Reflexões sobre História, Arte e Cultura.
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sexta-feira, 2 de outubro de 2026

Muddy Waters & Johnny Winter


WINTER & WATERS
' Um tornado nas águas do Mississippi '

HARD AGAIN
Após quase 30 anos, Muddy Waters deixava em 1976 a Chess Records, gravadora onde esteve desde a época em que ainda se chamava Aristocrat Records em meados dos anos 1940. Por meio da Chess, Waters consolidou o seu nome como o "Pai do Chicago Blues" e através dela lançou boa parte dos seus discos, alguns deles álbuns que se tornaram obras-primas do blues como o gravado ao vivo At Newport 1960 (1960) e o acústico Folk Singer (1964). Waters deixou a Chess um ano depois que a gravadora foi vendida a All Platinum Records.

Contudo, Muddy Waters não ficou sem gravadora por muito tempo. Ainda em 1976, Waters assinou com a Blue Sky Records, selo do jovem guitarrista de blues, Johnny Winter, que era um seguidor do lendário bluesman desde a infância. Vendo o seu ídolo sem gravadora, Winter não pensou duas vezes, e não só o trouxe para o seu selo como decidiu ele mesmo produzir o álbum da lenda do blues.

Para a empreitada, Muddy Waters foi cercado de músicos competentíssimos do blues, alguns deles, velhos companheiros de Waters de estrada como o pianista Pinetop Perkins, o gaitista James Cotton, o baterista Willie Smith e o guitarrista Bob Margolin. Todos eles, em algum momento e em épocas diferentes, haviam sido músicos da banda de Waters. Johnny Winter, além de produzir, também tocou guitarra nas gravações fazendo os solos e slides.


Destaque aos mestres Pinetop Perkins no piano de boteco trazendo todas as sensações do verdadeiro blues de Chicago, enquanto que a gaita de James Cotton dialoga muito bem com os solos de guitarra de Winter, uma participação incendiária sua performance na gaita. A partir de meados da década de 1950, Cotton já havia tocado com o grupo de Muddy Waters, alternando com Little Walter, em paralelo com seu trabalho para Howlin' Wolf e sua própria banda. James Cotton também auxiliou Muddy Waters em sua aclamada gravação ao vivo do Newport Jazz Festival em 1960. Cotton ajudou a completar o quebra-cabeça ao trazer o baixista de seu grupo, Charles Calmese, para as sessões. A experiência coletiva, o conhecimento e a compreensão do blues que esses homens possuíam só podem ser descritos como simplesmente impressionantes e inspiradores.

O álbum foi gravado em outubro de 1976, durante três dias, e dentro de um clima de muita descontração. Todo esse clima alegre se refletiu no álbum, cujo repertório trouxe quatro regravações de antigas canções e cinco faixas novas que Waters havia composto especialmente para o disco. Curiosamente, apesar da ficha técnica indicar que Muddy tocou guitarra elétrica, instrumento do qual se tornou uma lenda do blues, ele na verdade nada tocou no disco, apenas cantou. O disco foi lançado no início de 1977 e logo em seguida saíram em turnê. O álbum ganhou um Grammy.

NOTHING BUT THE BLUES
No mesmo ano, Winter convida a mesmo formação da banda de Waters para gravar seu próximo disco, "Nothin' But The Blues", o que foi uma surpresa na época. Após um longo tempo fazendo discos mais voltados para o blues-rock, Johnny à frente da banda de Waters, mergulha fundo na lama do Mississippi e soa mais blues do que nunca. O álbum foi o oitavo de estúdio do guitarrista, trazendo e marcando um retorno visceral e profundo às suas raízes no blues tradicional. 

Quase todas as faixas foram escritas pelo próprio Johnny Winter, com exceção de uma composição de Muddy Waters, Walking Thru The Pack. No encarte do LP, Winter deixou claro o propósito da obra: dedicar o trabalho a todos os amantes do gênero e, em especial, a Muddy Waters, por tê-lo inspirado a resgatar a pureza do estilo. O disco é amplamente considerado um dos pontos mais altos da carreira de Johnny Winter, mostrando sua habilidade técnica incomparável aliada a um respeito genuíno pelos grandes mestres do gênero.

A parceria Muddy Water e Johnny Winter ainda renderia mais três álbuns: I'm Ready (1978), o gravado ao vivo Muddy "Mississippi" Waters - Live (1979) e King Bee (1981), o último da carreira de Waters antes dele morrer em abril de 1983, aos 70 anos.

VIDA LONGA AO BLUES !!

quinta-feira, 5 de fevereiro de 2026

Johnny Winter

Johnny Winter
' O tornado do Texas '

"Eu simplesmente gosto mais de blues do que de rock 'n' roll"

"Eu espero ser lembrado como um bom músico de blues"

"Acho que o blues estará sempre por aí... é preciso apenas uma pessoa para conscientizar as pessoas sobre o blues"

"Eu amo tocar guitarra"

"Eu posso não ser o melhor guitarrista do mundo, 
mas toco com meu coração e alma".

“ Energia incomparável e vibrante... violão acústico maravilhoso... blues visceral e intenso” – Blues & Rhythm

“Guitarra blues-rock texana cortante e extravagante” – New York Times

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John Dawson Winter III nasceu em 23 de fevereiro de 1944 no Texas. Ele foi uma lenda da música americana. Desde sua primeira aparição nas páginas da Rolling Stone em 1968, Johnny personificou o herói da guitarra blues-rock, ardente e extravagante. Entre 1968 e 1980, ele gravou quinze álbuns que definiram o gênero blues-rock, desde a potência bruta de “Rock and Roll Hoochie Koo” até a sutileza do blues acústico do Delta. Apesar do enorme sucesso, Johnny queria retornar às raízes do blues, de onde sua música rock brotou.

Em 1984, ele assinou com a Alligator Records, onde gravou os discos de blues puro que sempre sonhou em fazer. Seus três lançamentos pela Alligator, aclamados pela crítica, dois dos quais receberam indicações ao Grammy, solidificaram a reputação de Johnny como um dos maiores artistas de blues do mundo. 

A trajetória de Johnny começou quando ele tinha apenas quatorze anos. Ele e seu irmão Edgar Winter, um multi-instrumentista virtuoso, formaram o Johnny and the Jammers em sua cidade natal, Beaumont, no Texas. Com seu blues energético, o Johnny and the Jammers se tornaram um fenômeno local, vencendo concursos de talentos e eventualmente conseguindo um contrato de gravação com a gravadora Dart. 

Seu primeiro single, “Schoolboy Blues”, foi lançado quando Johnny tinha apenas quinze anos. Após a dissolução da banda, e com exceção de uma breve temporada em Chicago no início dos anos 60, Johnny tornou-se presença constante nos estúdios de gravação de Houston e Beaumont, gravando dezenas de músicas como líder e músico acompanhante. Quando não estava no estúdio, ele tocava em clubes ou participava de shows com artistas de blues em turnê, como B.B. King e Bobby "Blue" Bland, conquistando uma reputação no circuito de shows para o público negro.

No início de 1968, Johnny, agora morando em Austin, Texas, formou um trio com Tommy Shannon no baixo (que mais tarde tocou com o Double Trouble de Stevie Ray Vaughan) e Uncle John Turner na bateria. Em sua busca por shows, o trio foi rejeitado por dezenas de casas de shows, a maioria das quais simplesmente não estava disposta a contratar uma banda de blues pesado. Mas, finalmente, conseguiram uma vaga no Vulcan Gas Company, em Austin.

Estavam atraindo um bom público, mas a única opção de gravação que tinham era com Bill Josey, um empresário local que os gravou com um equipamento portátil, essas fitas apareceriam mais tarde na Imperial Records e lançado como um álbum chamado: The Progressive Blues Experiment.

Desanimado, Johnny arrumou as malas e foi para a Inglaterra. "Tínhamos acabado de gravar as faixas que a Imperial Records lançaria mais tarde em um álbum", lembrou ele. "Eu tinha ido para a Inglaterra e tive a ideia de levar a banda inteira para lá. Quando voltei, havia saído um artigo sobre mim na Rolling Stone, e todas as grandes gravadoras estavam me ligando".

Johnny logo assinou com a gravadora Columbia em um contrato milionário bastante divulgado. Embora os valores exatos nunca tenham sido revelados, o contrato de Johnny era considerado o mais lucrativo já firmado até então. Ele foi aclamado pela imprensa nacional como o candidato americano a recuperar a coroa de "rei da guitarra" dos britânicos Eric Clapton, Jimmy Page e Jeff Beck.

Johnny gravou quatro álbuns clássicos com a Columbia, cada lançamento se afastando do blues tradicional e se aproximando do rock propriamente dito. Entre eles, o essencial marco do hard rock, Johnny Winter And..., seu álbum mais vendido de todos os tempos.

Em meados da década de 1970, Johnny era o artista de rock de arena número 1 em público nos Estados Unidos. Em 1974, ele começou a gravar para a Blue Sky, uma gravadora distribuída pela CBS e fundada por seu empresário, Steve Paul. Johnny não apenas lançou quatro álbuns solo pela Blue Sky, como também produziu vários álbuns de Muddy Waters, dando à lenda do blues a oportunidade de gravar para uma grande gravadora.

Dois desses álbuns, Hard Again e o sucessor, I'm Ready, ganharam prêmios Grammy. "Trabalhar com Muddy Waters me fez sentir que as pessoas finalmente estavam percebendo que eu não estava fingindo e que realmente sabia tocar blues", disse Johnny. "Senti que me estabeleci."

Após um hiato de quatro anos sem gravar, Johnny se juntou à família da Alligator Records em 1984. Seu desejo de gravar apenas blues autêntico tornou a parceria perfeita. Quando Johnny lançou Guitar Slinger, o álbum foi amplamente aclamado como o seu melhor (e mais bluesy) trabalho até então; entrou para as paradas da Billboard e da Cashbox, além de receber uma indicação ao Grammy.

No ano seguinte, Johnny lançou Serious Business. O álbum explosivo rendeu a Johnny sua segunda indicação ao Grammy com a Alligator. 3rd Degree, seu último lançamento pela Alligator, saiu em 1986. O álbum contou com vários convidados especiais e uma variedade de estilos de blues. Os integrantes originais do Johnny Winter Trio, Tommy Shannon e Uncle John Turner, assim como Mac "Dr. John Rebennack fez participações especiais.

Johnny também gravou duas faixas solo acústicas na guitarra National Steel (a primeira vez que tocou a National em estúdio desde 1977). O álbum de 2015, lançado apenas em vinil, " It's My Life, Baby – The Best Of The Alligator Records Years", reúne oito faixas clássicas desses lançamentos, apresentando uma performance brilhante e marcante após a outra.

Enquanto estava na Alligator, Johnny vivia seu sonho artístico, gravando apenas blues puro. Surpreendentemente, seus álbuns pela Alligator conquistaram espaço nas rádios de rock, e o videoclipe da música "Don't Take Advantage of Me" foi exibido na então jovem MTV por mais de seis meses. Mas, independentemente do sucesso comercial que os álbuns de Johnny pela Alligator alcançaram, eles nunca comprometeram sua fidelidade às suas raízes.

Após seus três lançamentos pela Alligator Records, a equipe de Johnny o convenceu de que ele precisava retornar ao blues-rock mais comercial e ao mundo das grandes gravadoras. Winter nunca parou de fazer turnês e gravar, embora estivesse enfrentando problemas de saúde crescentes. Ele lançou vários álbuns ao vivo e de estúdio aclamados pela crítica, mantendo-se tão requisitado como sempre.

Embora tenha continuado a levar alegria aos fãs ao redor do mundo com seus shows ao vivo e gravações, Johnny Winter nunca mais gravou com a inspiração de estar contratado por uma gravadora de blues e com o acompanhamento de verdadeiros músicos de blues de Chicago. 

It's My Life, Baby – The Best Of The Alligator Records Years encantará fãs antigos e novos, e os lembrará do intenso amor de Johnny pela tradição do blues e de seu desejo de levar o blues mais profundo e autêntico ao público mais amplo possível.

Winter faleceu em 16 de julho de 2014, durante uma turnê na Suíça. Pouco depois de sua morte, seu último álbum de estúdio, Step Back , foi lançado.



segunda-feira, 4 de agosto de 2025

DiScOs InCrÍvEiS: Sonny Terry

Sonny Terry

Whoopin' / 1984

Uma breve biografia... 

Saunders Terrell, conhecido como Sonny Terry, foi um músico americano de blues e folk do Piemonte, conhecido por seu estilo energético de gaita de blues, que frequentemente incluía gritos vocais e ocasionalmente imitações de trens e caças à raposa. Ele sofreu ferimentos nos olhos e ficou cego aos 16 anos, o que o impediu de trabalhar na fazenda, e foi assim que decidiu tocar gaita para ganhar a vida com a música.

Terry estabeleceu um relacionamento musical de longa data com Brownie McGhee, onde gravaram juntos várias músicas de sucesso. A dupla se tornou muito conhecida entre o público branco durante o renascimento da música folk das décadas de 1950 e 1960. 
Apesar da fama de artistas folk "puros", na década de 1940 Terry e McGhee lideraram um conjunto de jump blues com saxofone e piano, que era conhecido como "Brownie McGhee e seus Jook House Rockers" ou "Sonny Terry e seus Buckshot Five".

Terry também apareceu no filme de 1985 The Color Purple, dirigido por Steven Spielberg. Terry colaborou com Ry Cooder em "Walkin' Away Blues" e também fez um cover de "Crossroads Blues" de Robert Johnson para o filme Crossroads de  1986. Ele foi introduzido no Hall da Fama do Blues no mesmo ano.

Whoopin' é um álbum lançado por Sonny Terry pela gravadora Alligator Records em 1984. Ele foi produzido pelo guitarrista Johnny Winter e pela lenda do blues Willie Dixon. O álbum também foi lançado como "I Think I Got the Blues". 

Willie Dixon e Johnny Winter se entregaram de corpo e alma às sessões da Alligator para esse álbum. Só pelo fato de estarmos diante dessas lendas do blues reunidas já seria suficiente para colocá-lo como um álbum clássico, porém esse disco recebe esse mérito por sua qualidade. 

A voz de Sonny está no auge em todas as faixas, rouca e sofrida, e sua harmônica (gaita) troca arranjos maravilhosos com a guitarra de Winter. 

Os gritos e uivos de Sonny Terry estão todos afinados. Johnny Winter, o "tornado do texas", conduz as guitarras com muito bom gosto e intensidade, principalmente nos Slides, como só o albino poderia fazer. A cozinha de blues conduzida por Styve Homnick na bateria e Willie Dixon no baixo acústico é precisa, dinâmica incrível dos músicos fazendo tudo parecer fácil. 

Destaque para a faixa "I Think I Got the Blues" onde Dixon marca presença na composição e a versão fica maravilhosa. O disco fecha com "Roll Me Baby", um blues arrastado e intenso onde a banda toda está em plena improvisação, sensacional! 

Outro grande mérito desse disco foi ter sido  apresentado o Blues raiz a um público mais jovem, e não seria a única vez que Johnny Winter faria isso pelo blues.

O conceito, Whoopin', significa o estilo de tocar harmônica desenvolvido pelo próprio Sonny Terry e que está descrito no seu livro "The Harp Styles of Sonny Terry".
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Banda:
Sonny Terry - harmônica e vocal
Johnny Winter - guitarra e piano
Willie Dixon - baixo
Styve Homnick - bateria

Faixas:
1 I Got My Eyes On You
2 Sonny's Whoopin' The Doop
3 Burnt Child
4 Whoee, Whoee
5 Crow Jane
6 So Tough With Me
7 Whoo Wee Baby
8 I Think I Got The Blues
9 Ya, Ya
10 Roll Me Baby

Estilo - Blues
Ano de Lançamento - 1984
Produção - Johnny Winter
Gravadora - Alligator Records
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Show: Johnny Winter Live Rockpalast

Johnny Winter Live
| Leverkusener Jazztagen 2010 |
| Rockpalast |

Johnny Winter, nascido em 1944, foi um dos guitarristas de blues mais influentes do mundo. Seu estilo de tocar "guitarra slide" foi uma referência da técnica para vários futuros guitarristas. Suas maiores influências foram Muddy Waters e B.B. King. Sua inconfundível voz rasgada e desleixada sempre lhe renderam grandes contratos entre as maiores gravadoras de Blues. 

Johnny Winter teve participação memorável no lendário Festival de Woodstock. Na Europa, ele se tornou conhecido principalmente por sua apresentação principal no 4º Rockpalast Night, em 1979.

Banda:
Johnny Winter - guitarra e vocal
Paul Nelson - guitarra
Scott Spray - baixo
Vito Liuzzi - bateria e backing vocal
Eric Sardinas - guitarra em "Mojo Boogie"

Repertório:
1. Intro
2. Hide Away
3. Sugar Coated Love
4. Boogie Real Low 
5. Good Morning, Little Schoolgirl
6. Johnny B. Goode
7. Blackjack 
8. All Tore Down
9. Lone Wolf
10. Don't Take Advantage
11. Red House
12. Bony Marony
13. It's All Over Now
14. Interview Johnny Winter
15. Mojo Boogie
16. Highway 61 Revisited