PoLíTiCa: Aula - "Desenvolvimento, política agrária e agricultura familiar"

Reforma Agrária e

Agricultura Sustentável Familiar.

( João Pedro Stédile )

Aula aberta "Desenvolvimento, política agrária e agricultura familiar", com João Pedro Stédile, economista e membro da coordenação nacional do Movimento dos Trabalhadores Sem Terra (MST). A aula é parte do curso de extensão "Desenvolvimento, trabalho e políticas públicas", fruto de uma parceria entre Fundação Perseu Abramo e Unicamp.

Fundação Perseu Abramo

https://www.youtube.com/@FundacaoPerseuAbramo

MuSeU: DELTA BLUES

Área externa do Delta Blues

Museu 

Delta Blues

( Clarksdale )

O museu "Delta Blues", localizado em Clarksdale, Mississippi, é um museu dedicado a coletar, preservar e fornecer acesso público e conscientização sobre o gênero musical conhecido como "Blues". Além de possuir importantes itens relacionados ao blues, o museu também exibe e coleciona arte que retrata a tradição do blues, incluindo obras do escultor Floyd Shaman e do fotógrafo Birney Imes.

O museu está localizado na Estação de Passageiros de Yazoo e Vale do Mississippi, também conhecida como Estação Central de Passageiros de Illinois ou Estação de Passageiros de Clarksdale, que foi construída em 1926 e listada no Registro Nacional de Lugares Históricos em 1995.

Museu

O museu abriga muitos artefatos relacionados ao blues, notadamente o casebre onde a lenda do blues, Muddy Waters, supostamente vivera em sua juventude, na plantação Stovall, perto de Clarksdale. O casebre foi restaurado para fins de estabilidade estrutural, com o apoio de Isaac Tigrett, proprietário da "House of Blues" (Casa do Blues), e transportada da plantação Stovall, em uma turnê, pelos locais da "House of Blues", antes de ser devolvida ao Mississippi, para o museu, e reconstruída por dentro.

Há um documentário de 30 minutos, de 2003, com o mesmo nome.

Vestimentas de alguns artistas 

Em 2013, uma placa foi colocada do lado de fora do museu, indicando ser olocal parte da Mississippi Blues Trail (Rota do Mississipi Blues).

O museu foi visitado por muitas celebridades, como Eric Clapton e Paul Simon. A banda de rock texana ZZ Top, especialmente o vocalista Billy Gibbons, fizeram deste museu seu projeto piloto e arrecadaram milhares de dólares em apoio.

O museu também tem como foco a formação de jovens interessados em aprender a tocar instrumentos musicais.

Estação ferroviária

O edifício foi incluído no Registro Nacional de Locais Históricos em 1995. O museu, depois, mudou-se para a antiga estação ferroviária, em 1999. O edifício de tijolos, de cerca de 1918, serviu como estação ferroviária de passageiros da Estação de Yazoo e Vale do Mississippi e, posteriormente, como depósito de carga da Estação Central de Passageiros de Illinois.

Seção exclusiva à Muddy Waters 

Bem-vindo à terra onde o blues começou!

Desde a sua criação, o Museu Delta Blues preservou, interpretou e incentivou um profundo interesse pela história do blues. Fundado em 1979 pelo Conselho de Curadores da Biblioteca Carnegie e reorganizado como museu independente em 1999, o Museu Delta Blues é o museu de música mais antigo do estado. O museu é administrado por um conselho de cinco membros, nomeados pelo Prefeito e pelo Conselho de Comissários de Clarksdale. Por meio de financiamento da Prefeitura de Clarksdale, admissões, mensalidades, receita da loja de presentes, agências financiadoras e doações, o museu utiliza esses fundos públicos e privados para cumprir sua missão de preservar e ensinar o blues.

O Delta Blues Museum celebra seu 46º aniversário em 30 de janeiro e, ao longo de 2025, você descobrirá as últimas novidades em exposições e eventos emocionantes para participar, abrangendo os mais de 45 anos de experiência do museu explorando o novo e preservando o blues do passado. 

Estamos muito felizes em recebê-lo e explorar o Blues!

BiOgRaFiA: Mississippi Fred McDowell

"Mississippi" Fred McDowell

Fred McDowell, figura seminal do blues das colinas do Mississippi, foi um dos artistas mais vibrantes do revival do blues na década de 1960. McDowell (1906 - 1972) era meeiro e artista local em 1959, quando fez suas primeiras gravações em sua casa, em uma fazenda ao norte de Como, para o renomado folclorista Alan Lomax. A profundidade e a originalidade da música de McDowell lhe renderam tamanha aclamação mundial que ele pôde gravar e fazer turnês prolíficas durante seus últimos anos.

"Mississippi" Fred McDowell, como era comumente chamado, nasceu e foi criado em Rossville, Tennessee. Ele nunca soube sua data de nascimento – 12 de janeiro de 1904 é frequentemente citado, embora documentos do censo e da Previdência Social apontem para 1906 ou 1907. Sua música mesclava os sons que ouvia de guitarristas locais no Tennessee com o ritmo pulsante das juke joints das colinas do norte do Mississippi e o blues pesado que ele aprendeu durante os vários anos que passou no Delta. Músicas espirituais eram uma parte importante de seu repertório, e uma delas, "You Got to Move", gravada por McDowell em 1965, ganhou grande notoriedade quando a banda The Rolling Stones gravou em seu álbum de 1971, Sticky Fingers.

McDowell, que aprendeu a dedilhar as cordas da guitarra com um gargalo ou uma corrediça de metal depois de ver o primo do pai tocar com um osso de bife, aprimorou suas habilidades sob a tutela do amigo e vizinho de longa data Eli Green, que diziam possuir poderes mágicos. A canção de Green, "Write Me a Few Lines", tornou-se uma peça de assinatura de McDowell e foi posteriormente gravada por uma de suas maiores admiradoras, Bonnie Raitt. 

McDowell também era tão conhecido pela rítmica tour-de-force "Shake 'Em On Down" que ganhou o apelido de "Shake 'Em". Sua música lançou as bases para gerações de músicos de hill country que viriam a seguir, mais notavelmente RL Burnside, que começou tocando a guitarra de McDowell em uma festa em casa. Alan Lomax descreveu McDowell como "um bluesman bastante igual a Son House e Muddy Waters, mas, musicalmente falando, seria o  avô".

Os álbuns aclamados que McDowell lançou durante sua tardia carreira fonográfica (1959-1971) provaram que algumas das maiores músicas country blues haviam passado despercebidas pelas gravadoras que vasculhavam o Sul em busca de talentos nas décadas de 1920 e 1930. McDowell se viu requisitado em clubes e festivais de folk e blues, mas manteve um emprego como abastecedor na loja de doces e posto de gasolina Stuckey's na I-55 durante seus últimos anos, mesmo quando finalmente conseguiu se sustentar como músico. 

O Stuckey's tornou-se seu ponto de encontro e seu escritório, onde recebia ligações de agentes de reservas e produtores musicais. Nos primeiros anos, McDowell teve uma variedade de empregos, incluindo colheita de algodão, direção de trator e trabalho para uma usina de óleo, uma indústria de laticínios e uma madeireira. Em 1940, quando solicitou um cartão de Seguro Social, foi contratado pelo Hotel Peabody em Memphis. Cinquenta e um anos depois, o Peabody foi o local da entrada póstuma de McDowell no Hall da Fama do Blues. McDowell faleceu no Hospital Batista de Memphis em 3 de julho de 1972. Ele está enterrado no cemitério da Igreja MB de Hammond Hill, ao norte de Como.

Conteúdo © Comissão de Blues do Mississippi.

DiScOs InCrÍvEiS Freddie King

Freddie King 'Texas Cannonball' 

- 1972 -

Texas Cannonball continua sendo uma das obras mais celebradas de King e é frequentemente citado como uma influência fundamental nas gerações subsequentes de músicos de blues e rock.

A interpretação dos padrões de blues por King , juntamente com sua performance poderosa, contribuiu para a aclamação da crítica do álbum e solidificou seu papel no renascimento do blues no início dos anos 1970. Texas Cannonball inclui contribuições de Don Preston na guitarra, Carl Radle no baixo e Jim Gordon na bateria, cozinha da banda The Dominoes.

Após o sucesso de seu álbum de 1971, Getting Ready, Freddie King continuou sua colaboração com Leon Russell e Denny Cordell na Shelter Records para produzir Texas Cannonball. O álbum apresenta uma mistura de covers e composições originais, incluindo canções de John Fogerty, Lowell Fulson, Leon Russel, Bill Withers e "You Was Wrong", do próprio King.

A capa do álbum Texas Cannonball foi criada pelo artista americano Jim Franklin, uma figura proeminente no movimento de contracultura do Texas nas décadas de 1960 e 1970. Conhecido por suas ilustrações surreais com tatus, a capa apresenta uma representação dramática de Freddie King emergindo de um campo de bluebonnets com tatus saltando de sua guitarra - um motivo recorrente na obra de Franklin.

Contra capa do álbum.

Formação da banda:

Lado A
Freddie King - (guitar/vocals)
Don Preston - (guitar)
Leon Russell - (piano)
John Gallie - (organ)
Carl Radle - (bass)
Chuck Blackwell - (drums)
Jim Gordon - (drums)

Formação da banda:

Lado B
Freddie King - (guitar/vocals)
Don Preston - (guitar)
Leon Russell - (piano/organ/slide guitar)
Duck Dunn - (bass)
Al Jackson - (drums)

Lado A

1. LOWDOWN IN LODI

2. RECONSIDER BABY

3. BIG LEGGED WOMAN

4. ME AND MY GUITAR

5. I’D RATHER BE BLINDSIDE B

Lado B

1. CAN’T TRUST YOUR NEIGHBOR

2. YOU WAS WRONG

3. HOW MANY MORE YEARS

4. AIN’T NO SUNSHINE

5. THE SKY IS CRYING

Mpb - Instrumental Sesc Brasil

 A Pluralidade 

da 

Música Brasileira

Instrumental Sesc Brasil

DescriçãoO Instrumental Sesc Brasil, projeto pioneiro de música Instrumental do Sesc, foi adaptado para TV em 1990, mas já existia nos palcos da unidade provisória do Sesc Avenida Paulista desde o início da década de 80. Atualmente, os shows acontecem semanalmente no Teatro Anchieta, na unidade Sesc Consolação. O projeto é um espaço de encontro entre músicos novos e consagrados de diversas vertentes que contabiliza mais de 700 shows assistidos presencialmente por mais de 200 mil pessoas.

Links

Instrumental Sesc Brasil:

sescsp.org.br/projetos/instrumental-sesc-brasil

Mais informações:
www.youtube.com/@InstrumentalSescBrasil

Toninho Horta

Toninho Horta e sua banda oficial realizam um show imperdível. Com repertório de várias décadas, o concerto apresenta clássicos originais desde a época do Clube da Esquina - do disco "BELO" - junto aos temas instrumentais inéditos de Toninho, Yuri Popoff e André Dequech, do disco "HORIZONTE".