O Blues como Libertação Feminina

Entrevista: 

Karen Lovely

A data dessa entrevista não importa, pois ela é tão atual como nunca!

A maioria das pessoas se sentiria verdadeiramente abençoada por poder ganhar a vida fazendo algo que ama. Karen Lovely certamente valoriza as oportunidades que a vida lhe proporcionou, especialmente devido às dificuldades que enfrentou antes de iniciar sua carreira.

“Cantar é tudo para mim! Fisicamente, entro em abstinência se fico muito tempo sem cantar. É uma catarse, especialmente as apresentações ao vivo. Uma das coisas que eu amo no blues é que não é só uma música jovem e bonitinha como o pop. A comunidade do blues não exclui as pessoas mais velhas, nós as acolhemos. É música para pessoas que realmente se importam com música.”

Crescendo em Boston como a mais velha de nove irmãos, Lovely estava sempre rodeada pelas vozes de sua mãe e avó, que cantavam o tempo todo. “Minha avó tinha vitrolas e fonógrafos antigos, então ouvíamos discos juntas. Ela também me ensinou a dançar foxtrote, charleston e outras danças de outros tempos. Eu escolhia o disco, dava corda na vitrola e dançávamos juntas. A primeira música pela qual me apaixonei foi Billie Holiday cantando “Pennies From Heaven”. A letra se encaixa na categoria blues. Era a música favorita da minha avó, então eu a cantei para ela quando ela faleceu.”

A família de Lovely morava em uma área etnicamente diversa, à sombra da Ponte do Rio Mystic, então conhecida como Ponte Tobin. Ela comprava muitos discos de 45 rotações de rhythm and blues, já que esse gênero musical era muito popular na época. Sua formação musical começou com aulas de piano e violão, enquanto aprimorava suas habilidades vocais no coral da igreja católica local, uma religião que não gozava de grande prestígio na época. Mas um evento mudou tudo.

“Quando John F. Kennedy foi eleito presidente dos Estados Unidos, foi um momento marcante para minha família, nossa vizinhança e a cidade. Foi notável que um católico se tornasse presidente. Minha família sempre foi politicamente ativa. Eu cresci muito consciente das questões de direitos civis. Apesar de toda a sua diversidade,

Boston tem alguns dos bairros mais intolerantes em termos étnicos. Eu tinha plena consciência da injustiça social e também de que eu tinha um papel a desempenhar na construção de um mundo melhor. Minha família sempre votou e eu criei meus dois filhos para fazerem o mesmo.

A cantora viajou bastante, morando em Los Angeles por nove anos, em Londres por um ano e em Portland, Maine, antes de se estabelecer no Oregon há vinte anos. Após sair de um relacionamento abusivo, Lovely passou um ano morando nas ruas. “Isso realmente influenciou tudo o que fiz depois. Me mostrou o melhor e o pior da vida. Foi uma experiência reveladora que me tornou sensível a muitas questões. Isso me levou a me envolver com o ativismo e o apoio a vítimas de violência doméstica. Dez por cento do dinheiro que arrecadei por meio de financiamento coletivo para meu último álbum, Fish Outta Water , foi doado para a RAINN, a maior organização do país que trabalha com vítimas de agressão sexual”. (https://www.rainn.org/)

“Em cada um dos meus álbuns, escrevo músicas que abordam especificamente questões sociais como moradores de rua, violência doméstica, dependência química, doenças mentais e suicídio. Estou tentando não apenas conscientizar, mas também oferecer caminhos para que as pessoas busquem ajuda e aprendam a reconhecer quando alguém realmente precisa de auxílio. Vejo a situação dos moradores de rua de uma maneira diferente devido às minhas próprias experiências. Como artista, sou grato por ter uma plataforma para alcançar as pessoas, ajudar a construir um mundo com tolerância zero e combater um pouco da escuridão que existe por aí.”

“Minha música sempre se concentrou em questões sociais, não em política. Mas, com o rumo das eleições recentes, decidi incluir algumas canções políticas no meu último álbum. Por isso, resolvi trabalhar com o produtor Eric Corne. Ele é um ótimo compositor desse tipo de música – “Waking Up The Dead”, “Molotov Cocktail”.”

Eric é canadense, então ele está olhando para a situação e pensando: "Meu Deus, isso realmente aconteceu nos Estados Unidos? Depois do progresso dos últimos anos, tudo explodiu da noite para o dia. As pessoas precisam pesquisar os candidatos e entender melhor as consequências do voto. Estou indignado que metade do nosso país não tenha votado. E há grupos investigando o quanto da nossa eleição foi realmente manipulada. Pensamos no nosso país como uma democracia, mas é assustador perceber a rapidez com que o processo eleitoral se descontrolou."

“Quando eu era criança, assistia ao Walter Cronkite, numa época em que o jornalismo era reverenciado. Somos um pouco ingênuos, não estamos acostumados com notícias falsas, então fomos enganados. E a mídia nem sempre nos mostra o que realmente está acontecendo. Agora mesmo, há enormes protestos contra Putin ocorrendo na Rússia, mas nunca vemos cobertura desses protestos na grande mídia. Os manifestantes estão tentando expor a corrupção do governo. Vi uma foto de um auditório vazio. Havia um pedaço de papel com o nome e a foto de um jornalista colado no encosto de cada assento. Eram jornalistas assassinados durante o governo de Putin. Cada assento tinha um pedaço de papel.”

O tempo que passou vivendo nas ruas teve um impacto profundo na visão de vida e de mundo de Lovely. Ela alerta que muitos de nós não estamos muito imunes a situações semelhantes. “É mais fácil acabar sem-teto do que qualquer um imagina. A maioria de nós sabe que estamos a um salário de distância de viver nas ruas, a menos que tenhamos bons recursos, como família e amigos. Muitas famílias vivem de salário em salário. Tenho certeza de que existem algumas exceções, mas não conheço nenhum músico de blues rico. Lutamos para sobreviver como qualquer outra pessoa”.

“Situações de violência doméstica não afetam nenhuma classe socioeconômica, raça, religião ou orientação sexual. Não é fácil para as mulheres desestruturarem suas famílias e se mudarem. Não temos todos os recursos necessários para isso. Para mim, foi uma decisão de não permanecer em um relacionamento abusivo, então deixei tudo para trás. Meu ex-parceiro tinha controle total sobre minha vida financeira, então levei muito tempo para me reerguer. Demorei um ano para juntar dinheiro suficiente para alugar meu próprio apartamento, o que foi difícil para mim e para meu filho.”

“Na época, eu era um músico profissional tentando fazer turnês. Como sociedade, falhamos em muitos aspectos ao não fornecer recursos para cuidar das pessoas. Grande parte da população sem-teto é composta por adolescentes que fugiram de casa para escapar de situações familiares de abuso físico ou sexual. Eles acham que estão mais seguros nas ruas do que em casa. E eu perdi vários amigos por suicídio porque eles não receberam a ajuda adequada. Quando você está em situação de rua, tende a ser muito reservado. Pouquíssimas pessoas sabiam da minha situação durante o ano em que a enfrentei. Eu tinha vergonha, me sentia constrangido. E me sentia mal como pai por meu filho estar passando por isso comigo. É por isso que me esforço tanto para conscientizar as pessoas sobre violência doméstica e doenças mentais.”

Lovely sempre quis cantar. Quando fez o teste para o coral, esperava ser selecionada para uma das cinco vagas disponíveis. Todas as crianças que faziam o teste cantavam e as freiras ouviam, depois tocavam no ombro dos alunos selecionados. Quando chegou a hora da última vaga, Lovely rezava por uma intervenção divina. “Elas continuavam passando por mim sem me tocar. Finalmente, o tormento acabou. Como é típico da minha vida, elas deram um toque relutante, o que me fez a criança mais feliz do mundo, mas logo em seguida comentaram que não era porque eu cantava bem, mas sim porque eu falava alto! Esse comentário ficou na minha cabeça por muito tempo”.

“Quando eu morava em Londres, em 1988, meu namorado e eu estávamos na recepção de casamento de amigos. Como presente de casamento, me pediram para cantar “Summertime”. Eu tinha bebido champanhe e estava bêbada o suficiente para aceitar. Na manhã seguinte, um cara que tinha ido à recepção me ligou porque queria que eu cantasse em uma das casas noturnas dele. Então fizemos um trio para ele. Eu estava incrivelmente nervosa, morrendo de medo do palco.” Depois daquele ano, Lovely se mudou para Los Angeles e não cantou em público novamente até 2007. Conforme foi ficando mais velha, a ideia de uma carreira musical se tornou uma vaga lembrança.

Quando seu filho adoeceu, Lovely recebeu inesperadamente um conselho que mudaria sua vida. “A enfermeira do consultório médico me disse que meu filho ficaria bem. Mas ela estava preocupada comigo. Então, ela me convidou para participar de um coral feminino do qual ela fazia parte. Isso me fez voltar a cantar e salvou minha vida. Comecei a frequentar jams de blues, me divertindo tanto que perdi o medo. Finalmente, pedi ao dono de um clube para me dar meu próprio show, porque eu estava cansada de cantar músicas de jam. Então, em 29 de setembro de 2007, fiz meu primeiro show profissional desde que saí de Londres”.

“Gravei algumas músicas na esperança de conseguir trabalho como backing vocal ou em jingles. Eu era uma mulher de meia-idade de quarenta e oito anos. Quem iria querer me ouvir? Fiz covers de músicas antigas de blues para uma fita demo. Meu tecladista, Michael Vannice, era muito amigo de Dennis Walker, produtor de Robert Cray. Ele achou que Dennis poderia melhorar a música, e melhorou mesmo. Para o próximo álbum, Still The Rain , trabalhei com Dennis e Alan Mirikitani. Eles me apresentaram muitas músicas ótimas. Foi assim que tudo começou. Participei do International Blues Challenge e fiquei em segundo lugar na categoria de bandas. Depois, o álbum foi lançado e recebeu três indicações ao Blues Music Award. Em um ano, minha vida virou de cabeça para baixo. Ainda me impressiona.” Lovely foi indicada ao Blues Blast Music Award na categoria Artista Feminina de Blues em 2011 e 2016.

Seu álbum Prohibition Blues destacou canções de blues das décadas de 1920 e 1930, compostas por artistas femininas. Lovely ministra workshops que abordam o papel que as mulheres desempenharam naquela época para popularizar o blues. Em seu trabalho seguinte, Ten Miles Of Bad Road , ela passou a dar destaque às suas próprias canções. “Escrevi ou coescrevi todas as músicas, exceto uma, desse disco. Pretendia fazer o mesmo com Fish Outta Water , mas não tinha todas as minhas músicas prontas. Gosto de aprender algo quando tenho a sorte de trabalhar com compositores realmente excelentes. Isso certamente me ajuda a aprimorar minha arte. Meu próximo álbum incluirá mais composições minhas. Trabalhar com Dennis, Tony Braunagel e Eric Corne em meus projetos de estúdio tem sido um verdadeiro aprendizado.”

Mirikitani teve um papel fundamental na formação da música do Lovely. “Al era um grande amigo meu e esteve envolvido em todos os álbuns até Ten Miles Of Bad Road . Dennis e Al foram dois dos melhores compositores que já conheci. Al também era um ótimo vocalista, engenheiro de som e músico. Ele era extraordinário, um gênio. Uma das músicas dele que gravamos foi “Company Graveyard”. A letra era: “Ain't gonna die in a company graveyard” (Não vou morrer num cemitério de empresa). Eu cantava como “Ain't gonna die” (Não vou morrer). Conversamos sobre isso. Ele disse que ninguém vive para sempre. Eu respondi que a música vive para sempre. Estávamos brincando até que ele disse: ‘Ok, faça do seu jeito’. Cerca de três semanas depois, ele faleceu durante uma sessão de gravação. Ele é uma parte essencial de tudo o que faço musicalmente. Não há um dia que passe sem que eu sinta saudades dele. Agora eu o ouço através de suas músicas.”

“Sou compositor desde sempre. É nisso que quero me tornar bom. Podemos dizer tanta coisa com nossas canções. Grande parte do blues está enraizada na progressão tradicional I-IV-V. O que definia o blues antigamente era a simplicidade da música, com suas múltiplas camadas de significado. Havia muitos marcadores nas letras que significavam uma coisa para o público branco e outra para o público negro. O nível de sofisticação na composição era impressionante. Mas parece que isso se perdeu na composição contemporânea. De certa forma, houve um banalização do blues. Para mim, a canção é soberana. Cada canção é uma história. E eu sempre preciso contar uma boa história.”

Feminismo: Dissonância Cognitiva Coletiva

Violência vicária e misoginia

A culpabilização da mulher é gêmea da desinformação que sustenta o patriarcado.

Matéria Revista Liberta
21/Fev - 2026

Pesquisas recentes demostram aumento da violência contra mulheres, enquanto outras formas de violência diminuem. No Brasil e no mundo, fala-se em “epidemia” de feminicídio, sem contar as habituais formas de violência doméstica e os casos de estupro (cerca de nove estupros por hora no Brasil).

O aumento da violência contra mulheres implica que a violência não é neutra, algo que a expressão “violência doméstica” acaba por camuflar.

Estamos falando de violência de homens contra mulheres. Para deixar bem claro, a violência domestica é uma prática, principalmente masculina, que tem a ver com monopólio da violência, mas também com a violência como um privilégio, ou seja, com a simples autorização para praticá-la.

Essa autorização é cultural. A violência é a própria matriz de subjetivação masculina, ou seja, dos valores e hábitos de produção da masculinidade na cultura. Enquanto homens são formados e educados pela violência, as mulheres são educadas para o cuidado. Ainda que haja exceções, essa é uma regra.
Argumento falacioso

Contra o argumento falacioso de que homens também matam homens e praticam muita violência contra homens, como se a naturalidade com que se aceita a cultura da violência masculina endógena tivesse força de verdade, podemos sempre lembrar que, de fato, homens matam homens, mas matam também mulheres e crianças.

Mulheres, por sua vez, matam, mas em parâmetros estatísticos muito inferiores e até mesmo excepcionais em relação à regra masculina. Lembrando sempre que é a exceção que estabelece a regra.

Nesse cenário, um tipo um pouco diferente de violência chamou atenção nos últimos dias. Foi a chamada “violência vicária”, que veio à tona com o caso de Thiago Machado, assassino de seus dois filhos – depois do crime, ele tirou a própria vida na cidade de Itumbiara, em Goiás.

A violência vicária é praticada para atingir a mãe cometendo violência contra seus filhos ou pessoas a ela ligadas. Trata-se de uma violência que tem algo de indireto, pois não atinge o corpo da vítima, mas atinge o corpo e a vida de pessoas amadas pela pessoa que se quer atingir.

A violência praticada por Thiago Machado não é incomum. Há inúmeros casos de homens que matam os filhos para atingir a mãe. Vicária é a destruição da vida simbólica de uma mãe, que permanecerá viva sob um eterno sofrimento calculado pelo perpetrador do crime.

Que haja pessoas que tenham condenado Thales por não ter matado a ex-mulher, e sim os filhos, sugere a naturalização da matança de mulheres e uma culpabilização que também é naturalizada. Os meninos poderiam ser poupados, a mulher não.

A culpabilização da mulher é gêmea da desinformação machista que sustenta o patriarcado. Em palavras muito simples, poucos se ocupam em ver a versão da mulher, enquanto a palavra de um homem vale apenas por ter sido dita ou escrita, como é o caso da carta divulgada do assassino-suicida.

A carta valeu como prova da verdade para muita gente, apenas porque veio a público. A presunção de verdade e inocência do homem – mesmo ele sendo explicitamente culpado de seu crime – gerou uma culpabilização da mulher, cuja condição de vítima não foi questionada pelos odiadores misóginos das redes. É a inversão do sentido, a vítima tratada como culpada, o que está em cena.
Delírio machista

O acontecimento produziu diversos atos de misoginia contra a mãe dos meninos assassinados e ex-esposa do pai-assassino. A partir da carta do assassino-suicida, a mãe foi julgada nas redes e culpabilizada por pessoas que sequer sabiam o que estava acontecendo e aceitavam, previamente, a verdade da narrativa do assassino-suicida.

Quando veio à tona que o pai-assassino é que teria traído a sua esposa, motivo pelo qual ela se separou dele, sendo, portanto, sua ex-esposa, a mesma população não veio pedir desculpas pelo erro.

De um lado, todos sabem que a desinformação é muito difícil de desfazer, ou seja, ela é sistêmica, ela cria um imaginário da verdade pelo qual a verdade significa que “uma mulher é culpada”. Esse é o núcleo da misoginia desde Eva e Pandora.

Uma mulher é a inimiga porque é a culpada de todos os males na vida dos homens. Não se imputa ao homem a loucura, a maldade e nem mesmo a responsabilidade pelos próprios crimes. Ele mata com suas próprias mãos e armas, mas no delírio machista é uma mulher que o levou a isso. Esse é o tipo de imaginário covarde promovido pelo patriarcado.

Se, de um lado, as pessoas não conseguem acessar a informação verdadeira depois de uma onda de mentiras, de fake news, de outro lado, é o julgamento prévio, é a prática da misoginia que move a turba de modo a desresponsabilizar o homem.

Assim, a população virtual realizou um verdadeiro linchamento da mãe nas redes sociais. No enterro dos próprios filhos, ela teve que ser escoltada pela polícia como uma criminosa sujeita ao justiçamento público.

Por que essa sociedade precisa culpar as mulheres para liberar os homens de suas responsabilidades se explica pelo fato de que a sociedade que odeia as mulheres é a mesma que ama e cultua os homens.

@RevistaLiberta

Marcia Tiburi
Formada em filosofia e artes. Lecionou em universidades brasileiras e estrangeiras. Publicou 7 romances, entre eles Com os sapatos aniquilados, Helena avança na neve (Nós, 2023) e diversos ensaios, entre eles “Como conversar com um fascista”, “Complexo de vira-lata: análise da humilhação brasileira” (Civilização Brasileira, 2021) entre outros.

Victoria Spivey

Victoria Spivey

' Rainha Victoria '

Uma diva do blues com tino para os negócios e um talento visceral como compositora, Victoria Spivey teve uma longa carreira que a levou do papel de ingênua ao de rainha-mãe. Ao longo do caminho, foi pianista de teatro, estrela de cinema, comediante, líder de banda, empresária, organista de igreja, dona de gravadora, historiadora e uma inspiração para Bob Dylan e muitos outros. 

Spivey nasceu em 15 de outubro de 1906 (ou 12 de novembro, segundo um documento oficial) em Houston, Texas, onde seu pai e irmãos tinham uma banda de cordas. Duas de suas irmãs, Addie ("Sweet Peas") e Elton ("The Za Zu Girl"), tornaram-se cantoras de blues, mas o talento de Victoria se destacou, e a família a enviou para St. Louis para seguir carreira como cantora, assim como sua amiga de longa data de Houston, Sippie Wallace, Spivey alcançou o sucesso com seu primeiro disco, a ousada "Black Snake Blues", em 1926, e escreveu muitas outras canções para si mesma e para outros artistas. "Blues é o meu negócio" se tornaria seu lema, e ela começou a cuidar dos assuntos importantes desde cedo, processando sua editora por direitos autorais em 1928.

“TB Blues”, outro disco popular, foi um de seus muitos blues crus e melancólicos gravados pelas gravadoras OKeh, Victor, Vocalion e Decca, explorando temas sombrios, tristes ou fúnebres. Blind Lemon Jefferson, Lead Belly, John Lee Hooker e muitos outros gravaram suas canções. “You Done Lost Your Good Thing Now”, escrita com seu marido, o trompetista Rubin Floyd, foi um dueto com Lonnie Johnson, posteriormente regravado por B.B. King. 

As gravações de Spivey contaram com a participação de músicos estelares como Louis Armstrong, King Oliver, Tampa Red e muitos outros. Ela alcançou fama duradoura interpretando “Missy” no histórico filme de 1929, Hallelujah!, estrelado por um elenco totalmente negro . Ela também liderou uma orquestra e se tornou esposa e empresária do famoso sapateador Billy Adams. Assim como sua ídola Ida Cox, ela continuou a se apresentar em teatros e casas noturnas durante e após a Grande Depressão, que levou muitas outras mulheres do blues à falência.

Após viver em Moberly, Missouri, com sua irmã Addie e sua mãe, ela se mudou para Chicago e depois para Nova York, comprando uma casa no Brooklyn. Na década de 1950, cantou em clubes de jazz e tocou na igreja, mas só iniciou um retorno triunfal à carreira na década de 1960 com o apoio do aficionado por jazz e blues Len Kunstadt, que se tornou seu companheiro e empresário da gravadora que lançaram, a Spivey Records. 

Spivey e Bob Dylan, 1962.

Em 1961, Spivey também gravou para a Prestige Bluesville. Com sua reputação imponente e amizades no mundo do blues, a "Rainha Vee" conseguiu atrair muitas figuras lendárias do gênero para gravar em sua gravadora, ao mesmo tempo em que cultivava talentos promissores, incluindo Bob Dylan, que gravou com ela e Big Joe Williams em 2 de março de 1962. Dylan não escondia sua afeição por Spivey, e uma foto dos dois adorna a contracapa de seu álbum New Morning . O catálogo da Spivey Records inclui músicas da banda de Muddy Waters, Willie Dixon, Otis Spann, Lonnie Johnson, Roosevelt Sykes, Sonny Boy Williamson e muitos outros.

Spivey manteve-se uma artista reservada e carismática, excursionando pela Europa com o American Folk Blues Festival de 1963, apresentando-se no Ann Arbor Blues & Jazz Festival, no Philadelphia Folk Festival e em outros festivais, participando de diversos documentários e continuando a se apresentar em Nova York até pouco antes de sua morte por hemorragia em 3 de outubro de 1976. 

Como convém a seus feitos profissionais, coleções de seus documentos comerciais e pessoais, bem como de seus objetos pessoais, estão arquivadas na Emory University e no Rutgers Institute of Jazz Studies.

@BluesFoundation

Canção do Exílio: Gonçalves Dias

 Poema Original

Canção do Exílio na revista

Ilustração Brasileira, 1922.

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O poema - Canção do Exílio

(Gonçalves Dias)

Minha terra tem palmeiras,

Onde canta o Sabiá;

As aves, que aqui gorjeiam,

Não gorjeiam como lá.

Nosso céu tem mais estrelas,

Nossas várzeas têm mais flores,

Nossos bosques têm mais vida,

Nossa vida mais amores.

Em cismar – sozinho – à noite –

Mais prazer encontro eu lá;

Minha terra tem palmeiras;

Onde canta o Sabiá.

Minha terra tem primores,

Que tais não encontro eu cá;

Em cismar – sozinho – à noite –

Mais prazer encontro eu lá;

Minha terra tem palmeiras,

Onde canta o Sabiá.

Não permita Deus que eu morra,

Sem que eu volte para lá;

Sem que eu desfrute os primores

Que não encontro por cá;

Sem qu'inda aviste as palmeiras,

Onde canta o Sabiá.

LiTeRaTuRa: Gonçalves Dias

Gonçalves Dias

' O Poeta do Brasil '

Antônio Gonçalves Dias, poeta, professor, crítico de história, etnólogo, nasceu em Caxias, MA, em 10 de agosto de 1823, e faleceu em naufrágio, no Maixio dos Atins, MA, em 3 de novembro de 1864. É o patrono da cadeira n. 15, por escolha do fundador Olavo Bilac.

Era filho natural de João Manuel Gonçalves Dias, comerciante português, natural de Trás-os-Montes, e de Vicência Ferreira, mestiça. Perseguido pelas exaltações nativistas, o pai refugiara-se com a companheira perto de Caxias, onde nasceu o futuro poeta. Casado em 1825 com outra mulher, o pai levou-o consigo, deu-lhe instrução e trabalho e matriculou-o no curso de Latim, Francês e Filosofia do Prof. Ricardo Leão Sabino.

Em 1838 Gonçalves Dias embarcaria para Portugal, para prosseguir nos estudos, quando lhe faleceu o pai. Com a ajuda da madrasta pôde viajar e matricular-se no curso de Direito em Coimbra. A situação financeira da família tornou-se difícil em Caxias, por efeito da Balaiada, e a madrasta pediu-lhe que voltasse, mas ele prosseguiu nos estudos graças ao auxílio de colegas, formando-se em 1845. 

Em Coimbra, ligou-se Gonçalves Dias ao grupo dos poetas que Fidelino de Figueiredo chamou de “medievalistas”. À influência dos portugueses virá juntar-se a dos românticos franceses, ingleses, espanhóis e alemães. Em 1843 surge a “Canção do exílio”, uma das mais conhecidas poesias da língua portuguesa. Regressando ao Brasil em 1845, passou rapidamente pelo Maranhão e, em meados de 1846, transferiu-se para o Rio de Janeiro, onde morou até 1854, fazendo apenas uma rápida viagem ao Norte em 1851. 

Em 1846 havia composto o drama Leonor de Mendonça, que o Conservatório do Rio de Janeiro impediu de representar a pretexto de ser incorreto na linguagem; em 1847 saíram os Primeiros cantos, com as “Poesias americanas”, que mereceram artigo encomiástico de Alexandre Herculano; no ano seguinte, publicou os Segundos cantos e, para vingar-se dos seus gratuitos censores, conforme registram os historiadores, escreveu as Sextilhas de Frei Antão, em que a intenção aparente de demonstrar conhecimento da língua o levou a escrever um “ensaio filológico”, num poema escrito em idioma misto de todas as épocas por que passara a língua portuguesa até então. 

Em 1849, foi nomeado professor de Latim e História do Colégio Pedro II e fundou a revista Guanabara, com Macedo e Porto-Alegre. Em 1851, publicou os Últimos cantos, encerrando a fase mais importante de sua poesia.

A melhor parte da lírica dos Cantos inspira-se ora da natureza, ora da religião, mas sobretudo de seu caráter e temperamento. Sua poesia é eminentemente autobiográfica. A consciência da inferioridade de origem, a saúde precária, tudo lhe era motivo de tristezas. Foram elas atribuídas ao infortúnio amoroso pelos críticos, esquecidos estes de que a grande paixão do poeta ocorreu depois da publicação dos Últimos cantos. 

Em 1851, partiu Gonçalves Dias para o Norte em missão oficial e no intuito de desposar Ana Amélia Ferreira do Vale, de 14 anos, o grande amor de sua vida, cuja mãe não concordou, ao que tudo indica por motivos de sua origem bastarda e mestiça. Frustrado, casou-se no Rio, em 1852, com Olímpia Carolina da Costa. Foi um casamento de conveniência, origem de grandes desventuras para o poeta, devidas ao gênio da esposa, da qual se separou em 1856. Tiveram uma filha, falecida na primeira infância. Nomeado para a Secretaria dos Negócios Estrangeiros, permaneceu na Europa de 1854 a 1858, em missão oficial de estudos e pesquisa. 

Em 1856, viajou para a Alemanha e, na passagem por Leipzig, em 1857, o livreiro-editor Brockhaus editou os Cantos, os primeiros quatro cantos de Os Timbiras, compostos dez anos antes, e o Dicionário da língua Tupi. Voltou ao Brasil e, em 1861 e 1862, viajou pelo Norte, pelos rios Madeira e Negro, como membro da Comissão Científica de Exploração. Voltou ao Rio de Janeiro em 1862, seguindo logo para a Europa, em tratamento de saúde, bastante abalada, e buscando estações de cura em várias cidades européias.

Em 25 de outubro de 1863, embarcou em Bordéus para Lisboa, onde concluiu a tradução de A noiva de Messina, de Schiller. Voltando a Paris, passou em estações de cura em Aix-les-Bains, Allevard e Ems. Em 10 de setembro de 1864, embarcou para o Brasil no Havre no navio Ville de Boulogne, que naufragou, no Baixio de Atins, nas costas do Maranhão, tendo o poeta, que já se encontrava agonizante, perecido no camarote, sendo a única vítima do desastre, aos 41 anos de idade.

Todas as suas obras literárias, compreendendo os Cantos, as Sextilhas, a Meditação e as peças de teatro (Patkul, Beatriz Cenci e Leonor de Mendonça), foram escritas até 1854, de maneira que, segundo Sílvio Romero, se tivesse desaparecido naquele ano, aos 31 anos, “teríamos o nosso Gonçalves Dias completo”. O período final, em que dominam os pendores eruditos, favorecidos pelas comissões oficiais e as viagens à Europa, compreende o Dicionário da língua Tupi, os relatórios científicos, as traduções do alemão, a epopeia inacabada Os Timbiras, cujos trechos iniciais, que são os melhores, datam do período anterior.

Sua obra poética, lírica ou épica, enquadrou-se na temática “americana”, isto é, de incorporação dos assuntos e paisagens brasileiros na literatura nacional, fazendo-a voltar-se para a terra natal, marcando assim a nossa independência em relação a Portugal. Ao lado da natureza local, recorreu aos temas em torno do indígena, o homem americano primitivo, tomado como o protótipo de brasileiro, desenvolvendo, com José de Alencar na ficção, o movimento do Indianismo. 

Os indígenas, com suas lendas e mitos, seus dramas e conflitos, suas lutas e amores, sua fusão com o branco, ofereceram-lhe um mundo rico de significação simbólica. Embora não tenha sido o primeiro a buscar na temática indígena recursos para o abrasileiramento da literatura, Gonçalves Dias foi o que mais alto elevou o Indianismo.

A obra indianista está contida nas “Poesias americanas” dos Primeiros cantos, nos Segundos cantos e Últimos cantos, sobretudo nos poemas “Marabá”, “Leito de folhas verdes”, “Canto do piaga”, “Canto do tamoio”, “Canto do guerreiro” e “I-juca-pirama”, este talvez o ponto mais alto de sua obra e de toda a poesia indianista. É uma das obras-primas da poesia brasileira, graças ao conteúdo emocional e lírico, à força dramática, ao argumento, à linguagem, ao ritmo rico e variado, aos múltiplos sentimentos, à fusão do poético, do sublime, do narrativo, do diálogo, culminando na grandeza da maldição do pai ao filho que chorou na presença da morte.

Pela obra lírica e indianista, Gonçalves Dias é um dos mais típicos representantes do Romantismo brasileiro e forma, com José de Alencar na prosa, a dupla que conferiu caráter nacional à literatura brasileira.

@AcademiaDeLetras