Reflexões sobre História, Arte e Cultura.

quarta-feira, 8 de outubro de 2025

JUNE JORDAN

June Jordan
Poetisa e Ativista Social

"Poema sobre meus direitos"

Ainda esta noite preciso dar uma volta e limpar
minha cabeça sobre este poema sobre por que não posso
sair sem trocar de roupa e sapatos
minha postura corporal minha identidade de gênero minha idade
meu status de mulher 

sozinha à noite/sozinha nas ruas/sozinha não é o ponto/
a questão é que não posso fazer o que quero
e ver com meu próprio corpo porque eu sou a errada
sexo na idade errada e pele errada 

e suponha que não fosse aqui na cidade, mas na praia/
ou bem longe na floresta 
e eu queria ir ali sozinha pensando em Deus/ou pensando
sobre crianças ou pensar sobre o mundo/

tudo isso revelado pelas estrelas e pelo silêncio:
Eu não podia ir, não podia pensar e não podia/
fique aí sozinha como eu preciso ser
sozinha porque não consigo fazer o que quero fazer com o meu próprio corpo 

e quem diabos armou tudo assim
e na França dizem que se o cara penetra
mas não ejacula então ele não me estuprou

e se depois de esfaqueá-lo se depois de gritar 
se depois de implorar ao bastardo 
e se mesmo depois de esmagar
um martelo na cabeça 

se mesmo depois disso ele e os amigos dele me fodem/ 
depois disso então eu consenti 
e houve sem estupro porque finalmente você entendeu 
finalmente eles me ferraram porque eu estava errada, 

eu estava errada novamente ser eu sendo eu onde eu estava/
errada ser quem eu sou
que é exatamente como a África do Sul
penetrando na Namíbia penetrando em Angola
e isso significa que eu quero dizer como você sabe se

Pretória ejacula como serão as evidências
prova da ejaculação da bota monstruosa em Blackland
e se depois da Namíbia e se depois de Angola e se depois do Zimbabué
e se depois todos os meus parentes e mulheres resistirem até mesmo a
autoimolação das aldeias 
e se depois disso nós perdemos, no entanto, o que os meninos grandes dirão?

reivindicar meu consentimento:
Você me segue: 
Somos as pessoas erradas de pele errada no continente errado 
e porque diabos todo mundo está sendo sensato[...]

___________________________________________________

Biografia e projetos:

Uma das escritoras jamaicano-americanas mais amplamente publicadas e aclamadas de sua geração, a poetisa, dramaturga e ensaísta June Jordan era conhecida por seu firme compromisso com os direitos humanos e o ativismo político. Ao longo de uma carreira que produziu vinte e sete volumes de poemas, ensaios, libretos e obras para crianças, Jordan se envolveu nas lutas fundamentais de sua época: pelos direitos civis, pelos direitos das mulheres e pela liberdade sexual. Escritora prolífica em diversos gêneros, a poesia de Jordan é conhecida por sua imediatez e acessibilidade, bem como por seu interesse pela identidade e pela representação da experiência pessoal e vivida – sua poesia é frequentemente profundamente autobiográfica. A obra de Jordan também frequentemente imagina uma noção radical e globalizada de solidariedade entre os marginalizados e oprimidos do mundo. Em volumes como Some Changes (1971), Living Room (1985) e Kissing God Goodbye: Poems 1991-1997 (1997), Jordan usa um inglês coloquial, muitas vezes vernacular, para abordar tópicos que vão desde família, bissexualidade, opressão política, identidade racial e desigualdade racial, até memória. 

Considerada uma das figuras-chave no meio social, político e artístico americano de meados do século, Jordan também lecionou em muitas das universidades mais prestigiadas do país, incluindo Yale, a Universidade Estadual de Nova York-Stony Brook e a Universidade da Califórnia-Berkeley, onde fundou a Poetry for the People. Suas honrarias e prêmios incluíram bolsas do National Endowment for the Arts, do Massachusetts Council on the Arts e da New York Foundation for the Arts, uma bolsa da Fundação Rockefeller e o Prêmio da Associação Nacional de Jornalistas Negros.

Nascida em 9 de julho de 1936, no Harlem, Nova York, Jordan teve uma infância difícil e um relacionamento especialmente tenso com seu pai. Seus pais eram ambos imigrantes jamaicanos e, como ela relembrou em Civil Wars: Selected Essays, 1963-80 (1981), "por um longo período da minha infância, fui relativamente pequena, baixa e, de outras maneiras, alvo de bullying. Na verdade, meu pai foi o primeiro valentão regular da minha vida". Mas Jordan também tem memórias positivas de sua infância e foi durante seus primeiros anos que começou a escrever. Embora se tornar poeta "não fizesse sentido" para seus pais, eles enviaram a adolescente Jordan para escolas preparatórias, onde ela era a única aluna negra. Seus professores incentivaram seu interesse por poesia, mas não a apresentaram ao trabalho de nenhum poeta negro. Após o ensino médio, Jordan matriculou-se no Barnard College, na cidade de Nova York. Embora gostasse de algumas de suas aulas e admirasse muitas das pessoas que conheceu, sentia-se fundamentalmente em desacordo com o currículo predominantemente branco e masculino e deixou Barnard para estudar na Universidade de Chicago, antes de retornar a Barnard para concluir seu bacharelado.

Em 1955, Jordan casou-se com Michael Meyer, um estudante branco da Universidade de Columbia. Casamentos inter-raciais enfrentaram considerável oposição na época, e Jordan e seu marido se divorciaram após dez anos e meio, deixando Jordan para sustentar seu filho. Mais ou menos na mesma época, a carreira de Jordan começou a decolar. Trabalhando primeiro com cinema, Jordan explorou o impacto do meio ambiente e da arquitetura na vida de famílias negras de baixa renda, trabalhando com o arquiteto Buckminster Fuller. Em 1966, ela começou a lecionar no City College da City University de Nova York e, em 1969, publicou seu primeiro livro de poesia, Who Look at Me. Destinado a jovens leitores, o livro foi originalmente um projeto de Langston Hughes. Em uma voz vernacular, Who Look at Me descreve várias pinturas de negros americanos, cujas gravuras estão incluídas no livro. Jordan tinha fortes convicções sobre o uso do inglês negro, vendo-o como uma maneira de manter viva a comunidade e a cultura negras. Ela encorajou seus jovens alunos a escrever nesse idioma por meio de suas oficinas de escrita para crianças negras e porto-riquenhas. Com Terri Bush, ela editou uma coleção de escritos de seus jovens alunos, The Voice of the Children; ela também editou o enormemente popular e influente Soulscript: Afro-American Poetry (1970; reimpresso em 2004).

A preocupação de Jordan com as crianças permaneceu central em seu trabalho. Seu romance de 1971 para jovens adultos, His Own Where, também escrito em inglês negro, explora os interesses de Jordan em design ambiental. Buddy, de dezesseis anos, e sua namorada mais nova, Angela, tentam criar um mundo próprio em uma casa abandonada perto de um cemitério. Jordan explicou seus sentimentos sobre o livro para De Veaux: "Buddy age, ele se move. Ele é o homem em quem acredito, o homem que virá para liderar seu povo em uma nova comunidade." Outros trabalhos de Jordan para jovens incluem Dry Victories (1972), New Life: New Room (1975) e Kimako's Story (1981), inspirados pela jovem filha da amiga de Jordan, a colega escritora Alice Walker.

Embora Jordan não escrevesse especificamente para jovens leitores desde "A História de Kimako", ela explora seus próprios anos de formação em "Soldado: A Infância de uma Poetisa" (2000). A descrição pungente de Jordan sobre aprender a ser uma "boa soldadinha" sob a tutela severa de seu pai, que a impulsionou a ser forte e inteligente, a apreciar a beleza, mas muitas vezes à custa de uma surra, é contada na voz de uma criança. Jordan explicou seu objetivo para o livro em uma entrevista com Elizabeth Farnsworth, do NewsHour: “Eu queria homenagear meu pai, em primeiro lugar, e em segundo lugar, queria que as pessoas prestassem atenção a uma garotinha que é intelectualmente talentosa e criativa, e vissem que há uma complexidade aqui que, de outra forma, não estaríamos preparados para reconhecer ou mesmo buscar, muito menos encorajar, e entender que esta é uma história boa... uma história, eu acho, com um desfecho feliz. ”Jordan comentou ainda em uma entrevista à Essence: “Meu pai era muito intenso, apaixonado e exagerado. Ele era meu herói e meu tirano.” A crítica da Booklist, Stephanie Zvirin, observou que Soldier, escrito “na linguagem fluente de um poema em prosa”, é “um livro de memórias assombroso sobre amadurecimento”.

Ao longo de sua longa carreira, Jordan ganhou renome como ensaísta e escritora política, escrevendo uma coluna regular para o Progressive. Em Some of Us Did Not Die: New and Selected Essays of June Jordan (2002), publicado no mesmo ano da morte da autora por câncer de mama, Jordan apresenta trinta e dois ensaios publicados anteriormente, bem como oito novos tratados. Os ensaios examinam uma ampla gama de tópicos, desde sexismo, racismo e inglês negro até viagens que a autora fez a vários lugares, o declínio do sistema educacional dos EUA e os ataques terroristas em Nova York e Washington, DC, em 11 de setembro de 2001. 

Um colaborador da Kirkus Reviews escreveu: "Alguns dos artigos mais fortes aqui... abordam o vasto complexo de injustiça que é a vida americana contemporânea". Uma edição dos poemas coletados de Jordan também foi publicada postumamente. Esse volume, Directed by Desire: The Collected Poems of June Jordan (2005), inclui vários poemas publicados de 1969 a 2001, muitos dos quais discutem sua batalha contra o câncer. Janet St. John, escrevendo na Booklist, declarou que o livro era "uma leitura obrigatória para aqueles que desejam aprender e ser transformados pelas opiniões e impressões de Jordan". Outros volumes póstumos incluem We 're On: A June Jordan Reader (2017).

Em um obituário para o San Francisco Chronicle, Annie Nakao escreveu que a autora "deixou uma montanha de obras literárias e políticas". Nakao acrescentou: "Como descobri logo quando peguei uma obra de June Jordan, seu conteúdo podia gritar, acariciar, enfurecer. O que nunca fazia era deixar você desinteressado". Em um artigo de agradecimento no Los Angeles Times. 

Após a morte da autora, Lynell George explicou como a autora "passou a vida costurando o pessoal e o político para que as costuras não aparecessem". George afirmou ainda que, ao longo de sua vida, a autora "continuou a publicar em todo o mapa, mudando de forma conforme a ocasião ou o tópico exigiam. Por meio de poesia, ensaios, peças teatrais, jornalismo e até mesmo literatura infantil, ela abordou tópicos como raça, classe, sexualidade, capitalismo, maternidade solteira e lutas de libertação ao redor do mundo". No entanto, Jordan talvez tenha compreendido melhor seu próprio legado. 

Em uma entrevista à Alternative Radio antes de sua morte, Jordan foi questionada sobre o papel do poeta na sociedade. Jordan respondeu: "O papel do poeta, começando com minha própria experiência de infância, é merecer a confiança de pessoas que sabem que o que você faz é trabalhar com palavras". Ela continuou: “Seja sempre o mais honesto possível e o mais cuidadoso possível com a confiança depositada em você. Então, a tarefa de um poeta de cor, um poeta negro, como um povo odiado e desprezado, é mobilizar o espírito do seu povo... Eu tenho que me recompor e descobrir um ângulo, uma perspectiva, que seja uma oferta, que outras pessoas possam usar para se reerguer, se mobilizar e continuar ou, melhor ainda, saltar mais alto, alcançar mais amplamente, em solidariedade com ainda mais variedades de pessoas, para realizar algo. Sinto que é uma tarefa espiritual.”


terça-feira, 7 de outubro de 2025

DiScOs InCrÍvEiS: The Sensational Alex Harvey Band

The Sensational Alex Harvey Band

Banda escocesa de "Glam Rock"

Em  1972 Alex Harvey formou a The Sensational Alex Harvey Band, muitas vezes abreviada SAHB. Formada em Glasgow, na Escócia, com Zal Cleminson na guitarra, Chris Glen no baixo, Hugh McKenna nos teclados e Ted McKenna na bateria. Esses músicos formavam anteriormente a banda de rock Tear Gas.

Por mais mágico que fosse o teatro pop cintilante de bandas como T-Rex do guitarrista e vocalista Marc Bolan ou Ziggy Stardust de David Bowie, todas as quintas-feiras à noite no Top of the Pops, a banda escocesa The Sensational Alex Harvey Band conquistava uma presença notavelmente mais ameaçadora entre a elite do glam, polindo uma bombástica e inebriante série de contos de hard rock que semearam as sementes do punk com seu cabaré de rua e vaudeville da classe trabalhadora.

Com figurinos de palco distintos, Harvey começou a usar roupas de Vaudeville e sua camisa listrada de marca registrada, enquanto Zal Cleminson assumiu a identidade de um mímico em maquiagem completa e macacão verde-amarelo, e Glen usava um macacão azul escuro e um calção azul mais claro. O seu primeiro álbum, Framed, foi lançado em dezembro de 1972 pela Vertigo Records. O seu segundo álbum, Next, foi lançado em novembro de 1973, e o seu terceiro álbum, The Impossible Dream, foi lançado em outubro de 1974, alcançando a posição décima sexta posição. Foi o primeiro lançamento da banda a entrar nas paradas da Billboard 200, na posição 78. O seu quarto álbum de estúdio, Tomorrow Belongs to Me, foi lançado em abril de 1975 pela Vertigo Records,. O seu primeiro álbum ao vivo, Live, foi lançado em setembro de 1975. 

Gravaram uma versão cover da canção "Delilah" de Tom Jones, e o quinto álbum, The Penthouse Tapes, foi lançado em março de 1976. O álbum consiste em grande parte de covers. O seu sexto álbum de estúdio, SAHB Stories, foi lançado em julho de 1976. Harvey deixou a banda logo após o lançamento do álbum, e os outros membros continuaram com o nome SAHB. O seu sétimo álbum, Fourplay, foi lançado em fevereiro de 1977 pela Mountain Records. O álbum foi identificado como SAHB (Without Alex) na capa. Harvey retornou em meados de 1977, e Hugh McKenna saiu da banda. O seu oitavo álbum de estúdio, Rock Drill, foi lançado na Europa em março de 1977 e no Reino Unido em 1978. O tecladista Tommy Eyre entrou no lugar de McKenna e a banda se separou pouco depois. 

Infelizmente Alex Harvey faleceu de insuficiência cardíaca em 4 de fevereiro de 1982 na Bélgica. Depois disso cada músico seguiu carreiras distintas, porém houveram algumas reuniões da banda com o nome de SAHB. A banda realizou inúmeras turnês e festivais pelo Reino Unido, Europa e Austrália antes de se separar novamente em 2008, após a saída do guitarrista Cleminson. A banda realizou alguns shows que foram com o guitarrista Julian Hutson Saxby, mas depois eles decidiram seguir em frente para projetos separados.

The Impossible Dream, terceiro álbum da banda foi lançado em outubro de 1974 pela Vertigo. O título vem de uma música do musical da Broadway de 1965, Man of La Mancha ; regravada aqui em um medley com o clássico de R&B dos anos 1950, "Money Honey". As sessões ocorreram em meados de 1974 no Apple Studios, onde o ex-vocalista/tecladista do Tear Gas, David Batchelor, produziu o álbum na companhia do engenheiro de som Martin Rushent. Harvey escreveu sozinho "Weights Made of Lead" e colaborou com Hugh McKenna em "River of Love", "Long Hair Music", "Anthem" e "Vambo". Esta última forma o medley épico "Hot City Symphony" com "The Man In the Jar", uma coautoria de Zal Cleminson. O produtor David Batchelor foi o terceiro compositor em "Sergeant Fury" e "Tomahawk Kid".

As músicas (com exceção de "River of Love" e os dois covers) foram originadas de sessões descartadas de março-abril de 1974 com o produtor dos anos 1960, Shel Talmy. A partir dessas sessões, "Last Train" se tornou "Anthem", que apresenta gaitas de fole e tambores marciais dos London Scottish Pipers e backing vocals de Vicki Silva.

O SABH gravou "Sergeant Fury" com o trombonista Derek Wadsworth, da Rock Workshop, no Ramport Studios, uma instalação em Battersea recentemente construída pelo The Who para sua ópera rock Quadrophenia, de 1973. O membro da equipe do Ramport, Dave 'Cyrano' Langston, foi o engenheiro de som da faixa em meio ao trabalho nos álbuns de 1974 das bandas Ablution, Three Man Army e Baker, Gurvitz Army.

The Impossible Dream apareceu em uma capa dupla com ilustrações cômicas de Keith "Face" Davis, que retratou Harvey como um MC gigante em um pôster de filme, colocado sobre uma pilha de capas antigas de pulp. Ele desenhou a capa interna direita (letras) e a contracapa (títulos) com um esquema laranja/amarelo/verde. Seu estilo cômico também está presente nos álbuns Roots e Labyrinth , de 1973, do Nucleus. A capa interna esquerda exibe fotos da performance do SAHB por Peter Waldman, cuja fotografia aparece nas capas de 1974 da Esperanto e do tecladista do Yes, Rick Wakeman.

"Sergeant Fury" foi lançada em 2 de agosto de 1974, como single de apresentação, acompanhada da versão anterior, "Gang Bang". Em novembro, a Vertigo lançou uma edição de "Anthem", acompanhada da versão do álbum. The Impossible Dream alcançou a 16ª posição na parada de álbuns do Reino Unido. Nos EUA, o álbum foi lançado em uma única capa com uma foto de SAHB sentada em um cinema com dois Pipers.

"The Impossible Dream" é elogiado por sua teatralidade, diversidade musical e por mostrar a evolução da banda, explorando estilos como music hall, rock e baladas épicas, com destaque para a música "Anthem". A crítica considera o álbum genial e um dos mais importantes do grupo, comparando-o a "School's Out" de Alice Cooper e destacando a maestria de Alex Harvey como "diretor" da banda, que usa o álbum para contar histórias cinematográficas e explorar gêneros musicais diversos.

FeMiNiSmO: Poetisa Cida Pedrosa

CIDA PEDROSA
PROGRAMA: CHICO PINHEIRO ENTREVISTA

Chico Pinheiro recebe para uma conversa a poeta, advogada e vereadora Cida Pedrosa. Cida é aquela nordestina que merece ser conhecida por todos. Vinda de uma família empobrecida mas funcional, Pedrosa driblou a dislexia e pautou a vida pela luta a favor das mulheres, pelos direitos humanos e pela alfabetização de cada brasileiro. Para ela, enquanto ainda tivermos um homem ou uma mulher que não sabe ler, não seremos um país livre.

Canal Instituto Conhecimento Liberta

Jeff Beck/Rhonda Smith/Anika Nilles

Jeff Beck Live 2022 🡆 You Know You Know ⬘ Bass/Drum Solo
🡄 Sept 25 ⬘ The Woodlands, TX


Jeff Beck, sempre um passo à frente!

Jeff Beck - Guitarra
Rhonda Smith - Baixo
Anika Nilles - Bateria


segunda-feira, 6 de outubro de 2025

Rory Gallagher: A Guitarra esfarrapada!

História da Guitarra Fender Stratocaster 1961


A icônica Fender Stratocaster de 1961 de Rory . Rory comprou esta guitarra por £ 100 em 1963, a crédito, do dono da Crowley's Music Store em Cork, Michael Crowley. Segundo a lenda, esta foi a primeira Stratocaster a chegar à Irlanda.

A história de como Rory adquiriu sua Fender Stratocaster 1961 é, por si só, bastante interessante. O antigo dono da guitarra era Jim Conlon, conhecido por ser o fundador e guitarrista de uma banda irlandesa chamada "Royal Showband". Jim teria encomendado uma Stratocaster vermelha dos EUA, mas esta sunburst chegou em seu lugar, então ele teve que usar a guitarra por cerca de seis meses até que a vermelha chegasse. Depois que a Strat vermelha finalmente chegou à Irlanda, a sunburst foi colocada à venda na loja de Michael Crowley, que acabou conhecendo Rory e concordou em lhe vender a guitarra em parcelas.

É uma Fender Stratocaster 1961 que comprei de segunda mão em 1963. O dono anterior era um cara de uma banda de shows. Ele originalmente encomendou uma vermelha para ficar igualzinho ao Hank Marvin em "The Shadows". Mas naquela época as Fenders só entravam no país em unidades individuais ou duplas, então ele teve que se contentar com uma sunburst. Eu ainda estava na escola quando a vi na vitrine de uma loja por £100 com um case marrom velho de presente. Então, economizei o suficiente para pagar o sinal e comprei na HP.

Há também a história de que a Stratocaster de Rory foi a primeira Strat a ser trazida para a Irlanda. Embora seja interessante considerar, não conseguimos encontrar nenhuma prova conclusiva disso.

A Stratocaster de Rory foi modificada extensivamente ao longo dos anos. Na tentativa de criar uma lista abrangente e inteligível de todas as mudanças, abordaremos cada modificação separadamente e tentaremos seguir uma linha cronológica de abordagem sempre que possível.

Captadores na Rory's Strat

A Strat da Rory, é claro, vinha de fábrica com três captadores single-coil. Em média, um captador que veio da fábrica da Fender em 1961 media 6,19 kOhms. A Fender usou um fio de 0,0029" de diâmetro e enrolou os ímãs manualmente, totalizando 8119 voltas (novamente, em média). Tudo isso se baseia na extensa pesquisa de Seymour Duncan (disponível em Vintage Fender Guitar Pickup Spec Info ) e deve servir como um alvo para quem procura um captador com som vintage.

Esses captadores originais permaneceram na Stratocaster de Rory até o início ou meados da década de 1970. Naquela época, dois dos captadores foram danificados devido à umidade, enquanto o terceiro, o que estava na posição do meio, permaneceu funcional.

Eu transpiro muito quando toco e, com o passar dos anos, o corpo absorveu muita umidade. Muitas vezes pensei que a vida útil dele tinha chegado ao fim. Recentemente, dois captadores quebraram juntos e simplesmente pararam de funcionar quando eu estava tocando. Fiquei com medo de não conseguir fazer captadores novos soarem iguais, mas, felizmente, eles combinaram perfeitamente.


O pescoço na Strat de Rory

O próximo item na lista de mudanças na Strat de Rory é o braço. Em algum momento entre meados e o final dos anos 70, devido à quantidade de umidade e suor que absorvia durante os shows, o braço original foi retirado e pendurado para secar. Durante esse período, Rory usou um braço de reposição, mas ficou feliz em voltar ao original depois que ele passou vários meses pendurado em um ambiente quente e seco.

Depois de um tempo, o braço original estragou. Isso foi há uns dez anos, mas eu o tirei e pendurei. Depois de alguns meses, ele secou e ficou bom novamente.

Com base nas fotos, isso provavelmente aconteceu em algum momento no final de 1979 e durou muito mais do que Rory relatou na entrevista. O braço original, com espaçamento estreito entre pontos no 12º traste e escala de jacarandá, foi visto na guitarra até por volta de dezembro de 1979, quando um braço com aparência totalmente nova e escala folheada foi instalado na guitarra.

Leilão

A famosa Fender Stratocaster de Rory Gallagher, fabricada em 1961, será leiloada em outubro, despertando grande interesse no mundo da música e dos colecionadores. A guitarra, usada extensivamente pelo renomado músico irlandês, é apenas um dos cerca de 150 itens da coleção de Gallagher que estarão à venda, incluindo amplificadores, acessórios e outros instrumentos.

A casa de leilões Bonham, responsável pelo evento, estima que a Fender Stratocaster de Rory Gallagher seja vendida por um valor entre 700 mil e 1 milhão de libras esterlinas, o que equivale a aproximadamente R$ 6,8 milhões de reais, conforme a cotação atual. Este instrumento possui um valor histórico significativo, sendo supostamente a primeira Stratocaster a chegar à Irlanda, adquirida por Gallagher por 100 libras esterlinas na Crowley’s Music Store em 1963.

A guitarra tornou-se inseparável da imagem de Gallagher, com seu acabamento desgastado e sua história fascinante, sendo reconhecida como uma das mais icônicas do mundo. Dónal Gallagher, irmão e ex-empresário de Rory, comentou sobre a decisão de leiloar a coleção: “Depois de quase 30 anos desde a morte do meu irmão, agora acredito que é hora de outras pessoas valorizarem a Fender Stratocaster ‘órfã’ de Rory e o resto de sua incrível coleção de instrumentos.”