Son Seals

Son Seals

'A voz áspera de Chicago'

"Sua voz grave, rouca e áspera combina perfeitamente com a mordida ácida de sua guitarra. Seu trabalho com a guitarra é intenso e expressivo. Ele ataca com uma ferocidade implacável." --DOWNBEAT

"Seals, sempre o mais melancólico dos bluesmen de Chicago, mergulha fundo e extrai performances da mais profunda emoção... um dos exorcistas mais comoventes do gênero." --MUSICIAN

"O som de Seals é pura aspereza dos bares de Chicago, tanto rhythm and blues quanto rock 'n' roll, com um toque de soul. Ele é imbatível ao vivo. Ninguém no ramo toca com tanta intensidade avassaladora." --OPTION 

"Vocais roucos e agressivos e uma guitarra poderosa e cortante. Ele explora os limites da guitarra blues moderna." --BLUES REVUE 

"Seals esculpe riffs de guitarra como uma motosserra em carvalho maciço e canta como um anjo vingador de voz rouca." --GUITAR WORLD

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A trajetória artística de Frank "Son" Seals

Quando o guitarrista, vocalista e compositor Frank "Son" Seals lançou seu primeiro álbum pela Alligator em 1973, seu trabalho de guitarra visceral, vocais intensos e composições inovadoras o marcaram imediatamente como uma das principais vozes do blues de sua geração. Na época, muitos jovens músicos de blues simplesmente tocavam covers dos clássicos populares do gênero. Mas Son era original, compondo a maior parte de seu próprio material e tocando guitarra com uma intensidade feroz e crua, comparável apenas à sua voz poderosa.

Nascido em Osceola, Arkansas, em 1942, Seals cresceu imerso no blues. Sua casa de infância era um pequeno cômodo nos fundos do bar de seu pai, Jim, chamado The Dipsy Doodle (famoso por tocar blues na frente e jogar dados nos fundos). Com músicos como Sonny Boy Williamson, Albert King e Robert Nighthawk tocando ao alcance da sua voz quase todas as noites, Son já conhecia o blues antes mesmo de aprender a andar. Mesmo com tantos grandes músicos de blues por perto, seu pai, Jim, foi sua maior inspiração. Jim Seals tocava piano, trombone, guitarra e bateria, tendo feito turnês com os famosos Rabbit Foot Minstrels, o berço de Ma Rainey e Bessie Smith. 

Por ser um músico tão conhecido, Jim conseguia atrair alguns dos maiores nomes da música para se apresentarem em seu pequeno clube. Quando Son decidiu, ainda jovem, se tornar músico como o pai, Jim garantiu que ele aprendesse tudo da maneira correta. "Meu pai me ensinou tudo desde o começo", lembra Son. "Afinando a guitarra, dedilhando. Enquanto eu queria estar improvisando por todo o braço imediatamente, ele me mantinha em um acorde por horas, até que eu conseguisse senti-lo até dormindo. Eu acordava na manhã seguinte, pegava a guitarra e lá estava eu, tocando aquele acorde."

Aos 13 anos, Seals já era um baterista talentoso, acompanhando muitos dos artistas que passaram pelo The Dipsy Doodle. Aos 18, ele liderava sua própria banda como guitarrista durante a semana e tocava bateria com quem quer que estivesse se apresentando no clube de seu pai nos fins de semana. Seals caiu na estrada tocando guitarra com Earl Hooker em 1963 e, logo depois, como baterista de Albert King (com quem gravou o seminal álbum da Stax, Live Wire/Blues Power). 

Ele se mudou para Chicago em 1971 e começou a fazer jams com todos, de Junior Wells a Hound Dog Taylor, passando por James Cotton e Buddy Guy. Após o sucesso do álbum de estreia de Hound Dog Taylor, Alligator, e o início de suas turnês, Son Seals assumiu os shows regulares de fim de semana de Hound Dog no The Expressway Lounge, no lado sul de Chicago. O álbum de estreia de Seals, The Son Seals Blues Band, também foi lançado nessa época. 

Seals se estabeleceu como um novo artista de blues inovador. A base de fãs de Son cresceu à medida que ele começou a fazer turnês, tocando em universidades, clubes e festivais por todo o país. Seu álbum de 1977, Midnight Son, foi seu verdadeiro sucesso. O álbum recebeu aclamação generalizada de todas as principais publicações musicais. A Rolling Stone o chamou de "um dos álbuns de blues mais importantes da década". Robert Palmer, escrevendo no The New York Times, chamou Son de "o guitarrista e cantor de blues jovem mais empolgante dos últimos anos".

Com o sucesso de Midnight Son, Seals iniciou o que se tornariam turnês regulares pela Europa, e ele até apareceu em um comercial de televisão nacional para a cerveja Olympia. Uma forte série de mais seis lançamentos de sucesso pela Alligator seguiu-se ao longo das décadas de 1980 e 1990, aumentando o público de Son de algumas centenas para muitos milhares. Ele se tornou um favorito dos críticos em todos os lugares. "Excelente blues moderno", exclamou a Blues & Rhythm . Um músico declarou que Seals entregava "performances da mais profunda emoção... um dos exorcistas mais comoventes do gênero".

Mas não foram apenas os críticos. Outros músicos — de dentro e de fora do mundo do blues — notaram o imenso talento de Seals. Ele dividiu o palco com ícones como B.B. King e Johnny Winter. Até mesmo a popular banda de rock Phish o convidou, gravando um cover de "Funky Bitch" de Seals e convidando o bluesman para se juntar a eles no palco em muitas de suas turnês.

A reputação de Son como um artista carismático ao vivo e um compositor ferozmente original o levou de tocar em pequenos clubes a ser atração principal em festivais internacionais de blues. Ao longo de seus oito álbuns pela Alligator Records, Seals emergiu como um dos maiores bluesmen de Chicago — e do mundo — e um dos artistas ao vivo mais poderosos do gênero. Desde sua apresentação como um jovem talento promissor em 1973 até se tornar uma das principais vozes do blues de Chicago, Son Seals trilhou um caminho no blues que outros seguirão por muitos anos.

Discografia:

1973 - The Son Seals Blues Band (Alligator)

1976 - Midnight Son (Alligator)

1978 - Live And Burning (Alligator)

1980 - Chicago Fire (Alligator)

1984 - Bad Axe (Alligator)

1991 - Living In The Danger Zone (Alligator)

1994 - Nothing But The Truth (Alligator)

1996 - Live--Spontaneous Combustion (Alligator)

2000 - Lettin' Go (Telarc)

2002 - Deluxe Edition (Alligator)

Son Seals será sempre considerado um dos maiores artistas de Chicago — e do blues. Desde sua estreia, quando surgiu como um artista completo e maduro, até seus últimos trabalhos, sua estatura como uma das principais vozes do blues cresceu a cada novo álbum lançado. Sua morte prematura em dezembro de 2004 privou o blues de uma voz fundamental.

@AlligatorRecords

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Outras Sabedorias: Julie Dorrico

A literatura Indígena

"conhecendo outros brasis"

| Julie Dorrico |

Julie Dorrico é descendente do povo Macuxi, população indígena que habita a região de fronteira entre as Guianas e o Brasil. Doutoranda em Teoria da Literatura e organizadora do livro “Literatura indígena brasileira contemporânea: criação, crítica e recepção”, a sua pesquisa contribui para desfazer concepções equivocadas com novos olhares para os povos originários do Brasil.

Julie Dorrico relata sua jornada pessoal de reconexão com a ancestralidade indígena Macuxi através da literatura. A palestra destaca a importância de reconhecer a diversidade dos povos originários e valorizar suas histórias e saberes para a construção de um Brasil mais autêntico.

Julie compartilhou com a gente a importância da literatura indígena para o encontro com sua ancestralidade, e a necessidade de revermos a história oficial que esconde a história dos povos indígenas.

DiScOs InCrÍvEiS: Electric Flag

The Electric Flag 

' A Long Time Comin' '

– 1968 –

Segundo o livro 'If You Love These Blues', em 1968, Mike Bloomfield teve a ideia de criar uma banda que "abrangesse todo o espectro da música americana" e deixou a banda de Paul Butterfield para perseguir sua visão. Com a ajuda de Barry Goldberg e uma caixa de biscoitos Oreo, ele "roubou" Buddy Miles de Wilson Pickett, contratou a voz suave de Nick Gravenites, adicionou Harvey Brooks no baixo e reuniu a seção de metais que considerava essencial para alcançar o som que tinha em mente. Eles se mudaram para uma casa em Marin "com um grupo de indianos, da Índia" e começaram a trabalhar nas músicas. Bloomfield insistiu que eles ensaiassem todas as partes individuais antes de tocarem a primeira música, "Groovin' Is Easy", juntos como banda.

E o som simplesmente nos deixou boquiabertos. De repente, percebemos que tínhamos uma banda incrível. E, cara, foi uma sensação fantástica. — Michael Bloomfield, de If You Love These Blues.

Uma combinação de drogas, egos, objetivos conflitantes e as artimanhas da indústria musical dizimaram o The Electric Flag após uma trilha sonora e um álbum de estreia chamado A Long Time Comin'. Um álbum de reunião surgiu seis anos depois, mas a essa altura, a empolgação já havia passado. Alguns dos membros ficaram desapontados com A Long Time Comin', e é verdade que algumas escolhas de engenharia de som, como colocar bateria e baixo na mesma faixa, limitaram a oportunidade de mixá-lo adequadamente e capturar a potência intrínseca da banda. Apesar de tudo isso, A Long Time Comin' está repleto de ótimas músicas que integram blues, soul, rock e jazz a um nível que seus contemporâneos — Blood, Sweat & Tears e Chicago Transit Authority — jamais chegaram perto de alcançar.

Nick Gravenites

"A Long Time Comin'" começa com a voz do presidente Lyndon Johnson proferindo seu discurso: "We Shall Overcome" ao cogresso, falando sobre "a dignidade do homem", quando seu discurso é interrompido por risadas estrondosas, aplausos e o som do The Electric Flag se preparando para a enérgica faixa de abertura, "Killing Floor". A versão original de Howlin' Wolf era sobre um relacionamento destrutivo com uma mulher; o The Electric Flag coloca os Estados Unidos como a mulher destrutiva em questão e o "killing floor" se torna a guerra do Vietnã. O The Electric Flag infunde essa música com uma combinação de sátira e paixão visceral. Nick Gravenites cospe o verso "And I wouldn't have been here, down on the killin' floor" com uma síntese de raiva e luto. Outro verso, "I should have went on when my friend said, 'Come to Mexico with me'", soa como uma amarga auto-reprovação por não ter ajudado um amigo a escapar do alistamento militar. Nick sabia cantar! 

A presença de Mike Bloomfield se estabelece logo de cara com seu som e estilo distintos, fortemente enraizados no blues de Chicago, sempre com muita elegância. Mesmo quando ele toca de forma crua e estridente, seu estilo e sua intensidade possuem uma profundidade e precisão que o elevam acima dos demais.

Mike Bloomfield

Bloomfield se coloca à frente na música “Groovin' Is Easy”. A abertura quase majestosa dessa canção, com os metais em perfeita sincronia e Buddy Miles tocando os tons com intensidade dramática. Gravenites é suave como seda nessa música, alternando o ritmo de sua fraseologia à frente e atrás da batida, mas sempre conectado à base rítmica. Ouvimos Bloomfield praticamente apenas como vocalista de apoio e no breve solo, onde ele faz uma transição perfeita para a banda ao final, tocando o motivo característico de dois acordes da música com uma pontuação precisa nas notas mais agudas do braço do violão. Essa é outra qualidade cativante de Michael Bloomfield: ele tinha a generosidade de um músico de jazz e não tinha medo de deixar os outros brilharem.

Buddy Miles assume os vocais na composição de Bloomfield-Goldberg, "Over-Lovin' You", uma animada canção soul que funciona muito bem, com a adição de um cravo sintetizado na introdução e na ponte. Buddy com sua potente voz canta essa música com uma energia contagiante. O destaque da canção é a ótima performance do excelente baixista Harvey Brooks.

Harvey Brooks

Devido à decisão de colocar o baixo e a bateria no mesmo canal, raramente se ouve o baixo em toda a sua glória; aqui, Buddy diminuiu o volume da bateria, permitindo que Bloomfield  aumentasse um pouco o volume desse canal. O baixo de Harvey também é deliciosamente audível em "She Should Have Just", uma música de andamento médio enriquecida com cordas e toques de violão espanhol. Nick Gravenites entrega mais uma performance vocal suave e refinada, sempre com muita emoção e paixão.

A próxima música é a contagiante "Wine", a versão original de Stick McGhee usa uma linguagem bem mais psicodélica, mas Nick, Michael e os caras da banda capturam perfeitamente o espírito da música. "Wine" é dançante, vibrante e contagiante como poucas músicas. O solo de Mike Bloomfield é incrível!

O trabalho de Mike Bloomfield em “Texas”, é possível perceber claramente a influência do guitarrista na intensidade do ataque de Geils e na precisão com que ele finaliza as notas. A mixagem aqui é curiosa; muitas vezes, a guitarra de Bloomfield abafa a voz de Buddy, e ele está tão à esquerda que parece estar tocando em outro cômodo. Quando é só Bloomfield à esquerda e a seção de metais à direita, o som é deliciosamente sedutor e muito, muito típico da Chicago noturna.

Barry Goldberg

Em "Sittin' in Circles", de Barry Goldberg, deveria se chamar "Hey, Little Girl", já que esse é o refrão que fica na memória. A música começa com trovões e chuva constante, com uma sonoridade tipicamente de São Francisco que evoca imagens de cortinas de contas e tecido madras, antes de se transformar em uma balada soul suave. Mike Bloomfield entra com uma explosão de distorção estridente que é um clássico exemplo de como quebrar o clima. Muito mais coesa e coerente é a balada soul pura "You Don't Realize", uma composição de Bloomfield perfeitamente concebida para a banda e para o estilo vocal de Buddy Miles. Podemos ouvir Harvey Brooks novamente, dando à música uma base sólida, mas o que me impressiona nessa faixa são os solos e o contraponto de Bloomfield, provando que ele consegue ser doce e cheio de alma como ninguém.

A canção de formato longo era um elemento básico dos álbuns do final dos anos 60, e “Another Country” é a contribuição do The Flag para esse formato. Sob toda a aura florida e idealizada da era hippie, havia um sentimento igualmente poderoso de medo e aversão nos EUA na época. “For What It's Worth”, do Buffalo Springfield, capturou esse tema em 1966, o ano em que os brancos amedrontados começaram a reagir contra os programas de assistência social gerados pela Grande Sociedade. Mas 1968 foi o ano em que as coisas realmente começaram a desmoronar e a polarização na sociedade americana atingiu novos extremos. Gravada antes da Ofensiva do Tet, de dois assassinatos e da ascensão de um racista como candidato presidencial viável por um terceiro partido, “Another Country” provou ser instrutiva e profética.

"Procure o quarto mais seguro que encontrar e tranque a porta. Vá para outro país. Se eu pudesse me livrar de todos os meus problemas fugindo, não, eu não ficaria."

Buddy Miles

A faixa começa com um feedback que se transforma em uma sirene estridente. A banda completa entra, seguindo um arranjo disciplinado de chamada e resposta, com Bloomfield dedilhando as mesmas três notas na guitarra e os metais respondendo com uma combinação de staccato e riffs curtos na linha de baixo. Nick Gravenites interpreta os versos com uma voz que desliza suavemente sobre os ritmos contrastantes criados pelos metais e pela bateria de Buddy Miles. 

Por volta de 2:25, o arranjo é destruído pela cacofonia de feedback, metais estridentes e o som distante de Lyndon Johnson proferindo o mesmo discurso que começou no início do álbum. Os sons na seção cacofônica incluem uma mistura frenética de recitais vocais, metais que assumem o sabor de mariachis psicodélicos, vocais "agudos" em alta velocidade, portas batendo, ruídos de rua — noventa segundos do lado sombrio e obscuro da década de 1960.

A música termina quando Buddy Miles dá o sinal com uma introdução de bateria e nossos ouvidos são preenchidos por uma batida latina e Mike Bloomfield na guitarra. Bloomfield executa um solo maravilhoso de estilo e velocidade superiores na palhetada. O solo começa em resposta a um ritmo ondulante conduzido por castanholas e violão espanhol, uma profusão de notas que termina em um riff mais blues que dá à banda o sinal para acelerar o ritmo. Buddy Miles executa um rufar de bateria mais rápido e o andamento muda suavemente para um blues rock acelerado. "Another Country" é uma das melhores demonstrações da voz única de Mike Bloomfield e de sua impressionante extensão na guitarra.

A Long Time Comin' termina com “Easy Rider”, cinquenta e três segundos do que parece ser Mike Bloomfield tocando blues em um porão com goteiras. Como seria bom se Mike Bloomfield nunca tivesse ouvido falar da droga heroína, para que ele pudesse ter vivido para ter tocado sua Gibson Les Paul por muito mais anos.

The Electric Flag

The Electric Flag

' Experimentos entre a psicodelia e o blues '

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Formação da banda e a trajetória dos integrantes.

A banda Electric Flag, de curta duração, mas bem-sucedida, foi formada em 1967 pelo guitarrista Mike Bloomfield, após sua saída da Paul Butterfield Blues Band, aparentemente para dar ao guitarrista original Elvin Bishop, nas palavras de Mike, "um pouco de espaço". Sem dúvida, ele também estava se sentindo desconfortável com a posição de Paul Butterfield como líder da banda e ansiava por liderar seu próprio grupo. A cena musical nesse momento era dividida entre o blues e a psicodelia, e o círculo de instrumentistas estava farto de ótimos músicos com várias bandas promissoras.  

Quando Bloomfield saiu, levou consigo o vocalista Nick Gravenites. O restante da formação original era composto por músicos experientes de algumas das bandas de maior sucesso dos Estados Unidos. O baterista Buddy Miles havia trabalhado como músico de estúdio com Otis Redding e Wilson Pickett; o baixista Harvey Brooks havia tocado com Bob Dylan, Phil Ochs e Judy Collins; o tecladista Barry Goldberg havia tocado com Steve Miller e Mitch Ryder; Peter Strazza, no saxofone tenor, também havia tocado com Miller; e o trompetista Marcus Doubleday havia acompanhado The Drifters, Jan and Dean e Bobby Vinton. Herbie Rich, um músico de estúdio experiente, completou o conjunto no saxofone barítono.

Curiosamente, antes mesmo de fazerem seus primeiros shows ao vivo, o grupo gravou a trilha sonora do filme de exploração psicodélica de 1967, The Trip, o que lhes proporcionou a oportunidade de experimentar algumas de suas ideias sem muita pressão. Sua estreia ao vivo aconteceu no Festival Pop de Monterey de 1967, embora não tenham aparecido no documentário do evento. Seu primeiro álbum, "A Long Time Comin'", foi lançado na primavera de 1968 com os membros adicionais Stemziel (Stemsy) Hunter e Mike Fonfara. Era uma coleção irregular, anterior a Blood, Sweat & Tears e Chicago, numa tentativa de fundir o som das Big Bands com o Hard Rock. O sucesso do álbum é difícil de avaliar, considerando que Gravenites não era exatamente um vocalista de primeira linha e que as habilidades instrumentais da banda ofuscavam suas composições. Mesmo assim, o álbum alcançou a 31ª posição nas paradas de álbuns dos EUA.

Havia potencial suficiente no álbum para merecer uma análise mais aprofundada, mas mal havia sido lançado quando o The Flag começou a declinar. Drogas, egos inflados e má gestão começaram a cobrar seu preço. Goldberg saiu, seguido pouco depois por Bloomfield, o componente mais importante da visão do grupo. 

Buddy Miles, no entanto, estava determinado a manter a banda unida e gravou um segundo álbum intitulado simplesmente "The Electric Flag". Apesar de alcançar a posição 76 nas paradas, o disco não conseguiu mascarar a turbulência interna causada pelo abuso de drogas pesadas e pelo estresse interno, o que levou à dissolução da banda em 1969. Eles se reuniram para um projeto de estúdio com Mama Cass pouco tempo depois, que foi concluído, mas prontamente engavetado.

Miles formou o The Buddy Miles Express e mais tarde juntou-se à Band Of Gypsys de Jimi Hendrix, enquanto Gravenites trabalhou brevemente para o Big Brother And The Holding Company antes de se tornar uma lenda da composição em São Francisco. Mais tarde, ele produziria o sucesso "One Toke Over The Line", de Brewer And Shipley, que chegou ao Top 10 nos EUA. Brooks, após anos de trabalho como músico de estúdio, incluindo a Super Sessão de Bloomfield/Al Kooper/Stephen Stills, reapareceu como membro do Sky.

Cansado da estrada, sofrendo de insônia e desconfortável no papel de superestrela da guitarra, Bloomfield retornou a São Francisco para compor trilhas sonoras para filmes, produzir outros artistas e participar de sessões de estúdio. Uma dessas sessões foi um dia de improvisação em estúdio com o tecladista Al Kooper, que já havia trabalhado com Bloomfield nas gravações de Dylan em 1965. "Super Session", o lançamento resultante, com Bloomfield no lado A e o guitarrista Stephen Stills no lado B, mais uma vez colocou Bloomfield sob os holofotes. 

A produção de Kooper e a natureza improvisada da sessão de gravação capturaram a essência do som de Bloomfield: as rápidas rajadas de notas, os incríveis bends nas cordas, o ataque preciso e seu uso magistral de tensão e relaxamento. Embora "Super Session" tenha sido a gravação de maior sucesso de sua carreira, Bloomfield a considerava uma farsa, mais uma desculpa para vender discos do que uma busca por objetivos musicais. Após um álbum "ao vivo" subsequente, ele se aposentou em São Francisco e diminuiu sua visibilidade.

Na década de 70, Bloomfield fez shows na região de São Francisco e ocasionalmente excursionou com o grupo Bloomfield And Friends, que geralmente incluía Mark Naftalin e Nick Gravenites. Bloomfield também ajudava amigos de vez em quando, emprestando seu nome a projetos de gravação e propostas comerciais, como a malfadada reunião do Electric Flag em 1974.

Em meados da década de 70, Bloomfield gravou vários álbuns com uma sonoridade mais voltada para o blues tradicional para gravadoras menores. Ele também gravou um álbum didático sobre diversos estilos de blues para a revista Guitar Player .

No final da década de 70, os problemas contínuos de Bloomfield com drogas e saúde causaram comportamento errático e faltas a shows, afastando-o de vários de seus antigos colegas. No verão de 1980, ele fez uma turnê pela Itália com o violonista clássico Woody Harris e a violoncelista Maggie Edmondson. Em 15 de novembro de 1980, juntou-se a Bob Dylan no palco do Warfield Theater em São Francisco e improvisou em "Like A Rolling Stone", a música que haviam gravado juntos 15 anos antes. Infelizmente, Michael Bloomfield foi encontrado morto em seu carro, vítima de uma overdose de drogas, em São Francisco, Califórnia, em 15 de fevereiro de 1981.

Nos dias 28 e 29 de julho de 2007, o The Electric Flag realizou um reencontro único, com os membros originais Gravenites, Goldberg e Hunter, em um show no Monterey County Fairgrounds, comemorando o 40º aniversário do Monterey Pop Festival. Os membros originais foram acompanhados por integrantes do Tower Of Power e do The Blues Project. Eles tocaram um set de uma hora com músicas do primeiro álbum, além de vários covers de blues.

O baterista Buddy Miles faleceu em 26 de fevereiro de 2008, aos 60 anos de idade.

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Outras sabedorias: Katiúscia Ribeiro

(RE)ancestralizar as vozes através das filosofias africanas.

| Katiúscia Ribeiro |

Professora, mestra e doutoranda em Filosofia Africana pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ). É a Coordenadora Geral do Laboratório Geru Maã de Africologia e Estudos Ameríndios da mesma universidade (UFRJ) e professora de Filosofia do Direito na Escola de Magistratura do Rio de Janeiro (EMERJ). Tem por comprometimento a reintegração do legado africano à comunidade, por meio da reconexão dos pensamentos africanos na filosofia.

Nessa palestra Katiúscia Ribeiro compartilha conosco 

alguns conhecimentos sobre acestralidade.