Reflexões sobre História, Arte e Cultura.

domingo, 5 de outubro de 2025

BiOgRaFiA: Rory Gallagher

 Rory Gallagher 

' O virtuoso guitarrista irlandês do Blues '


Nos anos que se passaram...

Desde a morte de Rory Gallagher, aos 47 anos, em 14 de junho de 1995, sua verdadeira estatura tornou-se cada vez mais evidente. Este irlandês de fala mansa, caracterizado por seus cabelos esvoaçantes e suas roupas de palco características de um trabalhador, estava longe de ser comum. Gallagher era um virtuoso autodidata que forjou uma revolução musical em sua terra natal, evitou as armadilhas da fama e do estrelato, mas se tornou um herói folk internacional universalmente aclamado.

A devoção inabalável de Rory à sua vocação nunca vacilou, e o respeito de seus colegas músicos era universal. Eric Clapton creditou Gallagher por "me trazer de volta ao blues", e os Rolling Stones tentaram fazê-lo substituir Mick Taylor. A influência de Rory se espalhou por gerações – de Slash a Johnny Marr, de The Edge, do U2, a Brian May, do Queen – qualquer aspirante a músico que o encontrasse certamente se sentiria energizado ou transformado.

De todos os grandes guitarristas que surgiram na explosão do blues pela europa, Rory Gallagher estava predestinado a se tornar um Rei Guerreiro Celta. Ele compartilhava o nome com o último monarca nativo da Irlanda e nasceu (para o rock) no Rock Hospital em Ballyshannon, Donegal, em 2 de março de 1948, enquanto seu pai trabalhava na construção de uma usina hidrelétrica no vizinho rio Erne.

Com o tempo, seja usando poder de fogo elétrico ou maestria acústica, o modesto Gallagher se transformaria em um gigante musical, mas sempre manteve o sentimento mais humano, evitando efeitos e dispositivos estranhos em favor de sua própria genialidade crua e primitiva no manejo de cordas. Reconhecido como "o guitarrista do povo", Rory acumularia mais de 30 milhões de cópias vendidas, mas a conexão emocional que ele criou com o público em todo o mundo foi maior do que as estatísticas jamais poderiam demonstrar. A chama de Gallagher estava na ponta dos dedos, sua sensibilidade no resultado emocionante de trabalho árduo e destreza, energia incansável e impulso dinâmico.

Além de sua habilidade com violão, bandolim e, ocasionalmente, saxofone, os dons de Rory como compositor eram a plataforma perfeita para seu talento vocal e instrumental. Sejam exuberantemente ilimitadas ('Walk On Hot Coals') ou reflexivamente contidas (a assombrosamente autoconsciente 'A Million Miles Away'), suas composições eram guiadas por uma sensibilidade instintiva e natural para o blues que residia no fundo de seu coração e alma.

Ainda pré-adolescente, crescendo na década de 1950 em Cork, em uma casa sem toca-discos, a determinação obstinada que marcaria a carreira de Rory rapidamente se tornou evidente. A descoberta de Elvis e dos primeiros roqueiros o levou a procurar mestres do blues nas rádios American Forces, como seu colaborador posterior, Muddy Waters. "Quanto mais eu ouvia, mais viciado ficava!", ele relembrou mais tarde. Rory já era uma estrela local, vencedora de shows de talentos, quando a primeira entrada foi dada para a célebre Fender Stratocaster Sunburst de 1961, que – com a pintura descascada por seu próprio suor altamente alcalino – se tornaria uma ferramenta totêmica de sua profissão por toda a vida.

No início da década de 1960, na Irlanda, as oportunidades para um guitarrista em busca de brilhar eram limitadas pela única saída disponível: bandas de show com trajes idênticos. Rory desafiou os limites ao sair em turnê com a Fontana Showband e, mais tarde, com o The Impact, desafiando as rotinas aceitas da época.

Suas exibições sensacionais de magia irrestrita no braço da guitarra podem ter sido criticadas por promotores locais e donos de salões de baile ávidos por regulamentação, mas Rory certamente conquistou fãs para a vida toda, ávidos por um novo tipo de liberdade. Tocar em bandas de show foi um trampolim e Rory percebeu que estava "apenas de passagem". Mas, assim como Jimi Hendrix quando escapou do circuito de chitlin, as habilidades estabelecidas como músico acompanhante restrito explodiriam nos anos seguintes, quando Rory se tornasse a atração principal. Depois de aproveitar a liberdade de tocar em clubes de Hamburgo, Rory aproveitou a oportunidade para se libertar das bandas de show em casa, colocando-se no centro do palco do poderoso trio Taste.

Estabelecendo-se em Belfast, onde uma próspera cena de blues se formara em torno do Them, de Van Morrison, no clube Maritime da cidade, o Taste tornou-se uma sensação instantânea. Seguiu-se uma residência no clube Marquee, em Londres, em 1968, onde John Lennon se juntou a uma crescente e fervorosa base de fãs, o que o levou a abrir shows com o Cream e o Blind Faith. A presença formidável do Taste foi registrada em dois grandes álbuns de estúdio e dois álbuns ao vivo excepcionais, incluindo o álbum Live at the Isle of Wight, gravado no festival de 1970. Então, com o mundo aparentemente a seus pés, o Taste, dilacerado por disputas com a gerência, implodiu, fazendo seu show de despedida em Belfast na véspera de Ano Novo de 1970.

A perda de uma banda no auge atingiu Rory profundamente, mas houve pouco tempo para lamentar. Um líder nato, Gallagher se reagrupou, embarcando na década mais produtiva de sua carreira solo com o álbum de estreia autointitulado de 1971. "Deuce", "Blueprint", "Tattoo", "Against The Grain", "Calling Card", "Photo Finish", "Top Priority" – os álbuns se sucederam rapidamente, cada um oferecendo composições originais que falavam diretamente ao seu público, alcançando status de clássico instantâneo. Essas músicas e muitas outras ganhariam ainda mais vibração em apresentações ao vivo. Os álbuns "Live In Europe", "Stagestruck" e "Irish Tour '74" mostram como.

Como testemunhado no documentário de Tony Palmer que acompanhou o lançamento da Irish Tour '74 durante "the troubles", os shows de Rory em Belfast galvanizaram uma alegre resposta comunitária à tensão, ao medo e às divisões que dilaceravam a cidade. Enquanto outros evitavam a capital da Irlanda do Norte, Gallagher fazia questão de sempre retornar, dando esperança e inspiração àqueles que seguissem seu exemplo. Rory viria a participar de álbuns de bandas de Belfast que ele inspirou diretamente, como Energy Orchard e Stiff Little Fingers.

Do outro lado da fronteira, ele foi a atração principal e organizou o primeiro festival de rock ao ar livre da Irlanda em Macroom, Condado de Cork, em parceria com seu irmão mais novo e empresário Donal (único irmão de Rory), um evento que abriria caminho para que outros o experimentassem. A crença quase evangélica de Rory no poder unificador e curativo da música era temperada por uma desconfiança em relação à fama. "Parece-me um desperdício trabalhar e trabalhar por anos, realmente organizando sua música; depois, torná-la grande, como algumas pessoas fazem, e simplesmente se transformar em algum tipo de personalidade. Você toca menos, se apresenta menos, circula menos. Torna-se algo completamente diferente", disse ele à Rolling Stone em 1972.

Essa cautela o levou a evitar completamente o mercado de singles, mesmo quando seu chefe de gravadora insistiu que o belíssimo e saudoso Edged In Blue (do álbum "Calling Card", de 1976) era um candidato ao primeiro lugar nas paradas americanas. O conjunto de sua obra é notável por sua consistência, honestidade e simplicidade. As gravações de Rory são notavelmente comprovadoras de sua afirmação frequentemente citada de que "o que eu toco está em mim o tempo todo, não apenas algo que eu ligo".

A determinação de fazer música original, mantendo-se fiel aos sons originais que o inspiraram, foi levada até o fim. Imaculado por truques de estúdio ou técnicas momentaneamente em voga, sons de bateria cavernosos ou faixas de clique, o que ele deixou para trás é um legado gravado definido pela pureza austera de forma e sentimento. A abordagem despretensiosa destacou os muitos sabores – country arrasador, sofisticação jazzística, folk spit n sawdust, rock de fazer tremer o assoalho – que alimentaram o blues carinhosamente cultivado por Rory. 

Sua dedicação em manter o que ele chamou de "um bom som vintage e étnico", privilegiando equipamentos de gravação pré-digitais em detrimento dos modernos, sem dúvida teria sido um dos atributos que tornaram Rory querido pelo admirador Bob Dylan, um visitante nos bastidores de um show em Los Angeles em 1978, após inicialmente ter sido rejeitado sem ser reconhecido!

A cota anual de shows de Gallagher frequentemente ultrapassava 300 noites de muito suor, nas quais ele nunca dava menos que 100%. E ele estava sempre pronto para dar um pouco mais.

Na época do Natal, Rory costumava embarcar em turnês improvisadas pela Irlanda rural, que naturalmente alcançaram status lendário. Um herói musical intertribal que atraía roqueiros tradicionais, punks e hordas de heavy metal, Rory era um verdadeiro viajante musical, indo aonde a música o levasse. Ele participou de álbuns de muitos artistas, incluindo influências importantes como Jerry Lee Lewis, Albert King, Albert Collins e o já mencionado Muddy Waters, uma experiência que ele particularmente apreciou.

Rory ao vivo com Jack Bruce.
Em 1990, Rory já havia feito 25 turnês pelos Estados Unidos e se apresentado no festival de Reading, no Reino Unido, e no lendário festival de jazz de Montreux mais vezes do que qualquer outro artista de sua época. Infelizmente, ele inchou, pois a bebida e os diversos medicamentos prescritos para lidar com os rigores da vida na estrada o envelheceram prematura e visivelmente. "O blues faz mal à saúde", ele deu de ombros, "é simples assim, faz parte do contexto."

Após romper com as grandes gravadoras e se estabelecer de forma independente, a produção de Rory nas décadas de 1980 e 1990 tornou-se menos prolífica, à medida que ele se debatia cada vez mais com as gravações. Mesmo assim, os álbuns posteriores "Jinx", "Defender" e "Fresh Evidence", o último lançamento antes de sua morte, mostraram-no ainda avançando, desbravando novos territórios. O arrebatador "Loan Shark Blues" é um potente grito de problemas financeiros, enquanto "Heaven's Gate" e "Ghost Blues", títulos do excelente documentário de Ian Thuiller sobre Gallagher, de 2010, que abrange toda a sua carreira e foi produzido com o mesmo material revelador de "A Million Miles Away", contemplavam a fragilidade da vida.

A dedicação de Rory à musa era absoluta, talvez à custa de sua vida pessoal: ele não tinha casamento, nenhum relacionamento duradouro e nenhum filho. O homem que conseguia unir milhares de pessoas em performances vivia uma vida solitária e sem indulgências longe dos palcos, parecendo se identificar com os agentes solitários que povoavam a ficção policial noir de autores como Dashiell Hammett, de quem frequentemente tirava inspiração lírica. Ele estava tão ligado à vida na estrada que seus últimos anos foram passados ​​morando em um hotel com vista para o Porto de Chelsea, em Londres.

Rory Gallagher e o mestre Muddy Waters.

Rory tocou literalmente até cair. Após desmaiar no palco em Roterdã em janeiro de 1995, foi hospitalizado em Londres com insuficiência hepática. Após um transplante bem-sucedido, ele parecia estar se recuperando, mas contraiu uma infecção por MRSA e faleceu em junho de 1995.

O mundo da música ficou chocado e enviou suas condolências enquanto milhares de pessoas lotavam as ruas de Cork enquanto ele era sepultado em sua cidade natal.

Desde sua morte, a reputação de Rory cresceu. Talvez seja somente com o passar do tempo que a amplitude e a imensidão de suas realizações possam ser avaliadas. Um verdadeiro original, sua imagem resolutamente comum de trabalhador, a consistência crua de sua arte (e sua Strat descascada!) parecem ainda mais extraordinárias na era da saturação midiática.

A memória de Rory vive em todo o mundo, na memória daqueles que presenciaram seus shows e o conheceram. Fãs como o jovem aspirante a guitarrista de Manchester, Johnny Marr, adoraram conhecer Rory e saíram de lá com a cabeça nas nuvens. Mais de uma vez, no calor de um show em que invasões de palco eram comuns, a Strat era entregue a um membro da plateia para um rápido dedilhado. A sensação que ele conseguia criar em um salão de Belfast ou Montreux, em Londres ou Los Angeles, era incomparável em um show.

Gallagher é homenageado em toda a Irlanda com uma estátua de bronze em Ballyshannon, cidade natal de Rory, em Donegal, inaugurada em 2010, onde acontece o Festival Internacional de Homenagem a Rory Gallagher. Em Belfast, uma placa e, mais recentemente, uma estátua foram instaladas em janeiro de 2025 do lado de fora do Ulster Hall para homenagear suas contribuições unificadoras para uma comunidade dividida durante os piores momentos da década de 1970.

Em Cork, uma escultura única criada por Geraldine Creedon foi revelada em 1997 no renomeado Rory Gallagher Place, na Paul Street. O teatro da Universidade Técnica de Munster recebeu o nome dele e, apropriadamente, foi o local do último concerto de Rory na Irlanda.

Em Dublin, uma reprodução montada da famosa Stratocaster de Rory, com seus danos, foi instalada e revelada pela Edge of U2 no Rory Gallagher Corner em 2006. A Stratocaster Sunburst de Rory, com a pintura descascada, também foi reproduzida pela Fender, com um modelo tributo personalizado vendendo milhares de unidades para aqueles que buscam imitar seu herói e seu som. Há uma Rue Rory Gallagher em Paris, e parece que nunca passa um mês sem um show tributo em algum lugar do mundo, do Japão à Holanda ou Noruega. A história de Rory, ao que parece, não tem fim.

Estátua em sua homenagem. 
Em 14 de junho de 2025, no 30º aniversário do falecimento de Rory, a Câmara Municipal de Cork, liderada pelo Lorde Prefeito Dan Breen, que descreve Rory Gallagher como "a melhor exportação cultural de Cork", produziu, em parceria com o espólio de Rory Gallagher, exposições simultâneas na Prefeitura, na Biblioteca Central e no Museu Público de Cork, com um legado permanente de uma trilha de caminhada de Rory Gallagher, que abrange os locais onde Rory viveu, aprendeu e se apresentou. O Aeroporto de Cork, de onde Rory costumava voar para suas turnês pelo mundo, também comemora este momento comemorativo com a renomeação da rua do aeroporto para Avenida Rory Gallagher.

Rory Gallagher morreu muito jovem, com muito ainda a conquistar e oferecer, mas a riqueza e a qualidade do material que ele produziu em vida garantem que seu espírito sempre inquisitivo e faminto continue vivo para inspirar novas gerações de talentos e amantes da música.

JAZZ: Wes Montgomery Trio

Wes Montgomery Trio

A Dynamic New Sound: Guitar/Organ/Drums

Esse disco é altamente recomendado pra quem gosta de arranjos e trocas de solos entre Guitarra e Órgão Hammond. Tudo aqui é muito inovador, o modo de Wes Montgomery tocar guitarra no jazz foi revolucionário para os padrões da época, e Melvin Rhyne trazia o ógão hammond para o protagonismo na banda, pois o mais comum na música jazz era o uso de piano.


É certamente uma grande raridade poder redescobrir o início exato de um grande artista. Algo bem próximo disso ocorre aqui: quando o produtor de Riverside, Orrin Keepnews, ouviu Montgomery pela primeira vez, o guitarrista fenomenal ainda estava em casa, tocando com este trio em um bar de Indianápolis. Portanto, deve ter soado muito parecido com este álbum de estreia impressionante (incluindo uma versão inesquecível de "'Round Midnight") – gravado apenas duas semanas depois!
com Melvin Rhyne e Paul Parker.

Melvin Rhyne começou a tocar piano com o então desconhecido saxofonista tenor Rahsaan Roland Kirk, mas rapidamente mudou para o instrumento que o tornaria famoso: o órgão hammond B3. As habilidades de piano de Rhyne foram traduzidas para o órgão fluentemente e em pouco tempo ele estava acompanhando músicos de blues famosos como BB King e T-Bone Walker. Em 1959, Rhyne e o baterista Paul Parker foram convidados por Montgomery a se juntar ao trio recém-formado.

Ficha Técnica
Wes Montgomery – guitarra
Melvin Rhyne – órgão
Paul Parker – bateria

Orrin Keepnews – produtor
Jack Higgins – engenheiro

Estilo: Jazz
Ano de lançamento: 1959/1960

Wes Montgomery (nascido em 6 de março de 1923, Indianápolis, Indiana, EUA - falecido em 15 de junho de 1968, Indianápolis) foi um guitarrista de jazz norte-americano que provavelmente foi o improvisador mais influente do pós-guerra em seu instrumento.

Montgomery começou a tocar violão no final da adolescência e tocou na banda de Lionel Hampton entre 1948 e 1950, e em Indianápolis durante a década de 1950, mais frequentemente com seus irmãos Buddy (piano, vibrafone) e Monk (baixo elétrico). Na Califórnia, no final da década de 1950, tocou com eles na Mastersounds e depois como Montgomery Brothers (1960 e 1961).

A maioria das melhores gravações de Montgomery, incluindo "The Incredible Jazz Guitar of Wes Montgomery" , "Movin' Along" , "So Much Guitar!" e "Full House" , datam de 1959 a 1963. No início da década de 1960, ele tocou brevemente em um grupo de John Coltrane que nunca gravou. A partir de 1964, uma série de gravações com orquestra de cordas e acompanhamentos de big band se tornaram best-sellers; em concertos e turnês internacionais, no entanto, ele liderou pequenos grupos e trabalhou em um quinteto com seus irmãos pelo resto da vida.

Inspirado pelo guitarrista de swing tardio Charlie Christian, Montgomery improvisava 
com frases quebradas e uma imaginação harmônica típica do bop. Em vez de usar uma palheta ou os dedos, ele tocava violão com a parte macia do polegar, resultando em um ataque suave especialmente apropriado para suas linhas líricas. Ele organizava seus solos tocando melodias de notas únicas nos refrãos iniciais, em oitavas nos refrãos intermediários e em acordes nos refrãos climáticos. Suas formas de solo, em especial, influenciaram guitarristas posteriores, principalmente George Benson.

sábado, 4 de outubro de 2025

SHOW: RORY GALLAGHER

Rory Gallagher
Live 
Rockpalast | 1976

Mesmo antes de Rory Gallagher abrir o primeiro Rocknacht no Grugahalle em Essen em 1977, ele já havia se apresentado com sua banda no lendário WDR Studio L. 
A gravação ocorreu em 6 de outubro de 1976. No concerto de estúdio diante de uma plateia, Gallagher (vocal/guitarra) tocou junto com Gerry McAvoy no baixo, Rod De'Ath na bateria e Lou Martin nos teclados. 

O ponto alto de seu show naquela época era a seção acústica (solo), com a qual Rory Gallagher começou e que ele havia expandido especialmente para o Rockpalast. 

A seção acústica, com covers de country, blues e folk, foi seguida pela seção de banda elétrica. Ao longo do concerto, Gallagher empolgou o público de Colônia com violão, dobro, slide guitar, bandolim e sua famosa e surrada Fender Stratocaster.

Setlist Solo (Acústico) 

01. Pistol Slapper Blues 
02. Too Much Alcohol 
03. Out On The Western Plain 
04. Bankers Blues 
05. Rag Mama Rag 
06. Nothing But The Devil 
07. Pistol Slapper Blues 

Setlist com Banda

08. Goin' To My Hometown 
09. I Take What I Want 
10. Calling Card 
11. Secret Agent 
12. Do You Read Me 
13. Bought And Sold 
14. Country Mile 
15. Jacknife Beat 
16. Boogie 

Formação da banda

Rory Gallagher - voz e guitarra 
Gerry McAvoy - baixo
Lou Martin - teclados
Rod De'Ath - bateria


Meio Ambiente: A Dinâmica do Planeta Terra

quarta-feira, 1 de outubro de 2025

Histórias AnTi-RaCiSmO: Assata Shakur

A trajetória cinematográfica de Assata Shakur 
Criminosa ou Revolucionária? 

Canal: Negritude em Letras 



Assata Shakur:
 A saga de uma revolucionária da resistência negra. Figura emblemática na luta pela emancipação dos afro-americanos, ativista integrou o Partido dos Panteras Negras e implementou ações sociais no bairro do Harlem.

Há 78 anos, em 16 de julho de 1947, nascia a revolucionária norte-americana Assata Shakur. Figura emblemática da luta pela emancipação dos afro-americanos, Assata foi membro do Partido dos Panteras Negras e ajudou a implementar diversas ações sociais no bairro do Harlem.

Nos anos 70, ela se tornou fundadora e líder do Exército de Libertação Negra — um grupo revolucionário de guerrilha urbana que se tornaria alvo preferencial da repressão do FBI.

Alvo de uma campanha persecutória do governo norte-americana, Assata foi presa após uma emboscada policial e condenada à prisão perpétua. Ela foi alvo de diversos abusos físicos e psicológicos durante o cárcere, permanecendo em isolamento por quase dois anos em uma prisão masculina.

Em 1979, Assata conseguiu fugir da cadeia e partiu para o exílio em Cuba, onde vive até hoje. Ela também é conhecida por ser madrinha do rapper Tupac Shakur e foi homenageada em várias canções.

O governo norte-americano continua exigindo a extradição de Assata. Ela foi a primeira mulher a ser colocada na “Lista dos Terroristas Mais Procurados” do FBI.
Juventude e formação

Batizada JoAnne Deborah Byron, Assata Shakur nasceu no distrito de Queens, em Nova York, em uma família negra da classe operária. Ela passou parte da infância na casa dos avós em Wilmington, Carolina do Norte. Após concluir o ensino primário, voltou para Nova York, onde viveu com sua mãe, a professora Doris Johnson, e seu padrasto.

Sua adolescência foi bastante atribulada, marcada por conflitos familiares, fugas e abandono escolar. Ela viveu por um tempo com sua tia, Evelyn Williams, uma militante do movimento dos direitos civis dos negros. Foi Evelyn que pressionou Assata a retomar os estudos e que a ajudou a obter seu diploma de equivalência do ensino secundário (GED).

Assata ingressou na Faculdade Comunitária do Distrito de Manhattan e posteriormente se transferiu para o City College de Nova York (CCNY). A jovem iniciou sua militância política durante a graduação, dedicando-se ao estudo do marxismo e do socialismo, participando nas manifestações do movimento negro e dos protestos contra a Guerra do Vietnã.

Em 1967, Assata foi presa pela primeira vez, após participar de um ato exigindo a contratação de mais professores universitários negros e a inclusão dos estudos afro-americanos nas grades curriculares. Nesse mesmo ano, ela se casou com Louis Chesimard, um colega da CCNY. O casamento durou pouco tempo. Eles romperam após um ano juntos e se divorciaram legalmente em 1970.

Panteras Negras

O ingresso de Assata na militância política ocorreu em um período marcado pela intensificação da luta antissegregacionista. A aprovação da Lei dos Direitos Civis e da Lei dos Direitos de Voto representaram importantes conquistas, mas a violência policial, os ataques raciais de grupos supremacistas e a discriminação econômica persistiam como obstáculos à plena integração dos afro-americanos.

A frustração com o pacifismo das correntes majoritárias do movimento negro abriu espaço para o surgimento de organizações mais combativas, que pregavam o recurso à autodefesa e uma postura de maior confrontação diante das ofensivas reacionárias. É o caso do Partido dos Panteras Negras, fundado em 1966 por Huey Newton e Bobby Seale.

Os Panteras Negras eram uma agremiação de orientação marxista-leninista e inspiração maoísta. Eles defendiam a legitimidade da violência revolucionária para garantir a integridade física e o respeito aos direitos fundamentais da população negra.

Assata ingressou nos Panteras Negras no fim dos anos 60. Ela logo se tornaria uma dirigente da organização no Harlem, onde ajudou a implementar programas de alfabetização, clínicas comunitárias e o programa “Café da Manhã Gratuito para Crianças”, que visava fornecer nutrição adequada para estudantes negros de bairros pobres.

Exército de Libertação Negra

Malgrado a importância do trabalho de base e da organização política dos Panteras Negras, Assata se frustrou com o machismo de alguns membros do partido e com a falta de espaço para as mulheres nos processos decisórios internos.

No início dos anos 70, ela se uniu aos dissidentes que participaram da fundação do Exército de Libertação Negra (BLA) — uma organização revolucionária que pregava a luta armada e o uso de táticas de guerrilha urbana para promover a emancipação do povo negro.

O BLA foi fortemente influenciado pela luta dos movimentos anticoloniais como a Frente Nacional para a Libertação do Vietnã (os chamados “vietcongues”) e a Frente de Libertação Nacional da Argélia. O grupo não tinha uma estrutura administrativa centralizada, sendo organizado através de células autônomas clandestinas, visando dificultar operações de infiltração, vigilância e repressão.

Foi após a adesão ao BLA que JoAnne passou a usar o nome Assata Olugbala Shakur, abandonado o que considerava seu “nome de escravizada”. “Assata” é um termo derivado da África Ocidental que significa “guerreira”. “Shakur” provém do árabe e quer dizer “agradecida”. E “Olugbala” é o termo iorubá para “salvador”.

Assata participou de uma série de ações armadas levadas a cabo pelo BLA, incluindo alguns assaltos a bancos, visando angariar recursos para financiar o movimento. Em 1972, ela seria identificada pelo FBI como a chefe da célula do movimento em Nova York.

COINTELPRO

Após a prisão de Dhoruba bin Wahad, as autoridades norte-americanas passaram a considerar Assata como a principal liderança do Exército de Libertação Negra, o que a transformou em uma das pessoas mais procuradas nos Estados Unidos.

Assata foi um dos alvos diretos do COINTELPRO — um programa secreto de contrainteligência conduzido pelo FBI entre as décadas de 50 e 70. O programa tinha como objetivo desarticular, desacreditar e, se necessário, eliminar as organizações e indivíduos considerados “subversivos” pelo governo norte-americano.

Inicialmente focado na repressão ao movimento comunista, o programa foi expandido para abranger as lideranças e organizações do movimento negro a partir dos anos 60. Os agentes do COINTELPRO usavam táticas de espionagem, infiltração, desinformação, fabricação de evidências, assassinato de reputação e até execuções sumárias para neutralizar seus alvos.

Assim como vários líderes da resistência negra, Assata foi alvo de diversas acusações criminais fabricadas, a fim de ser rotulada como uma ameaça à segurança nacional. Entre 1973 e 1977, ela seria indiciada em 10 processos criminais distintos, respondendo a acusações de assaltos, sequestros, tentativas de homicídio, agressão e posse ilegal de armas.

Quase todas as acusações direcionadas a Assata foram posteriormente descartadas por falta de provas. Dos sete julgamentos aos quais ela foi submetida, três resultaram em absolvições e outros três foram arquivados. E o único caso que resultou em condenação estava repleto de irregularidades.

Confronto em Nova Jersey e prisão

O caso em que Assata foi condenada ocorreu em 2 de maio de 1973. Ela estava em um veículo que trafegava por uma rodovia de Nova Jersey, acompanhada de Zayd Malik Shakur e Sundiata Acoli. Na altura da cidade de East Brunswick, o automóvel foi forçado a encostar por uma patrulha policial, por uma suposta infração de trânsito.

O que aparentava ser uma abordagem de rotina se converteu em um tumulto e logo evoluiu para um troca de tiros. Zayd e o policial Werner Foerster foram mortos durante o embate. Assata foi alvejada cinco vezes. Ela foi levada para o Hospital Geral de Middlesex em estado grave, mas sobreviveu. Em seguida, foi transferida para uma prisão, onde foi submetida a espancamentos e sessões de tortura. Assata estava grávida quando foi presa. Sua filha, Kakuya Shakur, nasceu em setembro de 1974.

Assata sempre afirmou sua inocência, alegando que foi vítima de uma emboscada e que não disparou nenhum tiro. As evidências forenses apresentadas durante o julgamento mostraram que ela não tinha resíduos de pólvora nas mãos. Além disso, a posição dos ferimentos sugeriam que ela foi baleada enquanto estava se rendendo com as mãos levantadas, contradizendo a narrativa policial.

O julgamento de Assata foi marcado por controvérsias. Realizado em um condado predominantemente branco e conservador, o processo foi denunciado por ativistas dos direitos civis como um exemplo de justiça racialmente enviesada. O júri era composto exclusivamente por pessoas brancas e a mídia retratava Assata como uma criminosa perigosa.

O processo foi eivado de irregularidades, com manipulação de provas, coação de testemunhas e violações dos direitos processuais da defesa. Em abril de 1977, Assata foi condenada pelo assassinato de Werner Foerster e sentenciada à prisão perpétua.

As condições do cárcere eram brutais. Assata foi mantida em isolamento por dois anos em uma prisão masculina, enfrentando abusos físicos e psicológicos. Posteriormente, foi transferida para o Centro Correcional Clinton, uma unidade feminina de segurança máxima.

A prisão de Assata se tornou um símbolo das injustiças do sistema jurídico norte-americano. Angela Davis e outros militantes do movimento negro denunciaram internacionalmente sua condição de presa política. Uma investigação conduzida por um painel de juristas vinculado à Comissão de Direitos Humanos da ONU reconheceu que as condições de sua prisão eram desumanas.

Fuga e exílio em Cuba

Assata Shakur foi libertada da prisão em 2 de novembro de 1979, por meio de uma audaciosa operação conjunta organizada pelo Exército de Libertação Negra e pela Organização Comunista 19 de Maio. A ação foi realizada por quatro pessoas disfarçadas de visitantes. Eles renderam os guardas e agentes penitenciários, retiraram Assata do recinto e fugiram em um veículo que os aguardava do lado de fora.

O FBI distribuiu cartazes com o rosto de Assata por todo país. Três dias após a fuga, milhares de pessoas saíram às ruas de Nova York em uma manifestação em apoio à fugitiva, carregando cartazes de “Assata é bem vinda aqui”.

Assata permaneceria como foragida nos Estados Unidos por quase cinco anos, auxiliada por uma rede de apoio mantida pelo BLA, organizações do movimento negro e agremiações da esquerda revolucionária.

Em 1984, Assata conseguiu fugir para Cuba, onde foi recepcionada por Fidel Castro e recebeu o status de refugiada política. Sua filha Kakuya se mudou para ilha no ano seguinte. Elas vivem em Cuba até hoje e seguem participando ativamente do debate político a das ações da militância socialista e antirracista.

Assata publicou uma autobiografia em 1988 e lançou outro livro escrito em parceria com Dhoruba bin Wahad e Mumia Abu-Jamal em 1993 (“Still Black, Still Strong”). Sua vida foi retratada no documentário “Eyes of the Rainbow”, dirigido por Gloria Rolando, e no filme “Assata aka Joanne Chesimard”, de Fred Baker. Conhecida por ser madrinha de Tupac Shakur, Assata foi citada e homenageada em dezenas de canções.

O asilo concedido por Cuba gerou tensões nas relações com os Estados Unidos. O governo norte-americano segue até hoje exigindo a extradição de Assata e o FBI chegou a oferecer um milhão de dólares pela sua captura. Em 2013, Assata Shakur se tornou a primeira mulher a figurar na “Lista dos Terroristas Mais Procurados” pelos Estados Unidos.

Portal Opera Mundi:
https://operamundi.uol.com.br/
Nicole Gerard e Estevam Silva 
São Paulo, 16 de julho de 2025.