Tomiko Dixon

TOMIKO DIXON 

' A neta do blues '

Tomiko Leatrice Dixon (22 de setembro de 1980) é uma cantora, modelo e artista de gravação, radicada em Chicago, Illinois, Estados Unidos. Compositora e produtora amplamente conhecida como a "Granddaughter of the Blues" por ser neta do lendário músico de blues Willie Dixon.

O mundo do blues abriu os braços para acolher essa força da natureza, adotando-a para dar continuidade ao legado de seu falecido avô, Willie Dixon. Tomiko apoia com orgulho a preservação do blues e o legado de sua família, com a missão de "Promover, Proteger e Preservar o Blues, abraçando todos os gêneros musicais conhecidos". Após seu início auspicioso, Tomiko tem trabalhado incansavelmente para apoiar outros artistas na indústria do entretenimento. Ela teve a oportunidade de trabalhar com alguns dos artistas mais talentosos e renomados do ramo.

Abraçando todos os gêneros musicais e seguindo os passos de seu avô... "O Blues é definitivamente sua raiz e o resto são os frutos...", como disse seu avô, Willie Dixon.

Ao crescer, meu avô foi meu porto seguro, funcionando como uma figura paterna que me incutiu os valores fundamentais da educação, integridade inabalável e uma ética de trabalho duradoura. Embora eu fosse muito jovem na época para compreender totalmente a profundidade de sua orientação — incluindo suas primeiras lições sobre ser um ouvinte atento e confiável —, agora reconheço que ele viu potencial em mim muito antes que eu mesma pudesse enxergá-lo.

Ele era um homem notavelmente compassivo e bem-humorado, e sinto muita falta dele. Com o passar dos anos, passei a apreciar profundamente os sacrifícios pessoais que ele fez para moldar sua própria vida e inspirar outras pessoas. Essa sabedoria conquistada com muito esforço e esse legado de serviço merecem meu mais profundo respeito e servem como a força motriz por trás do meu trabalho hoje. Manter viva a sua memória e o espírito duradouro do blues não é apenas uma paixão; é uma responsabilidade que tenho a profunda honra de levar adiante.

A carreira de Tomiko começou em 2009, quando ela começou a trabalhar com produtores e bandas. Em 2010, ela se lançou com sucesso como artista e fundou sua própria editora musical, 'Grand Blues Music', e a GBM Intellectual Properties, empresa de recuperação de royalties e serviços de consultoria e gestão artística, em 2018. Tomiko Dixon foi Grande Marechal Honorária no 86º Desfile Anual Bud Billiken do jornal The Chicago Defender, em 2015.

Seu pai é Addolf Kennedy e sua mãe é Johnnie T. Dixon. Johnnie T. Dixon é a sétima filha de Willie Dixon e Elnora Franklin. O avô de Tomiko é Willie Dixon, o famoso compositor, produtor e líder de banda de blues de Chicago, também conhecido como o Avô do Blues de Chicago. Tomiko demonstra que o legado musical de seu avô está em boas mãos. Essa poderosa artista de blues faz do blues o seu próprio estilo. 

Ela apresentou um arranjo explosivo que incendiou o palco. Sem dúvida, Tomiko herdou os genes de seu avô. Ela merece o título de "Neta do Blues". O mundo do blues abriu os braços para acolher essa adorável jovem, adotando-a para dar continuidade ao legado de seu falecido avô, Willie Dixon.

Tomiko Dixon é a nova vice-presidente eleita da Windy City Blues Society. Ela é a coordenadora executiva e produtora do Windy City Blues Festival em Lyons, Illinois. 

Membro da Recording Academy, do Grammy (capítulo de Chicago) e apoiadora ativa de premiações, fundações e sociedades de música e blues. 

Em outubro de 2016, Tomiko foi uma das artistas mais jovens a ser incluída no Hall da Fama do Blues em Chicago. 

Vencedora do prêmio de Melhor Artista de Blues no Chicago Music Awards de 2017, patrocinado pela Kingston Mines.

Ela lançou trabalhos como o álbum solo Blues Arising e colaborou com diversos artistas do cenário internacional de blues e soul.

Álbuns e Singles:

- My Inheritance, (Album) - 2010.

- Sweet Home Chicago, (Remix, feat.Tomiko Dixon), (Single) - 2013

- Blues Around the World vol.#1 (Tomiko Dixon & Friends), (vários artistas) - 2016

- Living In the Blues, (EP) - 2018

- Blues Arising, (Album) - 2019

- Angels or Demons, (Single) - 2019

- Chicago Grand Blues Music, (Álbum) - 2021

- The Real Thang, (Single) - 2023

E vida longa ao Blues !!

Freddie Dixon

FREDDIE DIXON

Herdeiros do Blues

“O blues é a nossa cultura, é um modo de vida. Nossos filhos precisam saber de onde vieram, de onde viemos. O blues era uma forma de expressão da dor e da alegria que precisávamos para sair da situação em que nos encontrávamos.”

O segundo filho do sétimo filho, Freddie Dixon. Como filho do baixista de Willie Dixon, Freddie, de fato, já respondeu a uma infinidade de perguntas ao longo de muitos e muitos anos. Ele começou a tocar na banda do pai em 1969 e, desde o falecimento de Willie Dixon em 1992, permanece musicalmente ativo até hoje. São 55 anos sob os holofotes do blues.

Freddie James Dixon nasceu em 1950, filho de Elnora Franklin e do poeta laureado do blues, Willie Dixon; um de sete irmãos. Freddie recorda: “Lembro-me de quando tinha uns três ou quatro anos. Minhas primeiras lembranças são de ir ao salão de música, ao sindicato, com meu pai, na esquina da 40th com a State. E também dos dias em que as companhias de carvão chegavam com seus caminhões e os músicos se reuniam ao redor enquanto as pessoas enchiam seus recipientes para levar carvão para casa para se aquecerem.” Ele continua: “Quanto à música aprendida em casa, qualquer um consegue reconhecer um Dixon se ele sabe tocar 'How Long Blues', de Leroy Carr. Todos na minha família aprenderam essa música com meu pai. 

“Como você pode imaginar, eram muitos os músicos que vinham à nossa casa para tocar juntos. Little Walter era presença constante, assim como o guitarrista John Henry Barber. Sunnyland Slim e Memphis Slim também apareciam. Little Brother Montgomery era um dos meus favoritos; um pianista de bar de rua, com um pequeno chapéu-coco na cabeça, sempre todo arrebentado, mas que tocava piano muito bem. Era o músico preferido do meu pai. Little Brother tocava naqueles caminhões no Mississippi durante a infância do meu pai, e ele corria atrás deles para ouvi-lo e aprender a tocar. No fim, os dois foram parar em Chicago. Todos aqueles caras se reuniam na sala de estar. Dava vontade de dormir, mas eu nunca queria, ficava ouvindo aquela música.”

“As crianças da vizinhança sempre vinham para a nossa casa porque sabiam que lá iam ouvir um som incrível. Uma vez, no início da Invasão Britânica, uns garotos brancos apareceram: Paul Butterfield e Mike Bloomfield. Uma menininha chamada Bankses estava na frente de casa e achou que eram os Beatles e começou a cantar 'We love you, yeah, yeah, yeah!' para eles”.

“Sonny Boy Williamson era outro dos meus favoritos. Ele tinha um jeito de tirar uma faca do bolso. Isso me impressionava, nunca vou esquecer. O velho Sonny Boy. Nunca o vi de roupa casual, por assim dizer. Sempre bem vestido. Todos aqueles caras usavam terno e chapéu.” Vestir-se bem era um costume que Freddie não ignorava, pois ele é um dos músicos mais elegantes da cena atual. “Vem com o legado”.

Logo no início, algo aconteceu comigo que mudou minha vida completamente. Eu estava sentado no estúdio, o Blues Factory, quando tinha uns 18 anos, onde meu pai estava gravando uma demo. Ele estava se preparando para ir para a Europa. Ele chegou com um baixo e me disse com firmeza: 'Faça o que fizer, não toque nesse baixo.' Freddie faz uma pausa para criar um efeito dramático… “e eu mal podia esperar”, ele ri gostosamente. “E ele sabia o que estava fazendo! Sabe, eu praticava todos os dias naquele baixo e estava pronto quando ele voltou da Europa. Em uns dois meses! Ele chegou e perguntou para o Jimmy, do departamento de expedição: 'Consegui um trabalho, quem vai tocar baixo?' O Jimmy disse: 'Freddie'. Meu pai disse: 'O Freddie não sabe tocar baixo'.” Mas, com certeza, naquela altura eu já conseguia. O suficiente para aquele momento. Foi assim que entrei para o Willie Dixon and The Chicago Blues All Stars . Depois do meu primeiro show com ele, ganhei 25 dólares e fiquei viciado. Isso me colocou nessa estrada em que estou agora, 55 anos depois.”

Inicialmente, o papel de Freddie era secundário, mas, com o tempo, ele evoluiu para um líder. “Quando entrei na banda do meu pai, eu era tímido e ficava atrás do baterista. Aos poucos, fui me aproximando da frente. Meu pai dizia: 'Quero que você aprenda essas músicas do jeito que eu canto. Cante comigo.' Foi assim que aprendi. Eventualmente, passei a apresentar o show e isso me deu mais confiança.”

A vida na estrada era árdua, mas havia muito trabalho com Willie Dixon. Freddie se lembra até hoje de sua primeira turnê: “O primeiro show foi em Omaha, Nebraska. Depois, Salt Lake City, Califórnia, subimos a costa até o Canadá, percorremos todo o Canadá. Terminamos em Vancouver e Victoria, e depois voltamos para a costa.”

Freddie recosta-se na cadeira: "Os músicos viajavam em uma van, mas meu pai dirigia seu próprio Cadillac. Ele mesmo percorria todos aqueles quilômetros ao volante." "A estrada podia ser traiçoeira", ele balança a cabeça. "Principalmente no inverno, você não quer estar lá fora." "Mas uma coisa que meu pai me disse foi: 'Sempre vá com calma. Não se apresse para nenhum show. Você sempre pode conseguir outro. Se estiver muito cansado, pare. Não vale a pena arriscar a vida.' Sou tão profissional quanto qualquer outro músico, e sigo essa filosofia até hoje."Um dos caminhos que Freddie trilhou foi se juntar a outra banda para poder tocar localmente quando Willie Dixon e os All Stars não estivessem em turnê. 

Chamada Sons of the Blues , a banda era formada por prodígios talentosos dos mestres do pós-guerra Willie Dixon e Carey Bell: Freddie no baixo e Lurrie Bell na guitarra, e o protegido de Jr. Wells, Billy Branch na gaita. “Nunca me esquecerei do nosso primeiro grande show. Aconteceu na Universidade de Chicago. Lá conheci a cantora folk e ativista dos direitos civis Odetta. Eu já tinha ouvido falar muito dela e fiquei honrado em conhecê-la. Ela gostou do que estávamos fazendo e isso significou muito para mim”, entusiasma-se Freddie. “Nosso verdadeiro ateliê foi o Checkerboard Lounge, quando Buddy Guy era o dono. Foi lá que eu, Billy e Lurrie realmente aprimoramos nossas habilidades. Tocávamos lá todas as segundas-feiras à noite durante anos.”

A trajetória musical de Dixon continuou, seguiu vários caminhos e o tempo passou. “Depois que meu pai morreu e os All Stars se dissolveram, e eu não estava mais com os Sons, consegui um emprego em uma sorveteria Oberweis”, continua ele. “Meus horários eram flexíveis o suficiente para que eu continuasse fazendo música aqui e ali, fazendo shows com nosso ex-baterista dos All Stars, Jimmy Tillman, quando possível, enquanto juntava minha aposentadoria e previdência social, o que me ajudava o suficiente para voltar à música em tempo integral. Não é muito, mas ajuda.” Freddie recita o lamento do músico profissional. “Um músico nunca consegue se aposentar completamente, porque com o que ele vai se aposentar? Geralmente ele está em má situação financeira. Agradeço a Deus por ter buscado trabalho fora da música, o que me ajudou a chegar onde estou hoje.”

Avançando rapidamente para o Tributo ao Centenário de Willie Dixon no Chicago Blues Fest de 2015: “Bem, foi quando nosso antigo guitarrista dos All Stars, John Watkins, voltou a tocar conosco. Sim, ele voltou de Detroit, para onde havia se mudado depois que a banda se separou com a morte do meu pai. As coisas se encaixaram novamente entre mim, Jimmy Tillman e John, então decidimos reformar. Saímos em turnê como The Original Chicago Blues All Stars e baseamos a banda em uma visão compartilhada de orientar jovens músicos na história, nos estilos musicais, no alto nível de musicalidade e no profissionalismo de nossos próprios mentores. Esse era o nosso objetivo oficial e, devo dizer, conseguimos atrair alguns jovens talentos”.

“Tivemos uma longa e boa temporada no clube Motor Row Brewing do nosso amigo Bob Lassandrello, na S. State St. Foram bons tempos. Lançamos um disco de um show ao vivo chamado “Gold”, que gravamos em Portland em 1984, pelo selo Earwig do Michael Frank. Ele inclui uma música nova que o Jimmy Tillman escreveu, um blues contemporâneo arrepiante chamado “Black Bags”, cantado pelo mais jovem da nossa banda, Michael Damani. Muita gente começou a aparecer e nos apoiar. Éramos conhecidos por convidar músicos profissionais e amadores para tocar conosco com frequência. Com todos os nossos anos de experiência juntos, conhecíamos praticamente todas as estrelas do blues da cidade”. 

E ainda tem um lugar que eu quero muito conhecer: a China. Estou trabalhando em um vídeo para acompanhar nosso EPK e enviar para os produtores de lá, e acho que vai acontecer.” Ele dá um sorriso. “Sabe, por maior que o mundo seja, ele não é tão grande quanto você pensa. Dizem que estamos a apenas seis graus de separação de conhecer todo mundo no mundo, e eu acredito nisso. Porque eu conheço pessoas do mundo todo que conhecem pessoas que eu conheço, e assim as conexões continuam. E, como eu disse, eu amo essa banda, estamos nisso para o longo prazo. Agora temos uma entidade musical unida para continuar meu objetivo de visitar mais lugares com os quais sonhei quando criança.”

Embora uma pergunta que ele “nunca tinha ouvido antes” nunca tenha se concretizado, Freddie Dixon abrange uma vasta gama de assuntos ao abrir seu coração e mente sobre as coisas e as pessoas que mais ama. “O Blues é a nossa cultura, é um modo de vida. Nossos filhos precisam saber de onde vieram, de onde viemos. O Blues era uma forma de expressão da dor e da alegria que precisávamos para sair da situação em que nos encontrávamos. Se eu puder transmitir essa mensagem e apresentá-la a mais pessoas, terei cumprido minha missão e prestado homenagem ao meu pai. Tanto ao meu pai terreno quanto ao Pai Celestial.”

DiScOs InCrÍvEiS: Muddy Waters

Willie Dixon: baixo acústico, Buddy Guy: violão e Muddy Waters: voz e violão.

Muddy Waters

"Folk Singer"

' Um íntimo álbum de blues gravado em 1964 '

Esse é o clássico álbum acústico de um artista de blues famoso por seu trabalho com guitarra elétrica. Em 1964, a Chess, gravadora de Waters, estava preocupada com o boom do folk e como isso poderia impactar as vendas de discos. Então, eles fizeram com que Waters gravasse um álbum de blues acústico, dando-lhe um nome enganoso, talvez para ludibriar compradores de discos desatentos.

Waters, originário do Condado de Issaquena, Mississippi, liderou a eletrificação do blues em Chicago, que definiu o tom (e o padrão) para o rock e o blues durante o meio século seguinte. A breve história do blues começa no sul rural dos Estados Unidos, com artistas usando a voz e algum tipo de instrumento de corda. A partir da década de 1940, alguns desses músicos eventualmente se dirigiram para o norte, para Chicago, onde continuaram a tocar, mas precisavam de instrumentos elétricos para serem ouvidos em meio ao barulho da multidão.

O álbum é uma prova da perspicácia contínua da indústria fonográfica. No mesmo mês em que Folk Singer foi lançado, os Rolling Stones lançaram seu álbum de estreia. Não só o nome da banda é uma referência a uma canção de Waters, como esse álbum de estreia incluía a música "I Just Want to Make Love to You", também de Waters. Assim, enquanto a Invasão Britânica estava prestes a explodir o rock e o pop, impulsionada por artistas de blues elétrico como Waters, Leonard e Phil Chess, donos da Chess Records, estavam preocupados com o folk. Basta dizer que, em retrospectiva, eles perderam uma grande oportunidade e interpretaram mal o futuro da música (embora imagine os últimos 50 anos do pop se Joan Baez estivesse no comando, como os irmãos Chess previram).

O álbum Folk Singer contava não apenas com o próprio Waters, mas também com Willie Dixon no contrabaixo e Buddy Guy na guitarra. Dixon era uma lenda do blues, autor de inúmeras canções famosas, incluindo a já mencionada "I Just Want to Make Love to You". Ele também tocou com todos os grandes nomes do blues. Dixon não era apenas a alma do blues, ele era o seu coração pulsante. A lenda do blues, Guy, tinha apenas 28 anos, sendo praticamente um desconhecido na época. Era uma banda incrível.

Por melhor que a banda fosse, o álbum resiste ao teste do tempo devido à forma como Waters e Dixon abordaram o conceito do álbum. Dixon nasceu em Vicksburg, Mississippi, e, assim como Waters, cresceu tocando blues acústico. Grande parte dessa música do Delta nunca foi gravada e as gravações existentes eram de qualidade precária. Alan Lomax, que registrou muitas dessas apresentações para a Biblioteca do Congresso — incluindo um jovem Waters — trabalhava em campo usando os equipamentos da época, que, infelizmente, não eram dos melhores.

Assim, Waters e Dixon recriaram esse tipo de som country blues, usando técnicas de gravação contemporâneas e adicionando bateria (a bateria sublime de Clifton James, para ser exato). O resultado uniu brilhantemente o blues do Delta e o blues elétrico de Chicago, criando algo atemporal que permanece relevante até hoje.

Waters demonstra suas intenções com a primeira faixa, "My Home Is in the Delta", uma composição original. Um solo de slide guitar solitário inicia a música, com um riff que lembra Robert Johnson, antes da entrada da bateria de James e do baixo de Dixon. A voz de Waters logo surge, soando divina. Sua voz é profunda como um cânion e é possível ouvir cada sutileza de suas cordas vocais. Ele canta com calma, o oposto de muitas canções do Delta, que frequentemente pareciam ter um quê de mania. O slide guitar de Guy é melódico, mas com uma crueza country. Em conjunto, isso resume por que o álbum é atemporal. Waters e Dixon reinventam a música de sua juventude para os tempos modernos, numa fusão perfeita do antigo e do novo.

Mas o álbum não é apenas o que havia de mais moderno no início dos anos 60; ele poderia ser lançado hoje e continuaria atual. "Good Morning Little School Girl", um clássico do blues gravado por artistas como John Lee Hooker, Chuck Berry e Grateful Dead, soa nítido e sofisticado aqui. A bateria e a guitarra se encaixam perfeitamente, criando um groove singular, enquanto a voz imponente de Waters canta suavemente sobre tudo. O andamento é perfeito, oscilando entre um galope e um ritmo lento, e não há uma nota extra sequer. Está anos à frente de grande parte da música do início dos anos 60, que ou parecia superproduzida ou espartana demais.

O crítico da Rolling Stone, JD Considine, chamou a reedição de Folk Singer de "maravilhosamente íntima" em 1994. Íntimo é a palavra perfeita para descrever o álbum. Você consegue ouvir todos os instrumentos perfeitamente, como se estivesse na sala com a banda. Você consegue ouvir a voz de Waters claramente, porque ele não precisa se esforçar para ser ouvido em meio aos instrumentos elétricos. De certa forma, Folk Singer é o antídoto perfeito para os desafios que inicialmente levaram artistas como Waters a usar amplificadores. Eles precisavam ser ouvidos, e gravar dessa maneira permitiu que Waters fosse ouvido sem a necessidade de amplificação.

A grande questão sobre Folk Singer é se é um álbum perfeito ou se é a lente através da qual a perfeição do blues é vista. Todo álbum de blues acústico é, em certa medida, julgado em comparação com Folk Singer. Ele definiu o gênero imediatamente, mesmo que não o tenha inventado. A maioria das pessoas que talvez não conheçam o blues provavelmente pensa no som de Folk Singer — a bateria relaxada, o slide guitar acústico, o baixo pulsante — como a essência do blues. Mas a perfeição também vem das performances. Waters, Guy e Dixon formam um time de estrelas, assim como Otis Spann, que toca piano e gaita em algumas faixas. Assim como O Poderoso Chefão é o padrão pelo qual todas as histórias da máfia são julgadas, Folk Singer se destaca igualmente para o blues, do conceito à execução.

Folk Singer não é o típico trabalho de Muddy Waters, mas ainda assim é um álbum importante. Enquanto os adolescentes britânicos se empolgavam com a música elétrica de Waters, Folk Singer os levava de volta ao blues do Delta. Claro, nem todos precisavam de indicações (o adolescente Eric Clapton já era um fã fervoroso de Robert Johnson), mas Folk Singer serviu como uma ótima transição para um passado não tão distante. Ainda bem que os irmãos Chess tinham tão pouco conhecimento de cultura popular.

1. "My Home Is in the Delta" - Waters 3:58

2. "Long Distance" - Waters 3:30

3. "My Captain" - Willie Dixon 5:10

4. "Good Morning Little Schoolgirl" - Sonny Boy Williamson 3:12

5. "You Gonna Need My Help" - Waters 3:09

6. "Cold Weather Blues" - Waters 4:40

7. "Big Leg Woman" - John Temple 3:25

8. "Country Boy" - Waters 3:26

9. "Feel Like Going Home" - Waters 3:52

DiScOs InCrÍvEiS: Sonny Terry

Sonny Terry

Whoopin' / 1984

Uma breve biografia... 

Saunders Terrell, conhecido como Sonny Terry, foi um músico americano de blues e folk do Piemonte, conhecido por seu estilo energético de gaita de blues, que frequentemente incluía gritos vocais e ocasionalmente imitações de trens e caças à raposa. Ele sofreu ferimentos nos olhos e ficou cego aos 16 anos, o que o impediu de trabalhar na fazenda, e foi assim que decidiu tocar gaita para ganhar a vida com a música.

Terry estabeleceu um relacionamento musical de longa data com Brownie McGhee, onde gravaram juntos várias músicas de sucesso. A dupla se tornou muito conhecida entre o público branco durante o renascimento da música folk das décadas de 1950 e 1960. Apesar da fama de artistas folk "puros", na década de 1940 Terry e McGhee lideraram um conjunto de jump blues com saxofone e piano, que era conhecido como "Brownie McGhee e seus Jook House Rockers" ou "Sonny Terry e seus Buckshot Five".

Terry também apareceu no filme de 1985 The Color Purple, dirigido por Steven Spielberg. Terry colaborou com Ry Cooder em "Walkin' Away Blues" e também fez um cover de "Crossroads Blues" de Robert Johnson para o filme Crossroads de  1986. Ele foi introduzido no Hall da Fama do Blues no mesmo ano.

Whoopin' é um álbum lançado por Sonny Terry pela gravadora Alligator Records em 1984. Ele foi produzido pelo guitarrista Johnny Winter e pela lenda do blues Willie Dixon. O álbum também foi lançado como "I Think I Got the Blues". 

Willie Dixon e Johnny Winter se entregaram de corpo e alma às sessões da Alligator para esse álbum. Só pelo fato de estarmos diante dessas lendas do blues reunidas já seria suficiente para colocá-lo como um álbum clássico, porém esse disco recebe esse mérito por sua qualidade. 

A voz de Sonny está no auge em todas as faixas, rouca e sofrida, e sua harmônica (gaita) troca arranjos maravilhosos com a guitarra de Winter. 

Os gritos e uivos de Sonny Terry estão todos afinados. Johnny Winter, o "tornado do texas", conduz as guitarras com muito bom gosto e intensidade, principalmente nos Slides, como só o albino poderia fazer. A cozinha de blues conduzida por Styve Homnick na bateria e Willie Dixon no baixo acústico é precisa, dinâmica incrível dos músicos fazendo tudo parecer fácil. 

Destaque para a faixa "I Think I Got the Blues" onde Dixon marca presença na composição e a versão fica maravilhosa. O disco fecha com "Roll Me Baby", um blues arrastado e intenso onde a banda toda está em plena improvisação, sensacional! 

Outro grande mérito desse disco foi ter sido  apresentado o Blues raiz a um público mais jovem, e não seria a única vez que Johnny Winter faria isso pelo blues.

O conceito, Whoopin', significa o estilo de tocar harmônica desenvolvido pelo próprio Sonny Terry e que está descrito no seu livro "The Harp Styles of Sonny Terry".

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Banda:

Sonny Terry - harmônica e vocal

Johnny Winter - guitarra e piano

Willie Dixon - baixo

Styve Homnick - bateria

Faixas:

1 I Got My Eyes On You

2 Sonny's Whoopin' The Doop

3 Burnt Child

4 Whoee, Whoee

5 Crow Jane

6 So Tough With Me

7 Whoo Wee Baby

8 I Think I Got The Blues

9 Ya, Ya

10 Roll Me Baby

Estilo - Blues

Ano de Lançamento - 1984

Produção - Johnny Winter

Gravadora - Alligator Records

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DiScOs InCrÍvEiS: Memphis Slim & Willie Dixon

Memphis Slim & Willie Dixon

Baby Please Come Home!

Live In Paris - 1962

Gravado ao vivo em Paris, este disco apresenta duas lendas do Blues, Memphis Slim no piano e o maior compositor de blues da história, Willie Dixon, no baixo. Eles alternam os vocais principais, acompanhados pelo baterista Phillipe Combelle. Essa apresentação é um marco na história do blues. Muitos "bluseiros" estavam se apresentando pela europa no início dos anos sessenta, e com eles não foi diferente.

Capa do álbum

As lendas escolheram um repertório muito agradável e refinado, rebuscado e muitas vezes empolgante. Memphis Slim estava gravando muitos discos nessa época, muitas vezes como pianista e vocalista solo, e este é extremamente especial, até por estar acompanhado por Dixon e Combelle. As faixas cantadas por Dixon foram muito bem escolhidas, parecem perfeitas para a ocasião. Ótimo clima! 

Memphis Slim canta principalmente músicas de sua própria autoria; os cortes liderados por Dixon podem despertar alguma curiosidade entre os fãs de blues devido à inclusão de algumas das composições mais obscuras de Willie, como a inovadora "African Hunch with a Boogie Beat".

Essas turnês europeias de Memphis Slim e Willie Dixon lançaram as bases para as turnês do American Folk Blues Festival, que trouxeram outros artistas de blues para a Europa. Isso realmente mudou a história da música.

Willie Dixon

A performance de Dixon é impressionante aqui, começando com um solo longo e pesado na abertura boogie-woogie "Rock and Rolling the House". Mesmo com todas as bases de blues e rock & roll que sua forma de tocar lançou nas sessões de Chess, não há muitas chances de ouvir o baixista Dixon colocando em prática seus 20 e poucos anos de experiência ao vivo. Com suas contramelodias e base sólida, entendemos por que os chefes das gravadoras de blues o escolhiam para trabalhos de estúdio. Memphis Slim também estava brilhante na noite, seja no blues mais lento como "New Way to Love" ou inclinando-se para a mão esquerda na acelerada "African Hutch with a Boogie Beat". E o baterista francês Phillipe Combelle acompanha discretamente a dupla, mas com muita variação de andamentos e frases consistentes. E "In Paris" oferece um vislumbre intrigante de um estilo de performance de blues pouco antes de os britânicos virarem tudo de cabeça para baixo.

Memphis Slim

Memphis Slim traz momentos exuberantes como em "Baby Please Come Home" que  faz referências a  "Baby Please Don't Go" com "Boom Boom", e na canção "How Come You Do Me Do Like You Do?" ele toca essa faixa como nunca, sua voz e piano penetram na alma. 

Sem dúvida, em 1962, essas frases de blues na época para o público parisiense, foram de extrema empolgação. 

Na faixa "New Way To Love", Dixon expressa um sentimento surreal, ao qual Memphis Slim corresponde com arranjos emocionantes no piano, as trocas de frases entre os dois nessa música é simplesmente sensacional. 

A faixa "Pigalle Love" é um show à parte, Memphis Slim traz uma interpretação  profunda, sua voz conduz o melhor da música numa altura excelente, e Willie Dixon não deixa passar nada, apresenta uma construção de baixo no nível que a canção merece. "Shame Pretty Girls e The Way She Loves a Man" são naturalmente o melhor do boogie-rock'n roll, destaque para os solos de ambos os músicos nessas duas faixas.

Ficha Técnica

Estilo Referência – Blues e Jazz

Músicos:

Willie Dixon - baixo

Memphis Slim - piano

Phillipe Combelle - bateria

Faixas:

1.  Rock and Rolling The House

2.  Baby Please Come Home

3.  How Come Do You Me Like You Do

4.  The Way She Loves A Man

5. New Way To Love 

6.  African Hunch With A Boogie Beat

7.  Shame Pretty Girls

8.  Baby Baby Baby

9.  Do De Do

10. Cold Blooded

11. Just You And I

12. Pigalle Love

13. All By Myself

Lançamento 1962 – Fantasy Studios

Relançamento 1996 - Fantasy Studios

Produção – Phil De Lancie