bairros negros durante a década de 1960 – o orgulho negro, mas também o flagelo da pobreza, das drogas e da violência nos centros urbanos.

"We're A Winner" (1967), gravada pelo grupo The Impressions, foi outro marco importante na obra de Mayfield, uma gravação popular magistral que abordava o tema do orgulho negro, anunciando firmemente que o tempo da autocomiseração havia acabado. "We're A Winner" era um tipo diferente de canção inspiradora de Mayfield para seu público afro-americano, incentivando a razão em vez da violência. Nela, Mayfield exorta seu público a "Continuar lutando/como seus líderes mandam" - Dr. King, Stokely Carmichael, etc. 

As composições anteriores de Mayfield adotadas pelo Movimento tinham raízes diretas no gospel e um tom mais geral. "We're A Winner" abordou diretamente a política racial nos Estados Unidos e impulsionou uma tendência de canções semelhantes que posteriormente falaram sobre a identidade negra e a política racial; músicas de artistas de soul como James Brown e Sly Stone. 

Mayfield também usou a frase como lema para sua gravadora Curtom Records e, com The Impressions, consolidou sua liderança nesse campo com lançamentos como "Choice of Colors" e "This is My Country".

É irônico que várias estações de rádio nos Estados Unidos, quando tumultos eclodiram em algumas cidades, tenham banido "We're A Winner" por causa do lirismo, aparentemente ignorando a mensagem de razão que ele contém.

“Éramos jovens e não sabíamos que essas músicas teriam esse impacto”, disse ele ao Chicago Tribune. “Tínhamos acabado de voltar de Madri e vimos jovens de 17 e 18 anos cantando nossas músicas. Eu não conseguia acreditar. Você percebe que músicas como 'Keep on Pushing', 'We're a Winner' e 'Choice of Colors' inspiraram pessoas, até hoje. 

Eu estava conversando com Andy Young e ele me contou como eles cantavam 'Amen' e 'Keep on Pushing' durante as marchas pela liberdade. Isso os inspirava a continuar fazendo o que estavam fazendo. É ótimo saber que tivemos um papel nisso.”

Mayfield conquistou um lugar de honra no diálogo musical do Movimento dos Direitos Civis, alcançado sem se desviar de seu propósito principal: criar sucessos nas paradas musicais, com um ritmo contagiante; ser um artista. O fato de essas melodias gospel carregarem uma mensagem é um bônus para todos nós. Modestamente, Curtis Mayfield recusava o título honorário de "O Pregador", dizendo: "Eu era capaz de dizer essas coisas sem dar a impressão de que as pessoas estavam sendo sermões."

Fred Cash, que está perto de completar seis décadas como membro do The Impressions, estava lá desde o início, na época em que Mayfield, como compositor, produtor e vocalista, criava essas canções que teriam um impacto social e político duradouro. E Cash admite que, como adolescente, mesmo sendo do Sul (Chattanooga), não compreendia totalmente a história que Mayfield estava fazendo com sua caneta... Ou que seu grupo, The Impressions, teria um papel a desempenhar em eventos que mudariam a história.

@CurtisMayfield

Artes plásticas: Roger Dean

 

A revolução nas capas dos discos

Com a chegada do chamado "rock progressivo" as capas começaram a ter conteúdos reflexivos e imaginários, dado que sua música expressava esse ambiente. Artistas como, Roger Dean, foram revolucionários para essa criação. 

Capas como Dark Side Of The Moon do Pink Floyd, o prisma atingido pelo feixe de luz reproduzindo uma aparência física e resultando nas cores do arco-íris, se tornou um sinônimo de inovação. Albúns como Fragile da banda Yes, Brain Salad Surgery do Emerson, Lake and Palmer e Demons & Wizards do Uriah Heep, definem bem essa ideia.

O resto é história!

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A Fantasia e o Imaginário no Rock Progressivo

Conhecido por seu estilo único de pinturas de capas de álbuns, logotipos, fontes e designs arquitetônicos orgânicos. Ele nasceu em Kent, Inglaterra, e se formou no Royal College of Art com medalha de prata. 

Sua carreira começou quando ele ainda era estudante, projetando a cadeira Sea Urchin e os assentos Landscape para o Ronnie Scott's Jazz Club, em Londres. Enquanto trabalhava com a equipe de Ronnie Scott, Roger foi convidado a projetar e produzir uma capa de álbum para uma banda de rock que eles haviam contratado, chamada “Gun”.

Foi em 1971 que o primeiro álbum de Osibisa foi lançado, com a inesquecível imagem de um elefante alado pousando em um céu laranja e magenta, acima do qual o nome da banda era anunciado no que se tornaria a tipografia desenhada à mão, marca registrada de Rogers. A imagem fez enorme sucesso tanto como capa do álbum quanto como pôster.

Na época, ele também foi questionado se aceitaria outra encomenda, e o nome da banda era YES. Essa encomenda se tornou a capa do álbum 'Fragile' e foi o início de uma longa e frutífera colaboração entre a família do YES e Roger Dean.

As qualidades surreais e oníricas das pinturas de Rogers, combinadas com as aventuras musicais às vezes assombrosas, ocasionalmente triunfantes, mas sempre expansivas da música do YES, tornaram-se uma experiência única apreciada por milhões.

Traços e o estilo próprio.

Além de seu trabalho como artista e designer, Roger Dean também foi cofundador das editoras Dragons' Dream e, cerca de um ano depois, Paper Tiger. Publicou mais de cem livros ilustrados com obras de artistas como Syd Mead, Alan Lee e Michael Kaluta.

Virgin Records, Psygnosis e Tetris exibiram orgulhosamente suas identidades visuais como logotipos de empresas, criados por Roger Dean.
O trabalho de Rogers é instantaneamente reconhecível e influenciou a cultura popular em todo o mundo. Estima-se que mais de cem milhões de pessoas já possuíram uma obra de Dean em algum momento, seja como capa de álbum ou pôster. Seus designs também foram imitados em grafites e grandes filmes.

Uma seleção do trabalho de Roger está em várias coleções particulares e museus, incluindo o Museu V&A em Londres e o Museu MAK em Viena.

Roger Dean

'O artista e designer que expandiu as mentes humanas'

https://www.rogerdean.com/

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Curtis Mayfield

Curtis Mayfield

' Música de protesto sem raiva, um gigante da gentileza '

História e trajetória artística

Curtis Lee Mayfield fez suas primeiras gravações em 1958 como membro do grupo de soul/R&B de Chicago, The Impressions. Ele tinha 16 anos e vinha do notório conjunto habitacional Cabrini Green, na cidade. Na época, ele era apenas um vocalista de apoio do grupo – sem guitarra, sem produção e sem composição. Isso mudaria, e em breve.

Mayfield fez sua última gravação, “New World Order”, em 1995, após quatro décadas de sucessos como artista solo, produtor, compositor e como símbolo do orgulho negro e do capitalismo negro na indústria musical. A última experiência de Mayfield em estúdio foi um exemplo de coragem e determinação. Paralisado após um acidente no palco, ele gravou um verso de cada vez, deitado de costas para permitir que seu diafragma funcionasse e o ar chegasse aos seus pulmões.

"Ele quebrou as costas, mas não o espírito", diz sua viúva, Altheida Mayfield.

A música que cercou e influenciou Curtis Mayfield, nascido em 1942, desde cedo, veio da igreja Travelling Soul Spiritualists' Church de sua avó, da música gospel e da rica cena do blues elétrico de Chicago. Um violão, descoberto aos sete anos em um armário no pequeno apartamento onde morava com a mãe e sete irmãos, mudou tudo. Ele tocava um pouco de piano, mas o violão era diferente, muito pessoal. "...como um outro eu", disse ele. Mayfield literalmente transferiu seu conhecimento de piano para seu novo instrumento. O amigo de infância, o cantor Jerry Butler, observou: "Ele adorava tocar boogie-woogie no piano e aprendeu a tocar em Fá sustenido, o que significava que ele tocava todas as teclas pretas. Foi assim que ele desenvolveu seu som único no violão, porque o afinava dessa maneira." 

Mayfield usou sua excêntrica afinação aberta em Fá sustenido pelo resto de sua carreira. Ele também se tornou proficiente em baixo, bateria e saxofone.

Agora era evidente que o futuro de Mayfield estava na música, sua saída da pobreza. Contra a vontade da família, ele abandonou o ensino médio e se juntou ao The Roosters, um grupo liderado por Jerry Butler. O nome logo se tornou o mais comercial The Impressions. Butler observou: “Existe algo chamado som Soul de Chicago que começou no final dos anos 50. O The Impressions foi pioneiro nisso… e Curtis era o coração do The Impressions”; mas não no início…

A música soul de Chicago, que se desenvolveu na década de 1960, tinha suas raízes na música gospel, com um ritmo tranquilo e foco na melodia (outro termo para esse estilo é "soft soul"). Metais, cordas e harmonias vocais elaboradas faziam parte dela.

O primeiro sucesso dos Impressions, "For Your Precious Love", teve Butler como coautora e vocalista principal. O single alcançou as paradas de R&B e, mais importante para um grupo negro, as paradas pop. Butler, recebendo a maior parte dos créditos, imediatamente seguiu carreira solo.

Isso foi ótimo para Mayfield, permitindo-lhe experimentar pela primeira vez o controle e a responsabilidade. Ele manteve o grupo unido como vocalista principal, produtor e compositor, e em 1961 os Impressions reformulados tiveram seu primeiro sucesso da era Mayfield, "Gypsy Woman". Pelo resto da década, o grupo permaneceu em alta com 14 músicas no Top 10, incluindo uma sequência incrível de cinco canções no Top 20 só em 1964 – o ano em que os Beatles chegaram para causar problemas a todos.

Mayfield aperfeiçoou o trabalho singular do grupo no registro agudo e permaneceu fiel ao falsete, em vez da extensão vocal mais comum. Johnny Pate, um músico de jazz que trabalhou com The Impressions, lembrou-se do efeito: “O grupo explorou algumas harmonias em falsete agudo que eram realmente inéditas. Ninguém tinha feito isso antes. O mais incrível é que tudo estava afinado, em perfeita harmonia, afinado…”

O modelo de negócios da música popular negra na década de 1960 era regido por música dançante e canções de amor. Mas Mayfield tinha ideias que colocariam sua música em um caminho diferente. Fora do mundo da gravação, a comunidade negra americana enfrentava os direitos civis, a pobreza nos centros urbanos, o uso e abuso de drogas e, sem ser solicitado, Mayfield abordou essas questões da única maneira que sabia: através de sua música, um passo provocativo que o transformou em uma força musical de mudança na comunidade negra. A cantora Mavis Staples (do grupo The Staples Singers) definiu essa transformação: “[Curtis] tinha uma longa história de escrever canções de amor maravilhosas que davam vontade de dançar lentamente no porão. E então, de repente, ele escreveu algumas das melhores canções com mensagens que poderiam existir.”

Mayfield estava indignado com a desordem que afetava a América, mas sua música era apresentada de forma singular, sutil e inteligente, com influências de gospel, R&B e soul, ao estilo de Chicago. Chamando Mayfield de "um gigante da gentileza", a cantora Sinead O'Connor observou que sua música "usava amor e encorajamento, não raiva, para dizer coisas importantes". A voz de Mayfield, voltada para o público em geral, conseguia moderar qualquer hostilidade na letra sem destruir seu significado. A mensagem era para o povo, não para os radicais. "Essas canções eram um exemplo do que estava no meu subconsciente há anos... as questões que me preocupavam como um jovem negro...", disse Mayfield. E, deixando a política de lado, Mayfield ainda queria seus sucessos nas paradas.

Em 1964, o grupo The Impressions alcançou seu maior sucesso até então com a canção de Mayfield, "Keep on Pushing", que o consagrou como um dos primeiros cantores e compositores de R&B a levar comentários sociais às paradas de sucesso. Outros "hinos" se seguiram: "People Get Ready" e "We're a Winner"; todos sucessos, mas com uma trajetória fora das paradas. 

Martin Luther King Jr. tornou "Ready" e "Pushing" hinos não oficiais do Movimento. Um senador estadual chamado Barack Obama fez o discurso de abertura na Convenção Democrata de 2004. A música que o levou ao palco foi "Pushing". "People Get Ready" foi gravada por mais de 100 artistas, rendendo direitos autorais ao compositor, o tipo de homenagem que o pragmático Mayfield apreciava. Ele disse que essa canção "veio da minha igreja. Eu devia estar em um momento de profunda inspiração religiosa quando a escrevi." "We're a Winner" (1967) era mais forte em sua letra, tanto que algumas estações de rádio se recusaram a tocá-la durante os tumultos daquele ano.

Mayfield se sentia desconfortável quando as pessoas o chamavam de "O Pregador" ou "O Reverendo" por causa de sua nova música, mas permanecia modesto e lúcido a respeito: "Sou um artista antes de tudo", costumava afirmar. "Através da minha forma de compor, consegui dizer essas coisas sem que as pessoas se sentissem como se estivessem ouvindo um sermão."

Mayfield trabalhava como produtor para a Okeh Records nas horas vagas, colaborando com Major Lance, Gene Chandler e outros grandes nomes do sucesso. Em 1968, fundou a Curtom Records. Lá, ele controlava suas gravações, a publicação de suas músicas e o estúdio de gravação. O controle era fundamental para Mayfield, como ele mesmo disse a Jerry Butler: "Eu só quero ser dono de tudo o que puder de mim".

O jovem que abandonou o ensino médio sabia como administrar os negócios, e a indústria musical atual é notável pela presença de estrelas afro-americanas no comando de seus próprios negócios – Jay-Z, Kanye West, Dr. Dre, P. Diddy, Russell Simmons, entre outros – que têm suas raízes em Mayfield. Ele demonstrou que o capitalismo negro bem-sucedido era possível, talvez até necessário.

A década de 1970 começou e, com ela, outra mudança transformadora para Mayfield: ir para o cinema. O período dos filmes "Blaxploitation" havia começado, filmes produzidos rapidamente, de baixo orçamento e transmitidos para um público negro das periferias urbanas. Eles precisavam da música certa na trilha sonora. Naquela época, havia uma pergunta não exatamente silenciosa em Hollywood: "Afro-americanos podem compor música para cinema?". Mayfield respondeu: "Mostramos que você não precisa de uma sala do tamanho de um campo de futebol para compor música. Você não precisa ser um Henry Mancini." (Ele agora gravava em um pequeno estúdio de produção de demonstração comprado da RCA Records em Chicago).

"Super Fly" era um filme de blaxploitation, repleto de drogas, violência e cultura rebelde. Alguém achou que o groove soul funk de Mayfield era ideal para a trilha sonora. Esse alguém não era Mayfield, que não era fã dos personagens ou do enredo do filme... até que viu uma maneira de subvertê-los. Altheida Mayfield diz: "Curtis achava que 'Super Fly' era um comercial para vender cocaína". As músicas para "Super Fly" surgiram como contraponto à ação na tela – "Freddie's Dead", "Super Fly" (ambas singles com milhões de cópias vendidas), "Pusherman", "Little Child Runnin' Wild". Essas músicas reapareceriam décadas depois; a Geração R(ap) descobriu a arte da sampleagem.

O álbum "Super Fly" dos Impressions tornou-se um clássico instantâneo do soul e funk dos anos 70, um raro exemplo de trilha sonora que vendeu mais que o filme e, junto com Marvin Gaye e Stevie Wonder, Mayfield introduziu o soul funk com mensagens, um ritmo socialmente consciente. O trabalho no cinema passou a ocupar grande parte do tempo de Mayfield – Gladys Knight and the Pips (o filme "Claudine"), Aretha Franklin ("Sparkle"), Staple Singers ("Let's Do It Again"), Mavis Staples ("A Piece of the Action"). "Short Eyes" foi um sucesso para o próprio Mayfield em 1977.

Em 1980, Mayfield mudou-se, com sua família de seis filhos, de Chicago para Atlanta, encerrando efetivamente a era do soul de Chicago. Sua carreira passou a ser a de compositor/produtor, tanto para si mesmo quanto para outros artistas. 

Ele fez turnês pelos Estados Unidos, Japão e Europa, especialmente pela Grã-Bretanha. Mayfield chegou a revisitar "Super Fly" em 1990 com "Super Fly 1990", um álbum com novas músicas e uma colaboração entre ele e Ice-T. Os rappers consideravam Mayfield uma grande influência.

Então chegou o dia 13 de agosto de 1990 e a tragédia. Mayfield chegou para a passagem de som de um show no Brooklyn, Nova York. Em uma tarde chuvosa, fortes ventos derrubaram uma estrutura de iluminação. Ele ficou preso embaixo dos escombros, com a coluna vertebral esmagada em três lugares, ficando paralisado do pescoço para baixo. Agora, ele estava confinado a uma cadeira de rodas. Embora tivesse pouco controle sobre o próprio corpo, ele ainda controlava sua carreira. Lentamente, a princípio, parte da força retornou, mas foram necessários quatro anos para que ele voltasse a cantar em público. Isso foi o suficiente para convencê-lo de que deveria voltar a gravar. O resultado foi seu último álbum, “New World Order”, e sua última grande canção, “Here but I'm Gone”, músicas originais gravadas em seu estúdio caseiro sob grande pressão.

Mas a condição física de Mayfield começou a deteriorar-se seriamente – a diabetes obrigou à amputação da perna direita – e ele faleceu em 26 de dezembro de 1999. Após a sua morte, inúmeras homenagens foram prestadas e muitos elogios foram feitos. Mas a verdadeira homenagem reside no poder duradouro da obra que ele deixou, ainda hoje descoberta e interpretada por cada nova geração.

@CurtisMayfield