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quinta-feira, 15 de janeiro de 2026

Nicky Hopkins

Nicky Hopkins

' O tecladista por trás das melhores bandas e artistas '

Nascido durante um ataque aéreo na noite de 24 de fevereiro de 1944, no subúrbio londrino de Perivale, Nicholas Christian Hopkins cresceu sendo o caçula de quatro irmãos.

Após a guerra, seus pais, Alfred e Freda, mudaram-se para uma casa maior em Harrow, perto da cervejaria Guinness, onde Alfred trabalhava como contador. A infância de Nicky foi confortável, típica da classe média, embora, assim como seus irmãos, ele tivesse dificuldades com a disciplina rígida do pai. Seu tempo livre era gasto com atividades comuns e, ainda menino, ele começou o hábito de colecionar, que o acompanharia por toda a vida.

Nicky sofreu com problemas de saúde desde cedo e, mais tarde, foi diagnosticado com doença de Crohn. Embora não fosse um aluno brilhante na escola, desde os três anos de idade demonstrou talento para a música e, após aulas com um professor de piano local, ganhou uma bolsa de estudos para a prestigiada Royal Academy of Music em Londres.

Seus estudos clássicos foram interrompidos ao sair da escola aos dezesseis anos, quando ele se juntou à formação original de uma das bandas pioneiras do rock'n'roll do Reino Unido, Screaming Lord Sutch and the Savages. Após dois anos de turnês intermitentes, todo o grupo de apoio foi recrutado pelo gaitista e purista do blues Cyril Davies, tornando-se seu grupo All Stars.

Com residência fixa no Marquee Club original, a banda rapidamente se tornou uma das mais populares no crescente movimento britânico de R&B, e sua gravação seminal de 'Country Line Special / Chicago Calling' foi uma influência inicial para grupos emergentes como os Rolling Stones (que ocasionalmente faziam shows de abertura para os All Stars).

Nicky foi forçado a deixar o grupo quando foi internado em maio de 1963 para uma série de cirurgias que quase lhe custaram a vida. Ele ficou acamado por incríveis dezenove meses no final da adolescência, período durante o qual Cyril Davies faleceu tragicamente de leucemia.

Sem forças para fazer turnês, Nicky entrou para o mundo dos músicos de estúdio em Londres e logo realizou sua ambição de se tornar o pianista mais requisitado da cena. Apadrinhado por produtores importantes da época, como Shel Talmy, ele trabalhou com uma longa lista de clientes renomados, incluindo The Who, The Kinks, The Easybeats, David Bowie, Dusty Springfield e Cat Stevens, além de centenas de artistas menos conhecidos.

"Entre 1965 e 1968, dificilmente passava uma semana sem que Nicky Hopkins fosse chamado para gravar teclados com alguém"

Em 1966, a CBS lançou seu álbum solo totalmente instrumental, The Revolutionary Piano Of Nicky Hopkins, e no mesmo ano ele gravou pela primeira vez com os Rolling Stones, com quem gravaria mais de uma dúzia de seus melhores álbuns. Quando participou como convidado do White Álbum dos Beatles para gravar a música Revolution, em 1968, sua reputação já havia começado a se espalhar internacionalmente.

Exausto pela sua agenda implacável, Nicky decidiu voltar a tocar numa banda e, depois de recusar o Led Zeppelin, optou pelo Jeff Beck Group, com quem fez turnê pela América do Norte e gravou dois álbuns. Trabalhar com Beck se tornou demasiado e estressante, Nicky rumou para o clima mais ameno da Califórnia, gravando álbuns importantes com a Steve Miller Band, o Jefferson Airplane (com quem se apresentou em Woodstock) e o Quicksilver Messenger Service, banda à qual se juntou posteriormente. Enquanto morava em Mill Valley, casou-se com sua primeira esposa, Linda, universalmente conhecida como Dolly.

Suas turnês com os Rolling Stones incluíram a lendária turnê norte americana em 1972 e, após ser creditado nos álbuns Beggar's Banquet, Let It Bleed, Sticky Fingers, Exile On Main Street e Jamming With Edward, sua crescente fama o levou a outro contrato de gravação com a Columbia. O álbum resultante, The Tin Man Was A Dreamer, é seu trabalho solo mais conhecido, mas, apesar de um elenco estelar que incluía George Harrison, Nicky nunca se sentiu confortável no papel de vocalista principal.

Um segundo álbum pela CBS nunca foi lançado e No More Changes, de 1974, foi sua última tentativa em um disco solo. Após um breve retorno à Inglaterra, ele morou por muitos anos em Los Angeles.

Quando os Beatles se separaram, Nicky trabalhou com os quatro em álbuns solo, incluindo Imagine e Walls & Bridges de John Lennon, Living In The Material World de George Harrison, Ringo de Ringo Starr e Flowers In The Dirt de Paul McCartney.

Como muitos outros artistas durante os anos 70, Nicky se envolveu com drogas e álcool, e as turnês com Jerry Garcia e Joe Cocker frequentemente estampavam as manchetes por algum incidente. Seu estilo de vida tornou-se cada vez mais errático à medida que os anos 80 se aproximavam e Nicky, que já não estava preparado para lidar com o abuso de substâncias, se recuperou da beira do desastre ao entrar em um programa de reabilitação.

Mesmo em seus momentos mais difíceis, seu brilho, tanto no palco quanto em estúdio, raramente foi afetado, e ele continuou a trabalhar para uma lista impressionante de clientes, de Rod Stewart e Graham Parker a Meat Loaf e Julio Iglesias. Muitas bandas mais jovens também se beneficiaram da magia de Hopkins.

Em 1986, divorciou-se da sua primeira esposa e conheceu e mais tarde casou-se com Moira Buchanan, com quem viveu o resto da vida. A saudade de casa levou-o a uma tentativa de regressar a Inglaterra, onde trabalhou com Art Garfunkel, Jack Bruce, Gary Moore e Sky, mas a mudança no panorama da indústria musical ditou o seu regresso a Los Angeles, onde se envolveu cada vez mais na música para cinema e televisão e obteve grande sucesso com bandas sonoras no Japão.

Problemas crescentes de saúde levaram à sua hospitalização em 1993 e, no início do ano seguinte, ele deixou a Califórnia após os terremotos e se mudou para o clima mais verde e seguro de Nashville, Tennessee. Ele continuou trabalhando com vários clientes e participou de um projeto musical com Joe Walsh e Frankie Miller até o fim de sua vida.

Infelizmente Nicky Hopkins faleceu precocemente aos ciquenta anos de idade em Nashville em 6 de setembro de 1994, devido a complicações relacionadas às suas doenças crônicas e a fragilidade de sua saúde.

Ele permanece indiscutivelmente o mais importante e certamente um dos músicos de estúdio mais requisitados da história do rock, tendo deixado sua marca em centenas de gravações. Com uma discografia que vai de Ella Fitzgerald a Frank Zappa, poucos podem se gabar de uma gama tão ampla de créditos e de uma presença em tantos discos importantes. Ele venceu inúmeras votações musicais durante sua vida e sua influência foi reconhecida por colegas como Chuck Leavell, Benmont Tench e john 'Rabbit' Bundrick.

Como disse Nils Lofgren, 'Nicky escreveu o livro sobre piano rock'n'roll'.

Texto: JULIAN DAWSON

@NickyHopkins

segunda-feira, 1 de junho de 2026

Steve Miller Band

Steve Miller

' Do blues ao flerte com o space-rock '

Steve Miller tem sido uma presença monumental na cena musical americana por mais de meio século – e, ao longo dessa era, seus lançamentos venderam dezenas de milhões de discos e foram reproduzidos bilhões de vezes em plataformas de streaming. A coletânea " Greatest Hits 1974-78" de Miller recebeu o Prêmio Diamante da RIAA, com vendas superiores a quinze milhões de cópias. Ela está entre os 25 álbuns mais vendidos de todos os tempos.

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História da Banda

Steve Miller nasceu em Milwaukee, Wisconsin, em 5 de outubro de 1943. Iniciou sua carreira artística como cantor e guitarrista de blues e rock. Miller entrou para o Hall da Fama do Rock and Roll em 2016.

No início de sua carreira, Miller foi um pilar da cena musical de São Francisco que revolucionou a cultura norte americana no final dos anos 60. Fundou a 'Steve Miller Band', no ano de 1967, ao lado de outro excelente guitarrista, Boz Scaggs, e o tecladista Jim Peterman. Em 1968, Miller formou a Steve Miller Band com Scaggs nos vocais, lançando o álbum Children of the Future, o primeiro de um série de discos calcados solidamente no estilo de blues psicodélico que dominava o cenário musical de São Francisco na época. Scaggs e Peterman deixariam a banda depois dos dois primeiros álbuns e seriam substituidos com as entradas dos músicos Tim Davis na bateria, e os tecladistas Ben Sidran e o inglês Nicky Hopkins.

Steve Miller só começaria a cantar em 1969, assumindo os vocais ocasionalmente no álbum Brave New World. Paul McCartney contribuiu para a faixa "My Dark Hour" (creditado como "Paul Ramon"), fornecendo vocais de apoio, bateria, guitarra e baixo. Os outros membros dos Beatles não puderam comparecer a uma sessão de gravação dos ingleses, então Glyn Johns, que produzia o álbum, sugeriu que Miller e McCartney trabalhassem juntos para aproveitar o tempo livre de Paul.

Álbuns como 'Children of the Future', 'Sailor', 'Brave New World', 'Your Saving Grace' e 'Number 5', Miller aperfeiçoou um som de blues psicodélico que se inspirava nas raízes mais profundas da música estadunidense e, simultaneamente, articulava uma visão convincente do que a música – e, de fato, a sociedade – poderia ser nos anos vindouros.

Então, a partir dos anos 70, após um hiato de dois anos sem gravar, a Steve Miller Band retorna com um estilo de música que seria conhecido depois como "space-rock", música inteligente, refinada e muito empolgante – que dominou as rádios como poucos artistas conseguiram. No início dos anos 80 a banda entra num clima mais new wave e pop.

Um álbum melhor do que o outro num fluxo aparentemente interminável: 'The Joker' (1973), 'Fly Like an Eagle' (1976), 'Book Of Dreams' (1977), 'Circle Of Love' (1981) e 'Abracadabra' (1982).

Até hoje, esses álbuns e músicas como Take the Money and Run, Rock'n Me, Fly Like an Eagle, Jet Airliner, Jungle Love e Swingtown são instantaneamente reconhecíveis – e é impossível não cantar junto. Seus refrões são a própria definição de inesquecíveis.

A obra singular de Miller é permeada por uma combinação de virtuosismo e maestria na composição. E isso não é por acaso. Seus pais eram aficionados por jazz – além de amigos próximos de Les Paul e Mary Ford – então, como guitarrista em formação, Miller absorveu valiosas lições dessa tradição musical. Quando a família se mudou para o Texas, Miller aprofundou seus conhecimentos em blues, eventualmente se mudando para Chicago, onde tocou com Muddy Waters, Howlin' Wolf, James Cotton e Paul Butterfield. Essa gama de influências musicais permeia sua música até hoje.

Nos últimos anos, Miller mergulhou de cabeça no blues e em suas diversas vertentes. Como sempre fez, ele continua encontrando formas criativas de expressar toda a gama de suas paixões musicais. Em suas bem-sucedidas turnês com a Steve Miller Band, ele complementa os grandes sucessos comerciais de seu extenso catálogo com canções menos conhecidas, ampliando o conhecimento de seus fãs sobre a amplitude de seu trabalho.

Como membro do Conselho Diretor do Jazz at Lincoln Center e a convite de Wynton Marsalis, ele está definindo uma pedagogia do blues para o Jazz at Lincoln Center e foi curador e atração principal de uma série de shows que exploram temas como a ponte entre o blues e o jazz na música do grande guitarrista T-Bone Walker.

Os sons característicos do triângulo do blues de Memphis, Texas e Chicago; as ressonâncias entre as criações musicais singulares de Ma Rainey e Miles Davis; as profundas raízes da música americana dos Apalaches; Cannonball Adderley e o Blues; Steve Miller on Steve Miller, que explorou suas próprias influências e a música que elas inspiraram; e, mais recentemente, o Futuro do Blues.

Ele também é membro do comitê de visitantes do Departamento de Instrumentos Musicais do Metropolitan Museum of Art, em Nova York. Aliás, cinco de suas guitarras foram exibidas em “Play It Loud: The Instruments of Rock and Roll”, uma exposição inovadora no Met que ficou em cartaz por seis meses em 2019. Miller foi incluído no Hall da Fama do Rock and Roll em 2016 e no Hall da Fama dos Compositores em 2022.

Recentemente, ele começou a abrir seus arquivos pela primeira vez, lançando em 2019 o aclamado  box set 'Welcome to the Vault'. Em 2021 lançou o álbum ao vivo de 1977, 'Breaking Ground Live!'. Em 2023 marcou o 50º aniversário  do lançamento do álbum The Joker, que alcançou o topo das paradas, recebendo certificação de Platina pela RIAA, e seis certificações de Platina pelo single "The Joker". Para celebrar este importante momento em sua carreira, Steve Miller lançou um novo e inovador box set que narra a extraordinária jornada artística que levou à sua criação:  J50: The Evolution of the Joker.

Em 2024, a Steve Miller Band se apresentou para quase um milhão de fãs em turnês de sucesso, inclusive com as bandas Journey e Def Leppard, além de retornar ao topo das paradas com "Abracadabra", graças à sua participação de destaque no hit "Houdini" do rapper Eminem.

A cada audição, a beleza e a imediaticidade da obra de Miller, seja em seus momentos mais lúdicos ou mais sérios, são palpáveis. Como sempre, seja no topo das paradas ou percorrendo as infinitas estradas da música estadunidense, é possível ouvi-lo tocar e cantar com convicção e precisão, paixão e eloquência, criando música que é ao mesmo tempo imediatamente acessível, vibrante no presente, respeitosa com o passado e mais do que capaz de resistir ao teste do tempo.

@SteveMillerBand

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terça-feira, 18 de agosto de 2026

P.P. Arnold

' O swinging da soul music com a dinâmica do rock'

PP é a personificação da história do rock britânico

Raízes.

Nascida Patrician Ann Cole em Los Angeles, Califórnia, em uma família de cantores gospel, ela era a segunda de seis filhos de Theora e Mary Cole, que haviam migrado recentemente de Tyler, Texas, para Los Angeles. Ela cresceu cantando música gospel com sua família e irmãos na Igreja Batista Full Gospel em Watts, Los Angeles, e nunca sonhou com uma carreira profissional como cantora. O destino, porém, tinha outros planos para ela.

Aos 17 anos, ela se viu em um casamento abusivo e era mãe de duas crianças pequenas. Após uma fervorosa oração em uma manhã de domingo, pedindo a Deus que lhe mostrasse uma saída para o inferno em que vivia, ela recebeu um telefonema desesperado de duas amigas, Maxine Smith e Gloria Scott, implorando que ela as acompanhasse em uma audição com Ike e Tina Turner, pois a garota que deveria ir com eles havia deixado na mão. Recusando-se a aceitar um não como resposta, elas desligaram o telefone e logo depois chegaram ao seu apartamento. Convenceram-na a mentir para o marido e pedir que ele cuidasse das crianças por um curto período enquanto ela fazia compras com elas. Surpreendentemente, a mentira funcionou e seu marido, normalmente muito rigoroso, concordou em cuidar dos filhos.

Ike e Tina Turner.

A manhã se transformou em um conto de fadas, onde ela se viu na sala de estar de Ike e Tina Turner cantando "Dancing In The Streets" e, em seguida, recebeu uma proposta para acompanhá-los em turnê como uma de suas backing vocals, as "Ikettes". Ela explicou que estava lá apenas para ajudar os amigos, mas ficou hipnotizada pela beleza de Tina Turner e decidiu viajar com eles para um show que fariam naquela noite, a cerca de quatro horas ao norte de Los Angeles, para pelo menos assistir à apresentação. Essa decisão de ir com eles lhe causou grandes problemas quando chegou em casa às 6 da manhã seguinte. O dia havia tomado proporções inesperadas, então ela concordou em ir sem ligar para casa. Acabou sendo o dia que mudou sua vida completamente. Com o apoio dos pais, ela conseguiu se libertar de sua vida difícil e seguir carreira como cantora profissional.

Ela saiu em turnê com a Ike and Tina Turner Revue e se tornou uma de suas backing vocals, as "Ikettes", recebendo seu treinamento profissional inicial da incrivelmente bela e talentosa Tina Turner - simplesmente a melhor artista feminina de Soul/Funk/Rock de nossa época. Ela excursionou com a Revue no infame circuito Soul Chit'lin e isso foi apenas o começo.

Carreira solo – 'First Lady Of Immediate' e 'Kafunta'.

Ao chegar à Inglaterra em 1966 como uma Ikette da Ike & Tina Revue, no auge do sucesso da dupla com "River Deep Mountain High" no Reino Unido, ela definitivamente estava no lugar certo na hora certa. Durante uma turnê com os Rolling Stones, Pat foi descoberta por Mick Jagger, que imediatamente convenceu Andrew Loog Oldham a contratá-la para sua gravadora "Immediate". Gered Mankowitz, que fotografou a maioria de suas imagens "clássicas", a batizou de PP Arnold.

Seu primeiro álbum, 'The First Lady Of Immediate', produzido por Andrew Oldham (cujo primeiro single, 'Everything's Gonna Be Alright', foi lançado), tornou-se um clássico do Northern Soul e do gênero Mod. Mick Jagger produziu as faixas de sua autoria, 'Though It Hurts Me Badly' e 'Treat Me Like A Lady'. Steve Marriott e Ronnie Lane, do The Small Faces, escreveram e produziram o sucesso '(If You Think You're) Groovy', e a faixa mais conhecida e de maior sucesso do álbum é sua versão definitiva do clássico de Cat Stevens, 'The First Cut Is The Deepest', produzida por Mike Hurst.

Seu segundo álbum, 'Kafunta', produzido por Andrew Loog Oldham, é uma coleção de covers 'clássicos' de Jagger/Richards, como 'As Tears Go By' e 'God Only Knows', belas interpretações dos clássicos de Lennon/McCartney, 'Yesterday' e 'Eleanor Rigby', e do maravilhoso clássico dos Bee Gees, 'To Love Somebody'. Sua versão do clássico de Chip Taylor, 'Angel Of The Morning', e o grande sucesso do álbum, foi descrita como "interpretada com tamanha profundidade de saudade que nenhuma outra versão no mundo jamais soará tão majestosa".

A Londres dos anos 60, com sua atmosfera vibrante.

Pat colaborou, gravou, trabalhou e fez turnês ao lado de luminárias como The Rolling Stones, The Small Faces, com sua própria banda ' The Nice', liderada por Keith Emerson, Jimi Hendrix, Rod Stewart, Barry Gibb, Eric Clapton, Humble Pie, Nick Drake, Roger Waters, Ocean Color Scene, The Primal Scream, The Manfred's e a lista continua. Seus créditos como musicista de estúdio são como uma lista de estrelas que abrange mais de quatro décadas da história do Rock & Roll e do Pop.

Ela fez turnê com os Small Faces durante 1967-68, fez várias aparições na TV com eles e participou como vocalista de apoio em dois dos maiores sucessos do grupo, "Itchy Coo Park" e "Tin Soldier". Outros trabalhos nesse período incluem seu dueto com Rod Stewart no single "Come Home Baby" (produzido por Mick Jagger na Immediate Records) com Ron Wood na guitarra, Keith Richards no baixo, Nicky Hopkins no piano elétrico e Keith Emerson no órgão Hammond e a Georgie Fame Brass Section, bem como a versão de Chris Farlowe do clássico da Motown "Reach Out (I'll Be There)", com Albert Lee na guitarra e Carl Palmer na bateria.

Após o colapso da Immediate no final da década de 1960, Arnold assinou um contrato de produção com a Robert Stigwood Organization e lançou dois singles pela gravadora Polydor, produzidos por Barry Gibb, mas o álbum planejado com Gibb nunca foi concluído. Entre 1969 e 1970, ela gravou onze músicas, produzidas pelo próprio Gibb, mas apenas duas delas, "Bury Me Down By The River" e "Give a Hand, Take A Hand", foram lançadas na época. Foram necessários mais 50 anos para que todas as gravações fossem finalmente lançadas em seu álbum "The Turning Tide". Em fevereiro de 1970, ela fez os vocais de apoio na música "Born" (da qual também havia gravado uma versão solo), que foi incluída no álbum de estreia solo de Gibb , "The Kid's No Good".

"PP foi um dos rostos icônicos da Swinging London dos anos 60"

Os anos 70 - Tempos de mudança.

Na década de 70, ela formou uma nova banda de apoio que incluía os membros do Ashton, Gardner e Dyke, além de Steve Howe, que logo se juntaria ao Yes, e excursionou com Eric Clapton como ato de abertura da turnê "Eric Clapton, Delaney and Bonnie", com George Harrison e Billy Preston. Após a turnê, ela entrou em estúdio para mais gravações com a Orquestra Sinfônica de Richmond (RSO), com Eric produzindo diversas sessões inéditas com ela, utilizando a banda Delaney, Bonnie and Friends, que mais tarde se tornaria a Eric's Dominoes, juntamente com Rita Coolidge e Doris Troy.

Em seguida, ela migrou para os palcos dos musicais, atuando ao lado de PJ Proby e Lance LeGault no musical de rock de Jack Good, 'Catch My Soul'.

Durante esse período, ela também retomou sua parceria com Steve Marriott, cantando vocais de apoio no álbum "Rock On" do Humble Pie. Ela também contribuiu com vocais de apoio para muitas gravações notáveis no Reino Unido e nos Estados Unidos, incluindo a gravação original de 1970 do álbum do musical de rock Jesus Christ Superstar, "Poor Boy" de Nick Drake, e gravações de Dr. John, Graham Nash, Gary Wright, Manassas, Nektar, Jimmy Witherspoon, Nils Lofgren, Eric Burdon e Freddie King, para citar apenas alguns.

Tragédia.

Em 1977, sua filha faleceu tragicamente em um acidente de carro. Após a morte da filha, Arnold se afastou da vida pública por um tempo, retornando apenas em 1978. Nessa época, ela se reencontrou com Barry Gibb, que queria concluir o álbum solo inacabado que ela havia lançado. Eles chegaram a produzir um dueto entre ela e seu irmão mais novo, Andy, da clássica canção de Goffin/King, "Will You Still Love Me Tomorrow?". Infelizmente, PP Arnold só conseguiu lançar essas gravações em 2017.

Retomando o Caminho nos Anos 80 - Starlight.

Ela retornou às paradas musicais tanto no Reino Unido quanto na Austrália com o sucesso de 1983, em sua versão cover de "Respect Yourself", dos Staple Singers, gravada com o grupo britânico de electro pop Kane Gang, que alcançou a 21ª posição no Reino Unido e a 19ª na Austrália.

Em 1984, ela retornou aos palcos no elenco do musical de Andrew Lloyd Webber, Starlight Express, como Belle, a vagão-leito, ao lado de Ray Shell, Stephanie Lawrence e Jeffrey Daniels, e um elenco repleto de estrelas na produção original. Ela também gravou o álbum original do elenco do espetáculo.

Em 1986, ela retornou à cena do rock, destacando-se como backing vocal de Peter Gabriel em seu sucesso mundial, "Sledge Hammer". Ela também fez turnê pelos EUA e Japão com Billy Ocean, apesar de um trágico acidente de carro que a deixou com as duas pernas feridas. Força de vontade, determinação e fé em Deus a ajudaram a superar esse período.

Cena da dança e a retomada como vocalista.

Isso foi seguido por uma colaboração bem-sucedida com os Beatmasters no hit retrô de Acid House "Burn It Up", que alcançou o 14º lugar na Grã-Bretanha em outubro de 1988 e se tornou seu terceiro sucesso a permanecer 10 semanas ou mais na parada de singles do Reino Unido. "Burn It Up" foi incluída no álbum Anywayyawanna dos Beatmasters. No final dos anos 1980 e durante os anos 1990, Arnold retomou sua carreira ativa como vocalista de estúdio, e seus créditos nesse período incluem "What Time Is Love?" do The KLF, com sua participação vocal no refrão de "3 AM Eternal", seu sucesso mundial, Nina Hagen, Roger Waters (Amused To Death) e Graham Parker. Em 1989, ela se reuniu com seu velho amigo Steve Marriott para gravar seu álbum solo "30 Seconds to Midnight", que acabou sendo a última colaboração entre os dois antes da morte de Marriott em um incêndio em sua casa em 1991.

Além de ter excursionado pelo mundo com Roger Waters nos anos, de 1999 a 2008, em três turnês "In The Flesh" e três turnês "Dark Side Of The Moon", onde encantou o público ao redor do mundo com sua incrível voz em "Perfect Sense", do álbum conceitual "Amused To Death". A música é cantada em parte por Roger Waters, mas principalmente por PP Arnold, tanto no álbum original quanto nos shows ao vivo.

Ela também passou um breve período trabalhando com Chip Taylor, que escreveu "Wild Thing", originalmente gravada pelos Troggs, mas internacionalmente conhecida na voz de Jimi Hendrix, e a belíssima "Angel Of The Morning", seu segundo maior sucesso pela Immediate Records. Eles gravaram um dueto juntos chamado "Temptation", lançado na Holanda em 2001 pela Train Wreck Records.
Seguindo em frente. A antologia Immediate, o novo álbum de duetos e as turnês mundiais.

West End, trilhas sonoras e TV.

Seus trabalhos no West End incluem "Catch My Soul", um Otelo do rock, "Starlight Express" de Andrew Lloyd Webber, bem como a premiada produção "Once On This Island". Suas trilhas sonoras para filmes incluem "The Inside Man", "Electric Dreams", "Super Grass" e, mais recentemente, "Seven Psychopaths". Na televisão, participou de programas como "Ready Steady Go", "Top Of The Pops", "Pop Quiz", "Rock Family Trees", "Absolutely Fabulous", "Jools Holland", "TFI Friday" e muitos outros na Inglaterra e em toda a Europa.

Suas performances clássicas no "Beat Club", onde todos os artistas de rock e pop do Reino Unido se apresentavam, podem ser vistas em vídeos, assim como sua performance icônica com o Small Faces no sucesso "Tin Soldier", eleito o 10º melhor single de todos os tempos. Seus vocais de apoio cheios de alma, juntamente com a voz vibrante de Steve Marriott, fazem deles uma dupla imbatível.

Anos emocionantes.

Em 2015 foi um ano muito especial e emocionante para PP Arnold! Ela fez sua primeira turnê solo na Cidade do Cabo, África do Sul, após o sucesso de seu segundo álbum, “Kafunta” , na década de 1970. “Eu não tinha ideia de que o disco tinha feito tanto sucesso lá até ir com Roger Waters em 2002. Foi a primeira vez que me apresentei lá como artista solo.”

Além disso, ela encantou o público como parte da turnê de 30º aniversário do álbum "Solid Silver 60's", onde se apresentou ao lado de Billy J. Kramer, Mike Pender (The Searchers), Chris Farlowe e The Merseybeats, todos acompanhados pela banda New Amen Corner. O ano terminou com concertos esgotados no Isle of Wight Scooter Festival e uma apresentação com casa cheia na celebração do 25º aniversário do 'The Jazz Café', em Camden Town.

Em 2016 continuou sendo um ano emocionante, com muitos momentos marcantes, incluindo sua apresentação na noite de gala do musical "All or Nothing", do grupo Small Faces, no Vault Theatre Waterloo, onde seu romance com Steve Marriott foi lindamente retratado. Além de shows com ingressos esgotados no The Classic Grand Glasgow e no The Venue, em Rhosygilwen, no oeste do País de Gales, em julho houve ainda mais destaques no Burton Agnes Jazz and Blues Festival e no Windsor Festival of Jazz, Folk and Blues, que comemorou seu 50º aniversário. Ela foi novamente convidada especial da banda The Manfreds em sua turnê de 2016, juntamente com a incrível Zoot Money, e foi recebida com entusiasmo pelos fãs em todas as apresentações.

O álbum de gravações inéditas do passado.

Em 2017, PP Arnold finalmente lançou suas gravações da Heritage em um álbum. 'The Turning Tide' é uma coletânea de músicas gravadas entre 1968 e 1970. Produzido por Barry Gibb e Eric Clapton, o álbum foi abortado e permaneceu inacabado. Incapaz de descansar até conseguir a licença para lançar as faixas, PP foi apresentada a Bill Levenson por Dick Ashby, amigo e empresário de Barry Gibb, e felizmente as fitas master foram finalmente encontradas.

Com a ajuda de Jeff Allen e Jon Moon da Sensible Music, Steve e Sally Cradock, e Paul Weller, as faixas foram mixadas por Charles Reese, engenheiro de som no Black Barn Studios de Paul, e o álbum foi lançado 47 anos depois, recebendo aclamação da crítica e conquistando popularidade entre a mídia e os fãs. Suas versões eletrizantes de "Medicated Goo" do Traffic e "You Can't Always Get What You Want" dos Rolling Stones garantem o sucesso nas pistas de dança, e baladas delicadas como a canção gospel "Bury Me Down By the River", "Give A Hand Take A Hand" e "Turning Tide" (a faixa-título), todas escritas e produzidas por Barry Gibb, fazem deste álbum um item indispensável na coleção de qualquer pessoa.

Em novembro e dezembro de 2018, PP Arnold fez a turnê "O Retorno de PP Arnold à Austrália"! Ele se apresentou novamente com "You Am I", acompanhado por James Black & The Wolfgramm Sisters, além de ter participado de alguns shows com a Rockwiz Orchestra .

O álbum de PP Arnold, 'The New Adventures Of… PP Arnold', foi lançado pela earMUSIC em 9 de agosto de 2019, trata-se de um álbum duplo com material inédito e impressionante, que conta com a participação de artistas como Paul Weller, Steve Cradock (do Ocean Colour Scene), The Specials e Kodzo, filho de PP e também compositor. O lançamento veio acompanhado de novas apresentações ao vivo.